Abstrakte Skulpturen der Renaissance
RENAISSANCESTIL
Die Renaissance war eine Ära der kulturellen Wiedergeburt in Europa, die sich auf die Antike zurückführen lässt, eine Zeit des Wandels im Design. Vom späten 14. bis zum frühen 16. Jahrhundert entwickelten sich Rom, Venedig und Florenz zu künstlerischen Zentren durch die Ausweitung des Welthandels und den humanistischen Glauben an die zentrale Bedeutung der Künste für die Gesellschaft. Antike Renaissance-Möbel wurden kunstvoll aus robusten Hölzern wie Nussbaum geschnitzt, deren Details sich von den Wandteppichen und Glasmalereien an den Wänden abheben.
Die Truhen der Renaissance , die häufig für Hochzeiten in Auftrag gegeben wurden, waren häufig mit vergoldeten oder gemalten Elementen verziert. Die , die als cassoni bekannt sind, wurden in Anlehnung an klassische Sarkophage gefertigt. Im Gegensatz zur mittelalterlichen Epoche, in der die Möbel auf das Nötigste reduziert waren, wurden in der Renaissance Stühle, Tische und Schränke für den Wohnbereich geschaffen, wobei sich die Entwürfe regelmäßig auf das alte Rom bezogen.
Die großen Fackeln aus der Renaissance, die als Stehlampen verwendet wurden, sind von klassischen Kandelabern inspiriert, während die Marmoroberflächen an Fresken erinnern. Die aus dem Nahen Osten importierten Intarsienkästchen bildeten die Grundlage für die Technik intarsia, bei der verschiedene Holztöne in mosaikartigen Mustern verwendet wurden, wie z.B. , die der Architekt Giuliano da Maiano in der Kathedrale in Florenz.
Mit Gobelin gewebte Kissenbezüge akzentuierten die Vielfalt der Sitzgelegenheiten der Renaissance - von Konversations- bis zu Arbeitsstühlen - während Bücherregale für den weltlichen Gebrauch die Migration von Kultur und Wissen aus der Kirche in das Haus widerspiegelten. Die Ästhetik der italienischen Renaissance verbreitete sich später in Frankreich durch die Veröffentlichung von Werken namhafter Designer, darunter Hugues Sambin und Jacques Androuet du Cerceau. Jahrhunderte später, im 19. Jahrhundert Renaissance Revival wurde dieser einflussreiche Stil wieder aufgegriffen.
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Stil: Renaissance
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"Michelangelo prèt-a-porter" -Stein - Einzelstück, 2017 glasiertes Steingut
A Ring Thing Kollektion
Ein kleiner Stuhl, ein Miniaturmond, eine Saftpresse von Philipp Stark oder die anatomischen Details von Michelangelos David: Sie können sie am Finger tragen. Man kann sie aber auch einfach als Skulpturen betrachten. Tragen Sie sie auf dem roten Teppich oder betrachten Sie sie einfach elegant auf dem Kaminsims. Oder geben Sie dem Ganzen eine andere semantische Wendung: Tragen Sie die Skulpturen und betrachten Sie Ihre Juwelen wie ein Kunstwerk, das Sie nie tragen werden. Genießen Sie diese witzigen Hybride an der Grenze zwischen Kunst und Design mit einer guten Portion Selbstironie.
Andrea Salvatori (Italien, 1975) ist ein bildender Künstler, der mit Keramik arbeitet, um ironische und witzige Skulpturen zu verwirklichen. Dabei verwendet er manchmal eine vielfältige Auswahl an Fundstücken, wie Vasen aus Muranoglas, Miniaturen aus Meißner Porzellan...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Italienisch Abstrakte Skulpturen der Renaissance
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Keramik, Tonware
Michelangelo Prèt-a-porter Keramischer Skulpturenring Contemporary
Von Andrea Salvatori
"Michelangelo prèt-a-porter" -peneculo - Einzelstück, 2017 glasiertes Steingut
A RING THING collection
Ein kleiner Stuhl, ein Miniaturmond, eine Philipp-Stark-Quetsche oder die anatomischen Details von Michelangelos David: Sie können sie am Finger tragen. Man kann sie aber auch einfach als Skulpturen betrachten. Tragen Sie sie auf dem roten Teppich oder betrachten Sie sie einfach elegant auf dem Kaminsims. Oder geben Sie dem Ganzen eine andere semantische Wendung: Tragen Sie die Skulpturen und betrachten Sie Ihre Juwelen wie ein Kunstwerk, das Sie nie tragen werden. Genießen Sie diese witzigen Hybride an der Grenze zwischen Kunst und Design mit einer gehörigen Portion Selbstironie.
Andrea Salvatori (Italien, 1975) ist ein bildender Künstler, der mit Keramik arbeitet, um ironische und witzige Skulpturen zu realisieren. Dabei verwendet er manchmal eine vielfältige Auswahl an Fundstücken, wie Vasen aus Murano-Glas, Miniaturen aus Meißner Porzellan...
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Antike Bronze König Umberto Besuch Cholera Krankenhaus Neapel 1884 Dish Wandtafel. Feines Bronzegussrelief, bemerkenswerte Details, Banner mit der Aufschrift "Visita Di S.I.M. Umbert...
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Michelangelo Prèt-a-Porter Keramischer Skulpturenring Zeitgenössisch
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"Michelangelo prèt-a-porter" - Einzelstück, 2017 glasiertes Steingut
A RING THING Sammlung
Ein kleiner Stuhl, ein Miniaturmond, eine Saftpresse von Philipp Stark oder die anatomischen Details von Michelangelos David: Sie können sie am Finger tragen. Man kann sie aber auch einfach als Skulpturen betrachten. Tragen Sie sie auf dem roten Teppich oder betrachten Sie sie einfach elegant auf dem Kaminsims. Oder geben Sie dem Ganzen eine andere semantische Wendung: Tragen Sie die Skulpturen und betrachten Sie Ihre Juwelen wie ein Kunstwerk, das Sie nie tragen werden. Erfreuen Sie sich an diesen witzigen Hybriden an der Grenze zwischen Kunst und Design mit einer guten Portion echter Selbstironie.
Andrea Salvatori (Italien, 1975) ist ein bildender Künstler, der mit Keramik arbeitet, um ironische und witzige Skulpturen zu realisieren. Dabei verwendet er manchmal eine vielfältige Auswahl an Fundstücken, wie Vasen aus Muranoglas, Miniaturen aus Meißner Porzellan...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Italienisch Abstrakte Skulpturen der Renaissance
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Michelangelo prèt-a-porter Andrea Salvatori Keramischer Skulpturenring zeitgenössisch
"Michelangelo prèt-a-porter" - Einzelstück, 2017 glasiertes Steingut
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Ein kleiner Stuhl, ein Miniaturmond, eine Philipp-Stark-Quetsche oder die anatomischen Details von Michelangelos David: Sie können sie am Finger tragen. Man kann sie aber auch einfach als Skulpturen betrachten. Tragen Sie sie auf dem roten Teppich oder betrachten Sie sie einfach elegant auf dem Kaminsims. Oder geben Sie dem Ganzen eine andere semantische Wendung: Tragen Sie die Skulpturen und betrachten Sie Ihre Juwelen wie ein Kunstwerk, das Sie nie tragen werden. Genießen Sie diese witzigen Hybride an der Grenze zwischen Kunst und Design mit einer gehörigen Portion Selbstironie.
Andrea Salvatori (Italien, 1975) ist ein bildender Künstler, der mit Keramik arbeitet, um ironische und witzige Skulpturen zu realisieren. Dabei verwendet er manchmal eine vielfältige Auswahl an Fundstücken, wie Vasen aus Murano-Glas, Miniaturen aus Meißner Porzellan...
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Frühes 20. Jahrhundert Belgisch Abstrakte Skulpturen der Renaissance
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Paar französische Fackeln aus Gusseisen in Lebensgröße aus dem 19. Jahrhundert, Val d'Osne
Ein hochwertiges und palastartiges Paar französischer Gusseisenskulpturen in Lebensgröße aus dem 19. Jahrhundert - Fackeln von Indianern mit dem Titel "L' Indienne". entworfen von Jules Salmson (Franzose, 1823-1902) und gegossen von Le Fonderies d'Art du Val d'Osne. Jede stehende Figur stellt einen männlichen und einen weiblichen Indianer dar, die spärlich in ihre indianischen Gewänder gekleidet sind und mit einem Arm eine Fackel mit einer Opalglas-Kugel halten. Auf jedem Sockel signiert/gegossen: "VAL D'OSNE". (Elektrifiziert). Paris, ca. 1870-1880.
Gesamthöhe: 127 Zoll (322,6 cm)
Höhe des Sockels: 39 Zoll (99,1 cm)
Breite des indischen Mannes: 22 Zoll (55,9 cm)
Tiefe des indischen Mannes: 26 3/4 Zoll (68 cm)
Breite der indischen Frau: 28 Zoll (71,1 cm)
Tiefe der indischen Frau: 25 Zoll (63,5 cm)
Dieses fantastische und beeindruckende Paar gusseiserner Skulpturen, das wahrscheinlich Hiawatha und Minnehaha darstellt, wurde wahrscheinlich von Le Fonderies d'Art du Val d'Osne für den Export nach Amerika in Auftrag gegeben, um Regierungsgebäude und Parks zu schmücken, was dieses Paar zu einem seltenen Fund macht, der nun für eine Privatsammlung erhältlich ist. Eisenskulpturen wurden für die Dekoration von Parks und Gebäuden im Freien der Bronze vorgezogen, da sie allen Witterungseinflüssen dauerhaft standhalten.
Ein identisches Skulpturenpaar, ebenfalls von Val d' Osne, ist derzeit im Nationalen Garten des Kongresses in Santiago, Chile, ausgestellt. Siehe Seiten Nr. 87, 88, 89.
Ein weiteres identisches Paar ist derzeit im Musée de la Ville - Indianermuseum "O Indio do Museo da Cidade" in Rio de Janeiro, Brasilien, ausgestellt.
Ein weiteres identisches Paar schmückt die Fassade der Ópera Teatro Amazonas in Manaús, Brasilien.
Eine einzelne Figur der Indianerin ist im Teatro Alberto Maranhão in Natal, Brasilien, zu sehen.
Eine einzelne Figur des männlichen Indianers, wahrscheinlich das passende Paar zu dem im Teatro Alberto Maranhão in Natal, ist im "L'Indien Parc National de Tijuca" - O indio do Parque Nacional da Tijuca, Rio de Janeiro, Brasilien, zu sehen.
Fonderies d'Art du Val d'Osne
Die 1835 von J.P.V. André gegründeten Fonderies d'Art du Val d'Osne waren bekannt für ihre hochwertige und umfangreiche Sammlung gusseiserner, architektonisch gestalteter Skulpturen, die exklusiv für Victor André von einigen der renommiertesten und bekanntesten Pariser Bildhauer wie Carrier-Belleuse, Mathurin Moreau, Delaplanche und Pradier geschaffen wurden. Die produktive Firma Fonderies d'Art du Val d'Osne nahm an zahlreichen internationalen Ausstellungen teil und wurde auf der Londoner Ausstellung von 1857 mit einem monumentalen Bronzebrunnen mit Schwänen und klassischen Figuren ausgezeichnet. Die Firma wurde 1867 von Barbezat & Cie. übernommen und verbündete sich mit dem Fondateur J.J. Ducel gegen 1870, und wurde umbenannt in Société Anonyme des Hauts-Fourneaux & Fonderies du Val-D'Osne, Anciennes maison J.P.V. André et J.J. Ducel et Fils. Das berühmteste Kunstwerk der Firma sind zweifellos die von Hector Guimard entworfenen Pariser U-Bahn-Eingänge. Das Unternehmen war auch für seine Aufträge von Regierungen zur Herstellung von Skulpturen und Brunnen für öffentliche Parks und Gebäude in großen Städten auf der ganzen Welt bekannt.
Literatur:
Katalog der Société Anonyme des Hauts-Fourneaux & Fonderies du Val-D'Osne.
Jean Jules Salmson (Französisch, 1823-1902)
Salmson stellte ab 1859 regelmäßig im Salon aus und arbeitete an verschiedenen Denkmälern in Paris, darunter die Opéra, die Tuilerien und das Tribunal de Commerce. Laut H. Berman, Bronzes Sculptors & Founders, Abage Encyclopedia, Chicago, 1980, ist er nicht nur für seine orientalistischen Motive bekannt, sondern auch für seine Statuen großer historischer Persönlichkeiten wie Shakespeare, Rubens, Hamlet und Byron.
Die drei wichtigsten Auktionsrekorde für Gusseisenskulpturen der Fonderies d'Art du Val d'Osne in Paris lauten wie folgt:
Eine seltene Val d'Osne Foundry Gusseisengruppe von Diana und Endymion, französisches drittes Viertel des 19. Jahrhunderts, wurde am 18. Mai 2005 bei Sotheby's Amsterdam im Sale of Garden Statuary, The Piet Jonker Collection, Lot 317, für 404.000 EUR ($513.080 USD) verkauft.
Ein bedeutender Satz von vier monumentalen französischen Vasen aus Gusseisen, gegossen von Val d'Osne nach Modellen von Pierre-Louis Rouillard, letztes Viertel des 19. Jahrhunderts, wurde am 11. April 2007 bei Christie's New York, 19th Century Furniture, Sculpture, Works of Art and Ceramics, Sale 1818, Lot 18, für $288.000 USD verkauft.
Eine seltene und gute Val d'Osne Foundry Gusseisen Gruppe von "Foolish Love" Französisch, dritten Quartal des 19. Jahrhunderts wurde bei Sotheby's Amsterdam am 30. Mai 2007 Sale of Garden Sculpture...
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