Art Mûr Gemälde
bis
69
92
26
36
130
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
353
208
144
148
112
88
68
59
44
39
26
23
21
19
16
14
13
13
10
9
9
8
8
7
7
7
350
270
203
203
139
87
70
39
27
18
36
Wir machen das, was wir tun
Von Judith Berry
Stolpern und wieder stolpern auf einem Stück Land, einer Oberfläche, einer Unterlage, die nicht einen Aufprall, sondern ein Wogen, eine sanfte Woge, einen Nachhall erzeugt, wo der Bo...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Holz, Öl
Beaufsichtigung
Von Judith Berry
Stolpern und wieder stolpern auf einem Stück Land, einer Oberfläche, einer Unterlage, die nicht einen Aufprall, sondern ein Wogen, eine sanfte Woge, einen Nachhall erzeugt, wo der Bo...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Holz, Öl
Einfuhr
Von Judith Berry
Stolpern und wieder stolpern auf einem Stück Land, einer Oberfläche, einer Unterlage, die nicht einen Aufprall, sondern ein Wogen, eine sanfte Woge, einen Nachhall erzeugt, wo der Bo...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
10.569 €
Starlight Tour
Von David Garneau
Quilts fügen Teile der alltäglichen materiellen Kultur zu einem neuen Ganzen zusammen, das selbst und doch nur eine Zusammenstellung vergangener Dinge ist. Sie sind wie Menschen. Als...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Gefäße aus Silber
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und erschreckend. In l...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Frêne
Von Hédy Gobaa
In dieser Serie dreht sich alles um Pflanzen, Pflanzen, Blumen, Bäume und Sträucher. Als erstes präsentiere ich ein Triptychon, ein dunkles, elektrisches Ambiente aus einem Nachtfoto...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
3.082 €
Tilleul 05
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und erschreckend. In l...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
3.082 €
Tilleul 03
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und erschreckend. In l...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
2.378 €
Tilleul 02
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und erschreckend. In l...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
2.378 €
Tilleul 01
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und befremdlich. In le...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
2.378 €
Œillet 02
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und erschreckend. In l...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
3.082 €
Œillet 03
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und erschreckend. In l...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
2.906 €
Œillet 04 (Diptychon)
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und erschreckend. In l...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Buisson
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und erschreckend. In l...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
3.170 €
Raps (Triptychon)
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und erschreckend. In l...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Œillet 02
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und erschreckend. In l...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
1.761 €
Buisson 02
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und erschreckend. In l...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
1.761 €
Lys 03
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und erschreckend. In l...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
2.642 €
Unbenannt
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und erschreckend. In l...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
1.233 €
Unbenannt
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und erschreckend. In l...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
1.233 €
Unbenannt
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und erschreckend. In l...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
1.233 €
Laurier 03
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und befremdlich. In le...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
3.435 €
Geschirr- und Besteck aus Gewürz
Von Hédy Gobaa
Hédy Gobaa nutzt seine unmittelbare Umgebung als Sujet. Gobaa präsentiert erkennbare Flora in einem körperlosen Kontext, und das Ergebnis ist zugleich vertraut und erschreckend. In l...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Zweifel
Von Judith Berry
Auf den ersten Blick scheinen die Themen von Judith Berrys Gemälden monumentale Formen wie Prärien, Wälder und Berge zu sein. Bei näherer Betrachtung könnte es sich um kleinere, hand...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
9.248 €
Leck
Von Judith Berry
Judith Berrys Gemälde vermitteln dieses gleichzeitige Gefühl von Zugehörigkeit, unheimlicher Vertrautheit und beunruhigender Fremdartigkeit, das in Science-Fiction-Geografien üblich ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
11.186 €
löschen
Von Judith Berry
Judith Berrys Gemälde vermitteln dieses gleichzeitige Gefühl von Zugehörigkeit, unheimlicher Vertrautheit und beunruhigender Fremdartigkeit, das in Science-Fiction-Geografien üblich ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
3.699 €
Große Discs und Sticks
Von Judith Berry
Judith Berrys Gemälde vermitteln dieses gleichzeitige Gefühl von Zugehörigkeit, unheimlicher Vertrautheit und beunruhigender Fremdartigkeit, das in Science-Fiction-Geografien üblich ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Maquette für das Krankenhaus Ste-Justine - Niveau A
Von Judith Berry
Judith Berry wurde in London, Ontario, geboren und wuchs in Saskatoon, Saskatchewan, auf. Sie studierte am Nova Scotia College of Art and Design in Halifax und verbrachte ein Jahr im...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Gouache
Maquette für das Krankenhaus Ste-Justine - Niveau 1
Von Judith Berry
Judith Berry wurde in London, Ontario, geboren und wuchs in Saskatoon, Saskatchewan, auf. Sie studierte am Nova Scotia College of Art and Design in Halifax und verbrachte ein Jahr im...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Gouache
Maquette für das Krankenhaus Ste-Justine - Niveau 7
Von Judith Berry
Judith Berry wurde in London, Ontario, geboren und wuchs in Saskatoon, Saskatchewan, auf. Sie studierte am Nova Scotia College of Art and Design in Halifax und verbrachte ein Jahr im...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Gouache
Motten-Exkursion
Von Judith Berry
Unsichtbare Welten
Natascha Chaykowski
Es ist seltsam, ein hochauflösendes Foto von roten Blutkörperchen zu betrachten. Sie wirken jenseitig und geschmeidig, formal und punktiert...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Expectationen in der Neuen Stadt
Von Judith Berry
Auf den ersten Blick scheinen die Themen von Judith Berrys Gemälden monumentale Formen wie Prärien, Wälder und Berge zu sein. Bei näherer Betrachtung könnte es sich um kleinere, hand...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Die andere Seite des Himmels
Von Adam Gunn
"Die Metaphysik ist ein dunkler Ozean ohne Ufer und Leuchtturm, übersät mit manchem philosophischen Wrack." - Immanuel Kant
In einem Online-Bericht der Deutschen Welle wurde kürzlic...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Star blickt durch das falsche Ende des Teleskops
Von Adam Gunn
"Die Metaphysik ist ein dunkler Ozean ohne Ufer und Leuchtturm, übersät mit manchem philosophischen Wrack." - Immanuel Kant
In einem Online-Bericht der Deutschen Welle wurde kürzlic...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Alles, immer, ewig, immer, immer und nur
Von Adam Gunn
"Die Metaphysik ist ein dunkler Ozean ohne Ufer und Leuchtturm, übersät mit manchem philosophischen Wrack." - Immanuel Kant
In einem Online-Bericht der Deutschen Welle wurde kürzlic...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Twisted Tongue Tied Truth, gedrehte Wahrheit
Von Adam Gunn
Botschaften in einer Flasche
Text von Cameron Skene
"Die Metaphysik ist ein dunkler Ozean ohne Ufer und Leuchtturm, übersät mit vielen philosophischen Wracks." - Immanuel Kant
In e...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Die Dinge in Schwung bringen
Von Adam Gunn
Botschaften in einer Flasche
Text von Cameron Skene
"Die Metaphysik ist ein dunkler Ozean ohne Ufer und Leuchtturm, übersät mit vielen philosophischen Wracks." - Immanuel Kant
In e...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Tief unten
Von Adam Gunn
Meine Malerei begann damit, die Idee des Stilllebens zu untergraben, um eine absurde Erfahrung zu schaffen, bei der die Anwesenheit sorgfältig beobachteter und übertriebener absurder...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
1.056 €
Exquisiter ruhender Ort
Von Adam Gunn
ie Malerei begann damit, die Idee des Stilllebens zu untergraben, um eine absurde Erfahrung zu schaffen, bei der die Anwesenheit sorgfältig beobachteter und übertriebener absurder Fo...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Manchmal vergaß ich, was ich bin
Von Adam Gunn
Ich bin in erster Linie ein Maler von Dingen, und meine Praxis hat sich aus einem Prozess der Unterwanderung des Genres des Stilllebens entwickelt. Bei meinen jüngsten Gemälden arbei...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Mixed Media, Öl, Holzverkleidung
One Damn Thing After Another
Von Adam Gunn
Botschaften in einer Flasche
Text von Cameron Skene
"Die Metaphysik ist ein dunkler Ozean ohne Ufer und Leuchtturm, übersät mit vielen philosophischen Wracks." - Immanuel Kant
In e...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
In den abgelegenen Teilen
Von Adam Gunn
Botschaften in einer Flasche
Text von Cameron Skene
"Die Metaphysik ist ein dunkler Ozean ohne Ufer und Leuchtturm, übersät mit vielen philosophischen Wracks." - Immanuel Kant
In e...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Die schöne Epoche
Von Eric Lamontagne
Die Interaktion mit einem von Lamontagnes Werken ist, einfach ausgedrückt, eine surreale Erfahrung. Durch die Nutzung eines von mehreren Eingangspunkten können die Betrachter mehrere...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl, Öl
Unter der Nacht
Von Jessica Houston
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes?
Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren.
Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen.
Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated.
Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Wo sich diese Wege kreuzen
Von Jessica Houston
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes?
Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren.
Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen.
Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated.
Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Unsere eigenen Faults, unsere eigenen Faults
Von Jessica Houston
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes?
Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren.
Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen.
Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated.
Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Es ist so leise, dass man sie atmen hören kann
Von Jessica Houston
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes?
Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren.
Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen.
Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated.
Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Seltsam vorausschauend
Von Jessica Houston
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes?
Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren.
Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen.
Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated.
Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Jenseits des Rückrufs
Von Jessica Houston
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes?
Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren.
Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen.
Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated.
Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Lass es sein
Von Jessica Houston
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes?
Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren.
Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen.
Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated.
Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Wo sich diese Wege kreuzen
Von Jessica Houston
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes?
Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren.
Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen.
Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated.
Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Scorch
Von Jessica Houston
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes?
Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren.
Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen.
Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated.
Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
2.554 €
Pause
Von Jessica Houston
Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes?
Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren.
Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen.
Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated.
Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Holzverkleidung
2.554 €