Lions Gallery Mehr Kunstobjekte

6,5 X 4,5 X 4,5 18" Kette Antike Judaica Messing hängende Sabbat oder Synagoge Öllampe mit sieben Docht Ölreservoir. Schwere Kette aus Messing oder Bronze und Haken zum Aufhän...

Moderner italienischer Tukan-Vogel auf einem Branch von einem zeitgenössischen Meister. Geräuchertes und klares mundgeblasenes Murano-Glas. Der Sockel ist handsigniert mit der Signat...

Misst etwa 4,25 x 2,25 Zoll. Box Rahmen ist 17 x 13 Zoll. Verso vom Künstler signiert. Aus der Literatur, die ich gesehen habe, glaube ich, dass die Auflage auf 10 Stück begrenzt war...

Misst etwa 4 x 3,75 Zoll. Box Rahmen ist 17 x 13 Zoll. Verso vom Künstler signiert. Aus der Literatur, die ich gesehen habe, glaube ich, dass die Auflage auf 10 Stück begrenzt war, i...

Misst etwa 4 x 3,75 Zoll. Box Rahmen ist 17 x 13 Zoll. Verso vom Künstler signiert. Aus der Literatur, die ich gesehen habe, glaube ich, dass die Auflage auf 10 Stück begrenzt war, i...

Misst etwa 5,25 x 3,75 Zoll. Die Schachtel ist 17 x 13 Zoll groß. Verso vom Künstler signiert. Aus der Literatur, die ich gesehen habe, glaube ich, dass die Auflage auf 10 Stück begr...

Misst etwa 3,75 x 3,5 Zoll. Die Schachtel ist 11 x 11 Zoll groß. (Stück ist in ausgezeichnetem Zustand. Box Rahmen hat einige geringfügige Abnutzung und Stück könnte wieder montiert ...

Jüdischer Ehevertrag im Vintage-Stil, wahrscheinlich in den USA oder Deutschland gedruckt. Benutzt in Pittsburgh, Pennsylvania, handdatiert 1921. Ein seltenes frühes amerikanisches j...

Dieses Bild zeigt König David beim Rezitieren von Psalmen, Halleluja auf Hebräisch Kopel Gurwin (hebräisch: קופל גורבין) (1923-1990) war ein israelischer Wandteppichleger, Maler un...

Schöner handgewebter Wandteppich des bekannten israelischen Bildhauers Menashe Kadishman. Super Qualität und visuell beeindruckend. Es misst etwa 32,5 X 27,5 Zoll Es ist mit den Ini...

Dies wird als (funktionale?) Tischskulptur für eine Küche oder ein Restaurant verkauft. Ich weiß nicht, ob oder wie es funktioniert. das Rad und die Zahnräder drehen sich. Es könnte ...

Olga Fisch wurde in Ungarn geboren, studierte in Deutschland und lebte in Marokko und Äthiopien, bevor sie 1939 als jüdischer Flüchtling in Ecuador Asyl erhielt. Für ihre indianisch ...

Monotypie Gemälde Titel: Tisch und Stühle, 1980 Medium: Monotypie oder Monoprint Malerei Größe: Bild 13 x 9,5, insgesamt mit Rahmen 23 x 20 Handsigniert und datiert unten rechts P...

Olga Fisch wurde in Ungarn geboren, studierte in Deutschland und lebte in Marokko und Äthiopien, bevor sie 1939 als jüdischer Flüchtling in Ecuador Asyl erhielt. Für ihre indianisch ...

Smadar Livne, ein in Israel geborener Künstler, lebt und arbeitet derzeit in Owings Mills, Maryland. Als preisgekrönte Künstlerin ist sie als eine der führenden Judaica-Künstlerinnen...

Olga Fisch ( Amerikanerin 1901-1990) Kolibri und Anhänger Blume, handgewebte und gestickte Wolle und Pailletten, signiert unten rechts. Abmessungen: 58 x 32 Zoll. Olga Fisch wurde ...

Johanan Vitta, Maler, geboren 1941, Jerusalem. Lebt in Italien. Ausbildung Firenze, Florenz, Italien Er entwarf das berühmte Plakat La Sinagoga di Firenze. Das Plakat zeigt eine male...

Arman, Franzose/Amerikaner (1928-2005) 2003 Mischtechnik auf gefundenem Metall in einem aus Pappe ausgeschnittenen Geigenmodell innen beschriftet signiert unten rechts und signiert i...

Eine großartige Straßenszene aus New York City im modernistisch-realistischen Stil, entstanden in der Zeit der Großen Depression. Matte ist 17.5x14, Blatt misst 13x10 Bild ist 10x4.7...

Peter Auenland Nachtstudio, 1989 Geschweißte Metallskulptur aus Stahl und Aluminium mit Eloxierung und zweiteiliger Polyesterlackierung, Bewegliche kinetische Elemente: gelbe Fahne...

Jean Picart Le Doux, Franzose (1902 - 1982) "Au Rendez Vous Des Oiseaux" Größeres handgefertigtes Aubusson-Tapisserie aus Wolle Produziert von Maison M. Berthaut Aubusson Atelier, ...

Thomas Blank wurde 1973 in Bern, Schweiz, geboren. Er ist ein Meister der Transformation, der seit 20 Jahren die Natur des Glases erforscht, ohne seine Faszination für die Vielseitig...

Dies ist eine geschnitzte Glastafel. Ich glaube, das ist Milchglas. Es ist eine klassische Americana-Szene eines Cowboys oder Trappers an der Grenze und eines Indianers oder Ureinwoh...

Chaim Gross Drei kleine Mädchen, drei Grazien. 1981. Reliefplakette aus Bronze, montiert auf grünem Marmor. signiert und datiert auf Marmor Marmor ca. 7,5" x 7" x 1,5". Bronze: 5,2...

Dieser ist in Plastik laminiert. Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft. Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten. 1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten. Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst. Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde. Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde. The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet: William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...

Ich glaube, das hier ist der chinesische Premierminister auf der einen Seite und Fingerabdrücke auf der Außenseite der anderen Seite. in Plastik eingewickelt. Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft. Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten. 1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten. Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst. Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde. Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde. The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet: William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...

Diese ist zweiseitig, mit der Brooklyn Bridge auf der einen und Angkor Wat auf der anderen Seite. (Angkor ist eine der wichtigsten archäologischen Stätten in Südostasien. Der archäol...

Dieser ist in Plastik laminiert. Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft. Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten. 1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten. Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst. Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde. Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde. The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet: William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...

In dieser Zeichnung ist unter anderem Albert Einstein zu sehen. Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gef...

Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft. Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten. 1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten. Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst. Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde. Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde. The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet: William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...

Ein seltenes jüdisches Gedenkstück für die Mutter.

Die Bezalel-Schule in Jerusalem Die Bezalel Academy of Arts and Design, wurde 1906 von Boris Schatz gegründet. 1903 lernte Schatz Theodore Herzl kennen und wurde ein begeisterter Zio...

Laddie John Dill (Amerikaner, geb. 1943) Unbenannt Ölgemälde auf Leinwand auf Paneel montiert Handsigniert Laddie Dill (verso) 36 x 72 Zoll. (mit Rahmen 37 X 73) Laddie John Dill wu...

Budd Hopkins, Amerikaner (1931-2011) Strike Red Öl auf Leinwand, 1965, signiert "Hopkins" und datiert unten rechts. Abmessungen: 85 x 81 Zoll, 86 x 52 Zoll mit Rahmen. Provenienz: tr...

IBRAM LASSAW (russisch-amerikanisch, 1913-2003), Skulpturaler Anhänger Vergoldete Bronze Verso signiert Abmessungen: 2-7/8''h, 2-1/4''b. Ibram Lassaw wurde in Alexandria, Ägypten,...

Vintage Jean Lurcat glasiert gebrannt Emaille Wandtafel Keramik Teller limitierte Auflage Hand beschriftet Fayence Ceramique Saint Vicens Ladegerät. Es zeigt einen stark stilisierte...

Mod, Hippie-Ära Friedenskunst. Chaim Gross, 1904 in Wolowa, Österreich, geboren, erhielt seine Ausbildung am Beaux Arts Institute of Design und an der Art Student's League in New Y...

Tom Pfannerstill wurde 1951 in Milwaukee, Wisconsin, geboren. Er erwarb 1975 seinen Bachelor-Abschluss an der Western Kentucky University. Pfannerstill ist seit 1986 hauptberuflich a...

Auf der Unterseite vom Künstler signiert, gewidmet und datiert. Peter Shire (geboren 1947) ist ein Künstler aus Los Angeles, Kalifornien. Shire wurde im Stadtteil Echo Park in Los A...

Dies ist ein Wandteppich von Mary Dambiermont (Belgierin, 1932-1983). Gewebt in den Ateliers Chaudoir et marque de Bruxelles

CIRCA 1890-1920. Dieses neoklassizistische Mizrach-Zeichen im Stil des Judentums und der ägyptischen Wiedergeburt wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts im britischen Mandatsgebiet Pal...

Biomorpher Surrealismus. Signiert Luigi, Emaille auf Metall (wahrscheinlich Kupfer). Montiert auf einer lila Plexiglas- oder Acrylglashalterung. Ich nehme an, dass es italienisch ist...

Julia Mitchell Wandteppich aus Wolle auf Leinen, Boulders II Signiert und datiert JM 82 Biografie von Julia Mitchell Julia wuchs in einer Künstlerfamilie auf und entschied sich mit ...

Joseph Solman (1909-2008), ein expressionistischer Maler aus New York, bewegte sich während des größten Teils seiner Karriere an der Spitze der Avantgarde, doch seine Werke entfernte...

Die Kette ist 23.5 Zoll lang. Anhänger ist 3,75 x 2 x 1 Zoll Dieses Stück ist nicht signiert. aber die Kette passt vollständig zu der signierten, die ich habe. Pal Kepenyes ist ein Bildhauer und Forscher der ungarischen Kunst, dessen künstlerische Produktion Skulpturen von kleinem und mittlerem Format, Schmuck und dekorative Miniaturstücke umfasst, die alle von Hand und ohne Maschinen hergestellt werden. Tragbare Kunst. Skulpturaler Anhänger an passender Kette aus polierter Bronze oder Messing. Reminiszenz an Harry Bertoia. Organischer Modernismus. Mod, Space Age, handgefertigter Kunsthandwerker, Studio-Schmuck. Pal Kepenyes, Pionier der tragbaren Kunst, Bildhauer, Goldschmied, Juwelier, Künstler, wurde 1926 in Ungarn geboren. Schon früh zeigte sich sein kreatives Talent, insbesondere bei der Schaffung von Skulpturen. Er zog nach Budapest, wo er zunächst an der Universität für Kunst und Handwerk und später an der Akademie der Schönen Künste studierte. Sein Professor, Beni Ferenczy...

Kette misst 19,5 Zoll in der Länge Anhänger misst 2,4 x 1,5 x 0,5 Zoll Pal Kepenyes ist ein Bildhauer und Forscher der ungarischen Kunst, dessen künstlerische Produktion Skulpturen von kleinem und mittlerem Format, Schmuck und dekorative Miniaturstücke umfasst, die alle von Hand und ohne Maschinen hergestellt werden. Tragbare Kunst. Skulpturaler Anhänger an passender Kette aus polierter Bronze oder Messing. Reminiszenz an Harry Bertoia. Organischer Modernismus. Mod, Space Age, handgefertigter Kunsthandwerker, Studio-Schmuck. Pal Kepenyes, Pionier der tragbaren Kunst, Bildhauer, Goldschmied, Juwelier, Künstler, wurde 1926 in Ungarn geboren. Schon früh zeigte sich sein kreatives Talent, insbesondere bei der Schaffung von Skulpturen. Er zog nach Budapest, wo er zunächst an der Universität für Kunst und Handwerk und später an der Akademie der Schönen Künste studierte. Sein Professor, Beni Ferenczy...

MORDECHAI AVNIEL Minsk, Weißrussland, geb. 1900, gest. 1989 Mordechai Avniel ist vor allem für seine geschickten und einzigartigen Landschaftsbilder bekannt. Er sagte über seine Sze...

Judaica-Tafel aus dem 20. Jahrhundert, Rabbi bläst das Schofar in der Synagoge.

Signiert oder betitelt in Hebräisch und Englisch. Eli Content (geboren 1943 in der Schweiz) absolvierte 1974 die Ausbildung an den Ateliers '63 in Haarlem und erhielt 1981 seine ers...

Dies zeigt eine Krabbe, in Hebräisch Mazel Sartan (das Zodiac-Symbol Krebs, Juni-Juli) alle von Hand gemacht. gewebt und genäht. Kopel Gurwin (hebräisch: קופל גורבין) (1923-1990) ...

Monroe Hodder, Amerikaner, geb. 1953 Langsam tanzen, 2014 Öl auf Leinwand Verso signiert, betitelt und datiert Provenienz: Gekauft 2014 von der Duane Reed Gallery, St. Louis. Abstrak...

Kim Dingle, Pop-Künstlerin und Sozialkritikerin, wurde 1951 in Pomona, Kalifornien, geboren. Sie ist bekannt für cartoonartige Bilder von kleinen Mädchen in surrealen Situationen, di...

Provenienz: Teil einer bedeutenden Sammlung, die sowohl Benjamin Edols als auch Kathy Elliotts Werke enthielt, die in Sydney geboren wurden. Die beiden begannen ihre Zusammenarbeit a...

Thomas Blank wurde 1973 in Bern, Schweiz, geboren. Er ist ein Meister der Transformation, der seit 20 Jahren die Natur des Glases erforscht, ohne seine Faszination für die Vielseitig...

Aldeth Spence Christy, 1939- 2001, Maryland Ardeth war eine der Näherinnen für Judy Chicagos The Dinner Party im Brooklyn Museum, Christy bei Touchstone. Nach vielen Verzögerungen h...

Hier ist ein seltener bemalter und schablonierter jüdischer Teller mit einem jiddischen Gruß aus dem späten 19. und frühen 20. Ein seltenes Stück jüdischen Porzellans aus der Vorkrie...

57.5 Zoll x 57,5 Zoll Aleksandra Mañczak (geboren 1948) ist Künstlerin und Lehrerin. Von 1969 bis 1974 besuchte sie die Strzeminski Academy of Fine Arts and Design in Lodz, Polen. I...

Seltene antike Emaille Vintage Singer Sewing Sewing Machine Werbung Zeichen in Hebräisch oder Jiddisch. Bitte sehen Sie die Fotos für den Zustand. Seltene frühe jüdische Werbememorab...

Dies ist ein Aubusson-Stil flach gewebt Hand gewebt Wolle Wandteppich. Dies ist aus der Werkstatt von Itche Mambush, Ausgabe 2/5 (er arbeitete mit Mordechai Ardon, Marcel Janco, Abra...

Diese Auflistung ist für ein "Picture Blanket" (Hand häkeln Kunsthandwerk) und umfasst auch eine kleine Broschüre und eine signierte Offset-Lithographie Druck eines Bildes Teppich von ihr. dies ist in einem Arts and Crafts, Folk Art Stil gemacht. (Outsider Art oder Naive Kunst) Brigitta Valentiner Bertoia wurde 1920 in Berlin, Deutschland, geboren. Sie war Autorin und Illustratorin von acht Büchern, darunter Gedichte und ihre Lebensgeschichte. Sie erfand Bilderdecken, indem sie ihre Illustrationen auf Decken webte. Sie war die Frau von Harry Bertoia, einem berühmten Bildhauer, Grafiker und Designer von Möbeln und Schmuck. Harry wurde als Arieto Bertoia in San Lorenzo, Italien, geboren. Nachdem er 1930 nach Detroit eingewandert war, studierte und unterrichtete er an der Cranbrook Academy of Art, wo Charles Eames und Eero Saarinen waren Ausbilder. Bis 1939 unterrichtete Bertoia Metallverarbeitung in Cranbrook und experimentierte in der Druckerei; seine Monotypien - ein kreatives Unterfangen, das er sein Leben lang fortsetzte - und sein Schmuck erlangten früh Anerkennung. 1943 heiratete Bertoia Brigitta Valentiner, die Tochter des bekannten Kunsthistorikers und Direktors des Los Angeles Museum of History, Science and Art, William Valentiner, und zog nach Kalifornien. Während seiner Arbeit im Eames-Büro in Venedig war Bertoia an Verteidigungsprojekten beteiligt und die Entwicklung von Möbeln aus Formsperrholz. Nachdem er die Eames 1946 verlassen hatte, fertigte Bertoia Schmuck und Monoprints an, die in der Nierendorf Gallery in New York ausgestellt wurden. Sein Schmuck, der die skulpturale Form und das Spiel des Lichts auf Metall erforscht, wurde in der Ausstellung Modern Jewelry...