Lions Gallery Porträtdrucke

Basya Wuensch Sefirot, Tiferet (Schönheit in Harmonie) Familie, 2023 Handgedruckter Farblinolschnitt auf kaltgepresstem Aquarellpapier Handsigniert und nummeriert 12 x 9 Zoll Basya...

Michail Michailowitsch Tschemjakin (oder Schemjakin, russisch: Михаил Михайлович Шемякин, geboren am 4. Mai 1943) ist ein russischer Maler, Bühnenbildner, Bildhauer und Verleger und ...

Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Papier mit Wasserzeichen. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). ...

Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Papier mit Wasserzeichen. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). ...

Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Büttenpapier. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). Dieses Exemplar ist nicht handsigniert oder nummeriert. Limitierte Ausgabe. Berlin, Malik-Verlag, 1923. Dückers MV, 1-9 Dieses Angebot ist nur für die eine Lithographie, die Folio-Cover-Fotos sind nur für die Provenienz enthalten und ist nicht in diesem Verkauf enthalten. Die Mappe basiert auf Federzeichnungen, die mit Hilfe der Fotolithografie für den Druck übertragen wurden. Schillers "Räuber" diente als Vorlage, die Grosz auf seine Zeit übertrug und mit Zeichnungen aktualisierte. Mit scharfer Polemik bringt er die Typen der Gesellschaft zusammen und macht auf soziale Missstände aufmerksam: Finanzielle Ungleichheit, Raubritter mit Unmengen von Geld etc.etc. so der Militärkaplan, der die bereits eingetretene Kriegskatastrophe segnet; die wohlgenährten Fabrikanten, die in Anwesenheit der Arbeitslosen um das fehlende Geld spielen; oder die hohlgesichtige Kreatur, die um ein Almosen von der reich gedeckten Tafel des Bronzenen bettelt. Expressionismus Grosz, George Die Räuber: Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räubern. Lithographien von George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und New Objectivity-Gruppe, bevor er 1933 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, wo Richard Müller, Robert Sterl und Oskar Schindler seine Lehrer waren. Anschließend studierte er an der Berliner Hochschule für Kunst und Gewerbe bei Emil Orlik. Grosz trat 1922 aus der KPD aus, nachdem er fünf Monate in Russland verbracht und Lenin und Trotzki getroffen hatte, da er jede Form von diktatorischer Autorität ablehnte. Zusammen mit Otto Dix gilt er als einer der wichtigsten Künstler der Neuen Sachlichkeit. Grosz war ein erbitterter Gegner der Nazis und verließ Deutschland kurz vor Hitlers Machtübernahme. Im Juni 1932 nahm er eine Einladung an, im Sommersemester an der Art Students League of New York zu unterrichten. Im Oktober 1932 kehrte Grosz nach Deutschland zurück, doch am 12. Januar 1933 emigrierte er mit seiner Familie nach Amerika. 1946 veröffentlichte er seine Autobiografie A Little Yes and a Big No. In den 1950er Jahren eröffnete er eine private Kunstschule in seinem Haus und arbeitete auch als Artist in Residence am Des Moines Art Center. Grosz wurde 1950 als assoziierter Akademiker in die National Academy of Design gewählt. Im Jahr 1954 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Grosz arbeitete in einem Stil, der vom Expressionismus und Futurismus, aber auch von populären Illustrationen, Graffiti und Kinderzeichnungen beeinflusst war. 1916-17 entstand mit Die Stadt das erste seiner zahlreichen Gemälde, die das moderne Stadtbild zeigen. Weitere Beispiele sind die apokalyptische Explosion (1917), Metropolis (1917) und Das Begräbnis, ein Gemälde von 1918, das einen verrückten Leichenzug darstellt. Mit seinen Zeichnungen, meist in Feder und Tusche, die er manchmal mit Aquarellfarben weiterentwickelte, trug Grosz wesentlich zu dem Bild bei, das die meisten von Berlin und der Weimarer Republik in den 1920er Jahren haben. Beleibte Geschäftsleute, verwundete Soldaten, Prostituierte, Sexualverbrechen und Orgien waren seine großen Themen. Seine Zeichenkunst war ausgezeichnet, obwohl die Werke, für die er am bekanntesten ist, eine bewusst grobe Form der Karikatur verwenden. Sein Oeuvre umfasst einige absurdistische Werke und auch einige erotische Kunstwerke. ("Ecce Homo", bei dem er der Pornographie beschuldigt wurde) Meine Zeichnungen drückten meine Verzweiflung, meinen Hass und meine Desillusionierung aus, ich zeichnete Betrunkene; kotzende Männer; Männer mit geballten Fäusten, die den Mond verfluchten. ... Ich zeichnete einen Mann mit erschrockenem Gesicht, der sich das Blut von den Händen wusch ... Ich habe einsame kleine Männer gezeichnet, die wie verrückt durch leere Straßen fliehen. Ich habe einen Querschnitt durch ein Mietshaus gezeichnet: Durch ein Fenster sieht man einen Mann, der seine Frau angreift; durch ein anderes zwei Menschen, die sich lieben; aus einem dritten hängt ein Selbstmörder, dessen Körper von Fliegenschwärmen bedeckt ist. Ich zeichnete Soldaten ohne Nasen; Kriegskrüppel mit krebsartigen Stahlarmen; zwei Sanitätssoldaten, die einen gewalttätigen Infanteristen in eine Zwangsjacke aus einer Pferdedecke steckten ... Ich habe ein Skelett gezeichnet, das wie ein Rekrut gekleidet ist, der für den Militärdienst untersucht wird. Ich habe auch Gedichte geschrieben. -Grosz Im Jahr 1940 zeigt das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive seines Werks, die später durch die Vereinigten Staaten tourt. 1946 zeigt die AAA Gallery, New York, eine Ausstellung mit dem Titel A Piece of My World in a World without Peace. Später zeigt das Dallas Museum of Arts mehrere Werke von Grosz unter dem Titel Impressions of Dallas und auch das Whitney Museum in New York zeigt eine Retrospektive. Die Kunst von George Grosz beeinflusste andere Künstler der Neuen Sachlichkeit wie Heinrich Maria Davringhausen, Anton Räderscheidt und Georg Scholz...

Robert Ellis Kushner (Amerikaner, geb. 1949). 44/84 Lithographie auf Papier mit dem Titel "Ehre deine Mutter und deinen Vater"; Darstellung eines Ehepaars (Ich habe gesehen, dass ...

Vielleicht kommt Ihnen ihr Name nicht bekannt vor. Wie jeder, der jemals das alte Postamt von Mooresville in der 305 N. Main St., gegenüber der Bank, betreten hat, betrachtete ich das große Wandbild über der Tür zum Büro des Postmeisters - heute das Büro des Schulbezirksleiters -, las den Namen der Künstlerin und fragte mich, wer sie war. Alicia Wiencek (23. April 1918 - 17. Februar 1961) ist, zumindest lokal, ein Rätsel geblieben. Ich machte mich daran, mehr über den Künstler herauszufinden. Der erste Hinweis, den ich über sie fand, stammte aus einem kleinen Artikel aus dem Jahr 1937 in der alten Mooresville Enterprise: "Miss Alicia Wiencek aus New York City wird das Wandgemälde für das örtliche [Post-]Gebäude malen. In der vergangenen Woche war sie mehrere Tage in der Stadt, um sich über die verschiedenen Branchen zu informieren und mit einer Reihe von "alten Hasen" über die frühe Geschichte von Mooresville und die gegenwärtige Entwicklung zu sprechen. Sie besuchte eine Reihe von Betrieben, die Baumwollentkörnungsanlagen und die Spinnereien und schien von der Bedeutung der Baumwollindustrie beeindruckt zu sein, so dass man davon ausgeht, dass die Baumwolle zumindest einen Teil des Themas der Dekoration ausmachen wird. "Das Wandgemälde wird die Fläche über dem Eingang zum Postamt bedecken, eine Fläche von etwa 8 mal 4 Fuß. Es ist nicht bekannt, ob Frau Wiencek die Arbeit hier erledigen wird, oder ob sie sie nach ihrer Rückkehr fertiggestellt mitbringt." Gut, aber was ist mit ihr passiert, nachdem sie das Wandgemälde in Mooresville gemacht hat? Welche anderen Werke hat sie vollendet? Wo kann man sie sich ansehen? Wie lange blieb Miss Wiencek in der Gegend von Mooresville, um das Lokalkolorit und die Sehenswürdigkeiten aufzusaugen? Alicia wurde in Chicopee, Massachusetts, geboren und war offenbar polnischer Abstammung. Sie studierte an der Art Students League in New York City. Einer ihrer Lehrer dort war Ernest Feine (1894-1965), ein eingebürgerter Deutscher, der sowohl Maler als auch Grafiker war. Er war auch für seine schönen Wandmalereien und Fresken bekannt. Ernest arbeitete mit Alicia als seine Assistentin an zwei Wandgemälden, eines für das Postamt in Canton, Massachusetts, und eines in Washington, D.C., im Gebäude des Innenministeriums. Die beiden müssen gut zusammengearbeitet haben, denn Feine ließ sich von seiner ersten Frau scheiden...

Vintage Lithographie, Ed. 59 von 75, Signiert. In diesem Druck gibt der Künstler Porträts von Familienmitgliedern in einer skizzenhaften und lockeren Weise wieder.

Nebeneinanderliegende Drucke, signiert, Ed. 143/180, und mit dem Stempel des Künstlers versehen. Emanuel Schary Israel, geb. 1924, gest. 1994 Das Werk des israelisch-amerikanischen ...

Frühmoderne Judaica, Rabbiner im Gebet mit Tefillin

Mit Bleistift signierte und datierte, farbige Judaica-Lithographie. Anatoli Lwowitch Kaplan war ein russischer Maler, Bildhauer und Grafiker, dessen Werke häufig seine jüdische Herku...

Komar und Melamid kombinieren verschiedene Fotografien von Tolstoi mit ihren eigenen Darstellungen, indem sie das Porträt des Moralisten aus dem 19. Jahrhundert ausschneiden und überdrucken - eine berauschende Mischung aus Kunst und Politik. Am bekanntesten sind sie vielleicht als Begründer der SotsArt (СоцАрт), einer Form der sowjetischen nonkonformistischen Kunst, die Elemente des sozialistischen Realismus und der westlichen Pop Art in einem konzeptionellen Rahmen verbindet, der auch auf den Dadaismus verweist. Komar und Melamid schaffen oft viele Werke zu einem gemeinsamen Thema. Aufgrund ihrer fruchtbaren Zusammenarbeit ist es nicht möglich, alle ihre Projekte zu erwähnen, aber einige ihrer bekanntesten Serien und Projekte sind: Serie Sots Art (1972-1973), Serie Post-Art (1973), Serie Ancestral Portraits (1980), Serie Nostalgic Socialist Realism...

Arthur Kolnik wurde in Stanislavov geboren, einer kleinen Stadt in Galizien, das damals zur österreichisch-ungarischen Monarchie gehörte. Sein Vater, der ursprünglich aus Litauen sta...

Bleistift signiert original limitierte Auflage Holzschnitt Holzschnitt große Depression Ära. aus den 1930er Jahren. Abramowitz, Albert 1879-1963 Geboren in Riga, Lettland, stud...