Landschaftsfotografie von Reinhard Grner
Deutsch, Geb.- 1950
Bibliotheken sind Zufluchtsorte und Orte der Flucht zugleich. Diesem Gefühl ist der deutsche Fotograf Reinhard Görner seit vielen Jahren auf der Suche nach den schönsten und feierlichsten Lesesälen der Welt nachgegangen.
Intime Bibliotheken im Herzen abgelegener Klöster oder prunkvolle Säle renommierter Universitäten - für den deutschen Künstler sind diese Räume ein unerschöpfliches Reservoir an Inspiration. Lassen Sie sich in diesem Porträt von Reinhard Görner, einem Autodidakten mit einer facettenreichen und ansteckenden Leidenschaft, durch Architekturen, Stile und Epochen führen. Als Architekturfotograf hat Reinhard viele Jahre lang für Architekten gearbeitet, bevor er sich entschloss, sich auf seine Leidenschaft zu konzentrieren. Sein Ziel ist es, zu erforschen, wie die großen Meister der Architektur Räume geschaffen haben, die Schönheit und Stille atmen, indem sie mit Schatten, Licht, Proportionen und Rhythmen spielen. Schnell entdeckte er, dass Bibliotheken für Architekten immer eine wunderbare Spielwiese waren und sind, um sich mit der Frage nach Form und Leere zu beschäftigen: "Ich sehe mich als Botschafter, der versucht, den Geist dieser Baumeister mit meinen fotografischen Mitteln zu vermitteln".
Der Künstler fotografierte und verliebte sich in seine erste Bibliothek im Jahr 2005, als er mit dem Architekten Sir Norman Foster zusammenarbeitete und die philologische Bibliothek der Freien Universität Berlin festhielt. Seitdem hat die kathedralenartige Atmosphäre des New Yorker Hauptlesesaals Rose einen nachhaltigen Eindruck auf den Künstler gemacht, und er begann, seine Dokumentation von Bibliotheken in aller Welt zu intensivieren. Görner will mit seinen Fotografien den Einfluss der Architektur auf unser Lebensgefühl vermitteln: Die Bibliotheken, die er einfängt, öffnen Räume, erzählen Geschichten und verweisen auf eine Zeit, in der Ästhetik und Raumgefühl identisch waren. Görners Fotos verweisen auf die Weite, die große Architektur im Laufe der Geschichte zelebriert hat, und erinnern an historische Epochen, in denen Schönheit und Ruhe aufeinandertreffen. Sein Werk ist eine Hommage an die Becher-Kunstschule. Wie andere seiner Schüler - Andreas Gursky, Thomas Ruff und Candida Höfer - ist Görners Arbeit streng konzeptionell, kombiniert mit einem feinen technischen Ansatz. Alle ihre Werke zeigen die gleiche Faszination für Typologie und dokumentieren das Erbe der westlichen kulturellen und industriellen Vergangenheit.bis
183
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
183
96
72
15
138
120
99
72
69
66
48
29
23
22
17
17
16
15
12
11
11
10
10
10
176
176
176
105
7
276
2.948
929
910
656
183
Künstler*in: Reinhard Görner
Arches, Bode-Museum, Berlin
Von Reinhard Görner
Gewölbe, Bode-Museum, Berlin
40 x 50 Zoll
Ausgabe von 10
$5,000
50 x 62,5 Zoll
Ausgabe von 5
$6,000
signiert und nummeriert auf dem Label, verso
Reinhard Görner inszeniert mit s...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Konzeptionell Landschaftsfotografie von Reinhard Grner
Materialien
Lambda
Farbige Säulen III: Neues Museum, Berlin
Von Reinhard Görner
Neues Museum, Berlin
3 Größen
62,5 x 50 Zoll
Ausgabe von 10
$6,000
75 x 60 Zoll
Ausgabe von 5
$9,000
87,5 x 70 Zoll
Ausgabe von 5
$11,000
signiert und nummeriert auf dem Label, ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Konzeptionell Landschaftsfotografie von Reinhard Grner
Materialien
Lambda
Hall with Columns, Old National Gallery, Berlin, Architekturfotografie
Von Reinhard Görner
60 x 90 Zoll
Ausgabe von 10
$11,000
signiert und nummeriert auf dem Label, verso
Reinhard Görner inszeniert mit seinen großformatigen Fotografien die Monumentalität von Räumen.
De...
Kategorie
Anfang der 2000er Konzeptionell Landschaftsfotografie von Reinhard Grner
Materialien
Lambda
