Nudefarbene Zeichnungen und Aquarelle von Leonor Fini
Leonor Fini war der Mittelpunkt des Geschehens in der französischen Surrealistenbewegung. Fini war nicht nur eine Dame der Gesellschaft mit Beziehungen zu einigen der größten Namen der Bewegung, sondern auch eine erstaunlich begabte Künstlerin. Viele halten sie für die unabhängigste Künstlerin des 20. Jahrhunderts. Als theatralische Persönlichkeit schuf Fini Drucke, Gemälde und Zeichnungen, die wegen ihrer sinnlichen Qualitäten und rohen Energie weithin verehrt werden.
Finis Leben begann auf dramatische Weise, was vielleicht ein Vorzeichen für die Zukunft war. Sie wurde 1907 in Buenos Aires, Argentinien, geboren, aber ihre Eltern trennten sich bald darauf und ihre Mutter nahm sie mit nach Triest, Italien. Da ihr Vater versuchte, sie zu entführen, wurde Fini in ihrer Kindheit oft als Junge verkleidet.
Fini war in Triest von künstlerischen Frauen umgeben, und so entwickelte sie natürlich auch eine Liebe zur Kunst. Als sie 17 Jahre alt war, hatte sie sich mit der Kunst der Renaissance und der manieristischen Malerei vertraut gemacht und stellte ihre eigenen Porträts aus. 1931, im Alter von nur 24 Jahren, zog Fini nach Paris und lernte einflussreiche Künstler kennen Giorgio de Chirico und Carlos Carrà. Außerdem lernte sie den Pionier des Surrealismus Max Ernst kennen, der sie mit anderen Vertretern der Bewegung bekannt machte.
Obwohl sie keine formale Kunstausbildung genossen hatte, erwies sich Fini sowohl als technische Meisterin als auch als kreative Ausnahmekünstlerin. Ihre Arbeit und ihre extravagante Persönlichkeit zogen die Aufmerksamkeit vieler der berühmtesten Künstler und Denker des 20. Jahrhunderts auf sich, darunter Salvador Dalí, Jean Cocteau, Albert Camus und Jean Genet, um nur einige zu nennen. Sie stellte ihre Werke in zahlreichen Pariser Kunstgalerien aus, unter anderem in der Galerie Christian Dior, bevor die Modeikone zum Designer wurde.
In den 1950er Jahren setzte Fini die Malerei fort und widmete sich gleichzeitig anderen künstlerischen und dramaturgischen Tätigkeiten, darunter dem Entwurf von Theaterkostümen und Masken. Sie entwarf auch Plakate für die Pariser Oper und Garderoben für Filme.
Fini lebte und malte für den Rest ihres Lebens in Paris. Sie starb im Jahr 1996.
Auf 1stDibs finden Sie Originaldrucke, Gemälde und Zeichnungen von Leonor Fini.
1960er Surrealismus Nudefarbene Zeichnungen und Aquarelle von Leonor Fini
Tinte, Büttenpapier
Spätes 18. Jahrhundert Naturalismus Nudefarbene Zeichnungen und Aquarelle von Leonor Fini
Kreide, Büttenpapier, Bleistift, Grafit
1980er Amerikanischer Impressionismus Nudefarbene Zeichnungen und Aquarelle von Leonor Fini
Stift, Büttenpapier
1950er Expressionismus Nudefarbene Zeichnungen und Aquarelle von Leonor Fini
Wasserfarbe, Gouache, Büttenpapier
20. Jahrhundert Nachkriegszeit Nudefarbene Zeichnungen und Aquarelle von Leonor Fini
Tusche, Büttenpapier
Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanischer Impressionismus Nudefarbene Zeichnungen und Aquarelle von Leonor Fini
Wasserfarbe, Büttenpapier
20. Jahrhundert Amerikanische Moderne Nudefarbene Zeichnungen und Aquarelle von Leonor Fini
Tusche, Büttenpapier
1980er Surrealismus Nudefarbene Zeichnungen und Aquarelle von Leonor Fini
Papier, Bleistift
2010er Zeitgenössisch Nudefarbene Zeichnungen und Aquarelle von Leonor Fini
Wasserfarbe, Archivpapier, Pastell, Archivtinte
Ende des 20. Jahrhunderts Impressionismus Nudefarbene Zeichnungen und Aquarelle von Leonor Fini
Pastell, Buntstift, Büttenpapier
George Wishon„Ständernde Figur“ Akt in Holzkohle und Farbstift auf Papier, Ende des 20. Jahrhunderts
1950er Moderne Nudefarbene Zeichnungen und Aquarelle von Leonor Fini
Tinte, Büttenpapier
1940er Feministische Kunst Nudefarbene Zeichnungen und Aquarelle von Leonor Fini
Tinte, Wasserfarbe, Grafit, Papier
2010er Zeitgenössisch Nudefarbene Zeichnungen und Aquarelle von Leonor Fini
Kreide, Holzkohle, Büttenpapier