Glenn Green Galleries Druckgrafiken und Multiples

In Alfred N.Y., 2024 (Therrick on Campus), von Melanie Yazzie, Navajo, Monotypie einzigartige, ungerahmte Monotypie, gedruckt an der Alfred University im Rahmen von Melanie Yazzie's...

Apache Mountain Spirit Dancers, Lithographie, Apache, Allan Houser Haozous schwarz Handkolorierte Original-Lithografie-Ausgabe von Allan Houser handgedruckt in Santa Fe, New Mexico ...

Radierung Auflage von 35 20" x 15" Papierformat 13" x 10" Bildgröße signiert, betitelt und nummeriert vom Künstler unter dem Bild. COHOE, Grau 1944-1991 PERSÖNLICH: Geboren 1944 i...

Different Directions von Melanie Yazzie, Monotypie, Fisch, Vogel, blau, rot, gold ungerahmte, einzigartige Monotypie Als Grafikerin, Malerin und Bildhauerin stützt sich meine Arbeit...

Aspen Trail - Herbst, Farbradierung, John Hogan, Gelb, Gold, Waldlandschaft handgezogene Farbradierung in limitierter Auflage Papierformat 22 x 30 Bildgröße 18 x 24 ungerahmt vom Kü...

Geistermond von John Hogan, Wüstennachtlandschaft Lithografie schwarz-weiß handgezogene Lithographie Auflage 9/25 Papierformat 22 x 30 20 x 27 Bildgröße Winterliche Nachtszene in N...

Sonnenuntergang Wolken von John Hogan gerahmte Monotypie Wüstenblau, schwarz, orange John Hogan Ein Absolvent der Northeast Louisiana State University mit einem Bachelor-Abschluss ...

Monotypie des Abendmondes von John Hogan, einzigartige gerahmte Landschaft mit Wolken einzigartig gerahmt John Hogan Ein Absolvent der Northeast Louisiana State University mit einem...

Bilder aus meiner Vergangenheit Lithographie von Dan Namingha, Hopi, Kachina, katsina

Protecting the Dreamers, Monotypie, Siebdruck, Bär, Hund, Vogel, Karten, signiert einzigartige Mischtechnik-Arbeiten auf Papier von Melanie Yazzie Als Grafikerin, Malerin und Bildha...

Cloudy Day Prairie II, von John Hogan, New Mexico Landschaft Farbradierung, blau Ausgabe 13/50 mattiert und gerahmt John Hogan Ein Absolvent der Northeast Louisiana State Universit...

Landschaft aus New Mexico von John Hogan, Siebdruck in limitierter Auflage #6/20 limitierte Auflage handgezogener Siebdruck/Serigrafie © 1977 John Hogan Ein Absolvent der Northeast ...

Cottonwood in Jemez Canyon von John Hogan Monotypie in Mischtechnik, New Mexico einzigartiger gerahmter Mischtechnik-Mono-Druck John Hogan Ein Absolvent der Northeast Louisiana Stat...

Prärie Winter, Cerrillos Flats von John Hogan Serigraphie New Mexico Landschaft braun, weiß, blau, rosa limitierte Auflage gerahmte Serigraphi...

Bernal Ghost von John Hogan Mischtechnik Monotypie einzigartig gelb braun blau grün einzigartige gerahmte Landschaft drucken New Mexico Landschaft John Hogan Ein Absolvent der Nort...

Mondfinsternis von John Hogan Radierung Landschaft rot, braun, schwarz limitierte Auflage ACPI © 1999 John Hogan Ein Absolvent der Northeast Louisiana State University mit einem Ba...

Mt. Christo Rey Nachmittag von John Hogan Felsklippe, rot, braun, schwarz und weiß gerahmte Ausgabe ACPIV

Los Alamos Hills Monotypie von John Hogan, Landschaftsklippen, Grüntöne, Gelb-Weiß John Hogan Ein Absolvent der Northeast Louisiana State University mit einem Bachelor-Abschluss und...

Cottonwoods in Jemez Canyon, Monodruck von John Hogan, New Mexico, Landschaftsgrün gerahmt John Hogan Ein Absolvent der Northeast Louisiana State University mit einem Bachelor-Absch...

Handgezogene Lithographie in limitierter Auflage von 50 ungerahmten Exemplaren Los Alamos Cliffs, Wüstenlandschaft, Farbradierung, New Mexico, Blau, Weiß, Hellbraun John Hogan Ein ...

Canyon Road, von John Hogan, Lithographie, Auflage, schwarz, weiß, Santa Fe handgezogene lithographische Auflage, vom Künstler signiert und nummeriert ungerahmt Papierformat 30 x 44 ...

Night Fall From Studio, John Hogan, Santa Fe Landschaft rosa blau gelb Radierung handgezogene 7-Farben-Radierung Auflage 50 Papierformat 22 x 30 17,5 x 24 Bildgröße ungerahmt

Aspen Trail- Herbst, Farbradierung, John Hogan, Gelb, Gold, Waldlandschaft handgezogene Farbradierung in limitierter Auflage papierformat 22 x 30 bildgröße 18 x 24 ungerahmt vom Kün...

ungerahmter Holzschnitt 25; x 15 Papierformat 19; x 13 Bildgröße

einzigartige Monotypie 14" x 18" Papierformat bildgröße 9" x 11,5" ungerahmt

Shoji, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, rund, gerahmt, braun, weiß, gelb gerahmter Farbholzschnitt vom Künstler handsigniert und nummeriert

Koshihata Snow, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, weiß, Japan, gerahmt, signiert 1975 handsigniert und nummeriert

Cake Shop, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, rot, gelb, schwarz, gerahmt, Japan handsigniert und nummeriert

Mana (Mädchen), Hopi Kachina-Lithographie von Dan Namingha, Schwarz-Weiß handgezogene Farblithographie vom Künstler signiert und nummeriert ungerahmt

handgezogene Lithographie Auflage 100 vom Künstler signiert und nummeriert ungerahmt

Speckled Corn Kachina, Dan Namingha, Lithographie, Hopi, Kachina, Blau, Orange handgezogene Lithographie in limitierter Auflage vom Künstler signiert und nummeriert Glenn Green Ga...

Mystische Bilder, Dan Namingha Lithographie Hopi zeitgenössische abstrakte Kachina-Bilder limitierte Auflage einer handgezogenen Farblithographie

Onkel der Maistänzer, Hopi, Kachina, Lithographie Dan Namingha handgezogene Lithographie in limitierter Auflage signiert und nummeriert von den Künstlern

Im Laufe des Zeitalters von Toko Shinoda, schwarz-weiß signierte Lithografie, Kalligrafie 11/35 Nachruf veröffentlicht von CNN März 2021 Der gefeierte Künstler Toko Shinoda, der d...

Apache Hunter, limitierte Auflage einer Lithographie von Allan Houser, Jäger zu Pferd handgezogene Schwarz-Weiß-Lithographie gedruckt in Santa Fe, New Mexico ungerahmte Auflage von...

Apache Mountain Spirit Dancers, Lithographie, Schwarz-Weiß, Allan Houser handgezogene schwarz-weiße Lithographie, gedruckt in Santa Fe, New Mexico Limitierte Auflage von 75 Stück S...

Evening Singers, Farblithografie in limitierter Auflage, Kachinas, Katsina, Hopi, rot signiert, betitelt und nummeriert vom Künstler am unteren Rand limitierte Auflage von 50 Stück...

Fantasie, japanische Lithographie in limitierter Auflage, schwarz, weiß, rot, signiert, mit dem Titel Shinodas Werke wurden von öffentliche...

Rippling-Lithographie in limitierter Auflage, japanisch, schwarz, weiß, rot, signiert, Nummer

Growing Strong, von Melanie Yazzie, amerikanische Ureinwohner, Monotypie, grün, schwarz, Vogel Rahmen aus Naturholz 27,25" x 35,25" Papierformat 20" x 28"

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Dry and Moist, von Melanie Yazzie, Monotypie, Pastellfarben, Blau, Vogel, Rosa, Blätter einzigartige ungerahmte Monotypie Als Grafikerin, Malerin und Bildhauerin stützt sich meine Ar...

Ancient Images, Farblithografie von Dan Namingha, Hopi Kachinas, Katsina, blau

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Onkel der Maistänzer, von Dan Namingha, limitiert, Lithographie, Hopi, Kachina Onkel der Maistänzer, limitierte Lithographie Hopi Kachina Dan Namingha ungerahmt Auflage 125 Glenn ...

Schwarz-Weiß-Lithographie von Ruth Frerichs Ruth Concord Frerichs wurde in White Plains, New York, geboren und erwarb ihren Bachelor of Arts am Connecticut College. Später studier...

Ancient Images, Farblithografie von Dan Namingha, Hopi Kachinas, Katsina, blau

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Sommerhimmel, limitierte Auflage Lithographie, Landschaft, Wüste, Türkis, Orange

lithographie 20" hoch x 15" breit ungerahmt signiert und nummeriert...

Gesprenkelte Mais-Kachina, Dan Namingha, Lithografie, Hopi, Kachina, blau, orange handgezogene Lithographie in limitierter Auflage vom Künstler signiert und nummeriert Glenn Green...

Sitting Out There, Melanie Yazzie Navajo Druckgrafikerin Monotypie gelbe Libelle leuchtend gelbe Monotypie, gerahmt in hellem Ahornholz mit einem weißen Passepartout. papierformat 22...

Hechale, Eduardo Oropeza Skelettband, rosa, rot, weiß, schwarz, Tag der Toten handgezogene Serigrafie in limitierter Auflage bei Self Help Graphics in Los Angeles, Kalifornien Signie...

Handgezogene Serigraphie-Edition bei Self Help Graphics Workshop in Los Angeles, Kalifornien vom Künstler signiert und nummeriert Tag der Toten Dia De Los Muertos limitierte Auflage ...

Sombrero Rojo, Eduardo Oropeza Tag der Toten, Skelett, Goldzahn, roter Hut Handgezogene Serigrafieauflage bei Self Help Graphics in Los Angeles, Kalifornien vom Künstler signiert un...

Alford lebt und malt in der Galisteo-Ebene südwestlich von Santa Fe. Sein Haus und sein Atelier befinden sich auf einer Landzunge, von der aus der Blick nur als völlig offen, ständig...

Masken-Komposition von Dan Namingha, schwarz-weiße Lithographie Hopi Kachinas Namingha Handgezogene Lithographie in limitierter Auflage, ungerahmt ungerahmte handgezogene Lithograph...

Alford lebt und malt in der Galisteo-Ebene südwestlich von Santa Fe. Sein Haus und sein Studio befinden sich auf einer Landzunge, von der aus der Blick nur als völlig offen, ständig ...

schwarz-weiße Radierung auf Papier ungerahmt #14/30 bildgröße 12 x 14,5 signiert, betitelt und nummeriert vom Künstler unter dem Bild auf der Vorderseite. COHOE, Grau 1944-1991 ...

handgezogene Lithographie in limitierter Auflage, vom Künstler signiert und nummeriert Unsere Galerie präsentiert auch Gemälde, Drucke und Skulpturen der Koryphäe des Südwestens, D...