Wandschmuck aus Kunstharz

Großes modulares Bücherregal/Wandregal aus Palisanderholz von Osvaldo Borsani für Tecno (ca. 1960, Italien). Besteht aus sechs goldenen Aluminiumstützen, die fünf Felder/Felder bilde...

Hobnail fliesen wandstück von Gentner Design Abmessungen: D 30 x H 40 cm MATERIALIEN: Stahl Jedes Stück wird von Hand aus einem Stahlblech geformt, wobei die biegsamen Eigenschaften...

Die mystische Symbolik des Drachens konzentriert sich auf die Gaben des reinen Potenzials und die Energien des Wachstums und des Wandels. Jedes von lokalen Metallhandwerkern geschmie...

Robert Rauschenberg Druck im Rahmen. "Erdgipfel '92 Rio De Janeiro Brasilien" Bitte entschuldigen Sie die Spiegelungen in den Bildern. 26,25 Zoll hoch 26,25 Zoll breit Robert Rauschenberg: Robert Rauschenberg wurde am 22. Oktober 1925 als Milton Rauschenberg in Port Arthur, Texas, geboren. Er begann ein Pharmakologiestudium an der University of Texas, Austin, bevor er zur US-Marine eingezogen wurde, wo er als neuropsychiatrischer Techniker im U.S. Navy Hospital Corps in San Diego diente. Im Jahr 1947 schrieb er sich am Kansas City Art Institute ein und reiste im darauf folgenden Jahr nach Paris, um an der Académie Julian zu studieren. Im Herbst 1948 kehrte Rauschenberg in die Vereinigten Staaten zurück, um bei Josef Albers am Black Mountain College in der Nähe von Asheville, North Carolina, zu studieren. Während seiner Studienzeit dort bis 1952 lernte er die Avantgarde-Kreativpartner John Cage und Merce Cunningham kennen, mit denen er später zusammenarbeitete. Während er von 1949 bis 1951 Kurse an der Art Students League in New York belegte, wurde Rauschenberg seine erste Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery angeboten. Einige Werke aus dieser Zeit sind Blaupausen, monochromatische weiße Gemälde und schwarze Gemälde. Von Herbst 1952 bis Frühjahr 1953 reiste er mit Cy Twombly, den er an der Art Students League kennengelernt hatte, nach Europa und Nordafrika. Während seiner Reisen arbeitete Rauschenberg an einer Reihe von kleinen Collagen, hängenden Assemblagen und kleinen, mit gefundenen Elementen gefüllten Kisten, die er in Rom und Florenz ausstellte. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1953 vollendete Rauschenberg seine Serie schwarzer Gemälde, für die er Zeitungspapier als Untergrund verwendete, und begann mit der Arbeit an Skulpturen aus Holz, Steinen und anderen auf der Straße gefundenen Materialien, an Gemälden aus Seidenpapier, Schmutz oder Blattgold sowie an eher konzeptuell ausgerichteten Werken wie Automobile Tire Print (1953) und Erased de Kooning Drawing (1953). Ende 1953 begann er mit seiner Red-Painting-Serie (1953-54) auf Leinwänden, in die er Zeitungen, Stoffe und gefundene Objekte einbezog. 1954 entwickelte sich daraus die Combines-Serie, ein von Rauschenberg geprägter Begriff für seine bekannten Werke, die Aspekte der Malerei und der Bildhauerei miteinander verbinden und oft Objekte wie einen ausgestopften Adler oder eine Ziege, Straßenschilder oder eine Steppdecke und ein Kissen enthalten. Ende 1953 lernte er Jasper Johns kennen; Johns und Rauschenberg gelten heute als die einflussreichsten Künstler, die sich gegen den Abstrakten Expressionismus wandten. Sie hatten bis 1961 benachbarte Studios, in denen sie regelmäßig Ideen austauschten und ihre Arbeit besprachen. Von 1954 bis 1964 und erneut 1977 arbeitete Rauschenberg auch mit Cage und Cunningham zusammen, für dessen Tanzkompanie er Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign beisteuerte. Rauschenberg begann 1962 mit der Herstellung von Siebdruckbildern. Seine erste vom Jüdischen Museum in New York organisierte Retrospektive fand 1963 statt, und auf der Biennale von Venedig 1964 wurde er mit dem Großen Preis für Malerei ausgezeichnet. Die restliche Zeit der 1960er Jahre widmete er sich verstärkt kollaborativen Projekten, darunter Druckgrafik, Performance, Choreografie, Bühnenbild und Kunst- und Technologiearbeiten. 1966 war er Mitbegründer von Experiments in Art and Technology, einer Organisation, die die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Ingenieuren fördern wollte. In den folgenden Jahrzehnten umfasste sein Werk weiterhin eine Vielzahl von Bereichen. Im Sommer 1970 schloss sich Rauschenberg einer Protestbewegung in der Kunst gegen den Vietnamkrieg an und zog sich aus dem US-Pavillon auf der Biennale von Venedig zurück. Im September desselben Jahres gründete er Change, eine gemeinnützige Organisation, die Künstlern in Notlagen hilft. Ende 1970 hatte Rauschenberg einen ständigen Wohnsitz und ein Studio in Captiva Island, Florida, eingerichtet. Schließlich erwarb er 20 Hektar der Insel, um sie als Arbeitsraum und Naturschutzgebiet zu nutzen. Sein erstes Projekt auf Captiva war ein 16,5 Meter langer Siebdruck mit dem Titel Currents (1970), der aus den Zeitungen der ersten beiden Monate des Jahres entstand, gefolgt von Cardboards (1970-71) und Early Egyptians (1973-74), einer Serie von Wandreliefs und Skulpturen aus gebrauchten Kartons. Für die Hoarfrosts (1974-76) und Spreads (1975-82) bedruckte er Textilien mit seiner Solvent-Transfer-Technik, und für die Jammers (1975-76) schuf er eine Reihe bunter Wand- und Bodenarbeiten aus Seide. Eine Retrospektive, die von der National Collection of Fine Arts (heute Smithsonian American Art Museum), Washington, D.C., organisiert wurde, reiste 1976 und 1978 durch die Vereinigten Staaten. 1977 arbeiteten Rauschenberg, Cunningham und Cage zum ersten Mal seit 13 Jahren wieder zusammen, als die Merce Cunningham Dance Company, New York, das Stück Travelogue (1977) aufführte, für das Rauschenberg die Kostüme und das Bühnenbild entwarf. Nachdem er 1980 eine Urheberrechtsklage wegen einer früheren Aneignung einer Werbeanzeige beigelegt hatte, ging Rauschenberg dazu über, ausschließlich seine eigenen Fotografien als MATERIAL für Werke zu verwenden, die mit Fotografie zu tun haben. Seine Rückkehr zu diesem Medium führte in den folgenden zwei Jahren zu Ausstellungen in Florida und Paris, in denen erstmals seine Schwarzweißfotografien aus den 1950er Jahren sowie seine aktuelleren Aufnahmen...

An der Wand montierte Drahtskulptur des Künstlers Barrett DeBusk, die eine reizvolle Ansicht der Skyline von Boston zeigt, darunter Ruderer auf dem Charles River, die Longfellow Brid...

Brutalistischer Wandspiegel aus gebranntem Stahl, Israel 1970er Jahre.

Art-Déco-Tankstellenwerbeschild für Atlantic Oil (zweiseitig).

Vintage Los Angeles Freeway Schild von der 5 Autobahn in Los Angeles. Die Interstate 5 verläuft von der Grenze zwischen Tijuana und Kalifornien bis zur kanadischen Grenze bei Blaine,...

Auffällige MCM Brutalist geometrische distressed Stahl Wand Skulptur, circa 1970er Jahre. Das Stück ist in beschädigtem Vintage-Zustand und misst 32,5 "B x 1,75 "T und 32 "H; Die S...

Wandhaken aus Stahl mit Pony-Hufeisen, ca. Anfang 20. Jahrhundert, USA. Ein großartiges Stück für eine Scheune, eine Küche, ein Foyer, einen Abstellraum, ein Wohn- oder Geschäftsproj...

"Rondo 120" Zeitgenössische Wandskulptur von Zieta Original Zieta Stück, geliefert mit Zertifikat. Collection'S: Zuckerwatte (2022) MATERIAL: Kohlenstoffstahl Ausführung: Pulverbes...

Ein überdimensionales Paar von Wandskulpturen aus den 1950er Jahren in der Art von Frederic Weinberg, die die klassischen Theatermasken der Komödie (Thalia) und der Tragödie (Melpome...

Äußerst seltenes Stoffpaneel, das von Gio Ponti entworfen und vom berühmten Turiner Textilhaus Avigdor hergestellt wurde. Dieser Entwurf trägt den Titel "La casa degli Efebi". Bedruc...

Vintage 1970's Dutch Keramik Wandtafel mit 3 schweren skulpturalen Keramikfliesen durch dicke geschwärzte Stahlkette verbunden. Sie sind Jan van Erp Waalre zu verdanken, dessen erken...

Eine mexikanische Sonnenskulptur aus gehämmertem Stahl aus der Mitte des Jahrhunderts, 1960, von Talleres Emaús in Cuernavaca, Morelos, Mexiko. Das Gesicht der Sonne hat hohle Augen ...

Original VW Hauptwerkstadt"-Werbeschild aus Emaille, hergestellt in Deutschland in den frühen 1950er Jahren. Abmessungen: 60 x 39 cm.

Ein brutalistischer Wandbehang von Curtis Jere. Blätter und Blumen sind aus Messing geformt und die Blumen sind mit facettierten klaren Glasperlen verziert.

Die String Regalschrankwand wurde 1949 von Nils und Kajsa Strinning entworfen. Dieses wurde in den 1960er Jahren in Schweden hergestellt. Ein sehr guter Vintage-Zustand, leichte alt...

Ursprünglich ein Dokumentarfotograf, wandte sich Aaron Siskind in den 1940er Jahren von der Darstellung ab und der Abstraktion zu. Mit seiner Kamera hielt er die grafischen Muster, F...

Wenn Gotham City und ein Fiebertraum von Pierre Cardin ein Kind der Liebe hätten, dann wäre es dieses atemberaubende Kunstwerk aus den 1970er Jahren in Mischtechnik. Mit seinen beein...

Objekt 094 Regal von NG Design Abmessungen: B 102 x T 18 x H 37 cm MATERIALIEN: Stahl, Marmor Auch verfügbar: Alle Objekte sind auf Anfrage in verschiedenen MATERIALEN und Farben er...

Wandleuchter von Deborah Thomas aus der Northern Fleet Series, Paar Sie besteht aus zahlreichen zerbrochenen Glasgefäßen, die einzeln mit einer Armatur verdrahtet und mit einzelnen L...

In der mystischen Symbolik der Libelle geht es um die Gaben des reinen Potenzials und die Energien des Wachstums und der Veränderung. Jede Kreatur, die von einheimischen Metallhandwe...

Dekorative Steampunk-Wandkunst "Ein Tag beim Fischen" Niederlande, Sommer 1965 von Jeroen Ten Berge

Hobnail fliesen wandstück von Gentner Design Abmessungen: D 30 x H 40 cm MATERIALIEN: Stahl Jedes Stück wird von Hand aus einem Stahlblech geformt, wobei die biegsamen Eigenschaften...

Großes altes Schild am Pacific Coast Highway mit der Aufschrift "Pacific Coast Scenic Byway". Grünes Schild mit Vögeln, Wasser, schneebedeckten Bergen, immergrünen Bäumen und einer s...

Um 1950 bieten wir diesen mexikanischen Spiegel mit Sonnenschliff an. Hergestellt in Stahl, präsentiert einige Details und fantastische Patina.

Original gerahmtes 1984 "Ein Tag auf dem Land" Französisch Impressionismus LACMA Ausstellungsplakat mit Claude Monet auf der Vorderseite. Dieses Poster des Los Angeles County Museum ...

Handgefertigte technische Zeichnung. Gestempelt 1925 von der Technischen Universität in Brünn. Tinte auf einem Papier. Neu gerahmt in mattem anthrazitfarbenem Stahlrahmen. Mattes Glas.

In der mystischen Symbolik der Libelle geht es um die Gaben des reinen Potenzials und die Energien des Wachstums und der Veränderung. Jede Kreatur, die von einheimischen Metallhandwe...

Als der Künstler Gordon Chandler eine verwitterte Stahltrommel entdeckte, die so verzogen war, dass sie dem Ärmel eines Kleidungsstücks ähnelte, wurde er zu einer Serie von Kimono-Sk...

Als der Künstler Gordon Chandler eine verwitterte Stahltrommel entdeckte, die so verzogen war, dass sie dem Ärmel eines Kleidungsstücks ähnelte, wurde er zu einer Serie von Kimono-Sk...

Matégot ist vielleicht der letzte und wichtigste Metallschmied der französischen Nachkriegszeit. Er hatte eine unglaubliche Originalität in seinem Design. Immer sehr poetisch in sein...

Die mystische Symbolik des Drachens konzentriert sich auf die Gaben des reinen Potenzials und die Energien des Wachstums und des Wandels. Jedes von lokalen Metallhandwerkern geschmie...

Äußerst seltenes kalifornisches "Slow Children"-Spielschild. Auf dem gesamten Schild ist ein Kind aus der Olde Time mit Knickerbockerhosen abgebildet. Aus den frühen 1900er Jahren. E...

Ursprünglich ein Dokumentarfotograf, wandte sich Aaron Siskind in den 1940er Jahren von der Darstellung ab und der Abstraktion zu. Mit seiner Kamera hielt er die grafischen Muster, F...

19. Jahrhundert Italienisch geschnitzten Marmor architektonischen Fries Skulptur von Caesar, von rechteckiger Form der fein geschnitzten Carrera Marmor 50 "x 20" Platte mit angewandt...

"Rondo 120" Zeitgenössische Wandskulptur von Zieta Original Zieta Stück, geliefert mit Zertifikat. Collection'S: Zuckerwatte (2022) MATERIAL: Kohlenstoffstahl Ausführung: Pulverbes...

Großformatiges, an der Wand montiertes Paneel aus faltigem Stahl des in Omaha ansässigen Designers Christopher Prinz, der diese ungewöhnliche Textur durch wiederholtes Falten eines d...

Amerikanischer Stahlstich von General George Washington "Vor der Schlacht von Trenton" von John Trumbull unter originalem gewelltem Glas und vergoldetem Rahmen mit dreizehn Sternen, ...

Das Wandregal profil von Jörg Schellmann weckt Assoziationen zur Minimal Art und hat eine ausgeprägte skulpturale Anmutung. Das Aluminiumregal wird in einem Stück durch Strangpressen...

Spektakuläre brutalistische Starburst-Wandplastik, die Curtis Jere zugeschrieben wird, unsigniert. Dieses Exemplar ist insofern ungewöhnlich, als dass es in der Mitte mit einem dimen...

Besitzen Sie ein Stück der Geschichte von Los Angeles. Dieser große Neonbuchstabe "C" stammt vom Pan-Pacific Theater, das an das Pan-American Auditorium angrenzte und mit diesem verb...

Die Arbeit "Under the El" besteht aus Acrylplatten, Fotofolien, eingebetteten LED-Lichtern, Stahl und Farbe und ist so konzipiert, dass sie mit vier verchromten Standoffs an der Wand...

Besitzen Sie ein Stück der Geschichte von Los Angeles. Dieser große Neonbuchstabe "V" stammt aus dem Inneren des legendären Pan-Pacific Auditoriums in Los Angeles und wurde 1986 entf...

Atemberaubend, modernistisch, architektonisch und herrlich schick in einem.

Besitzen Sie ein Stück der Geschichte von Los Angeles. Dieser große Neonbuchstabe "G" stammt aus dem Inneren des legendären Pan-Pacific Auditoriums in Los Angeles und wurde 1986 entf...

Attraktiver Brutalismus wandmontierte Skulptur, die Curtis Jere zugeschrieben wird ca. 1970er Jahre. Die Skulptur besteht aus sich wiederholenden kupfer- und bronzefarbenen organi...

Originales Vintage-Werbeschild "Lanz Bulldog" aus Emaille, hergestellt in Frankreich in den 1930er Jahren. Abmessungen: 40 x 30 cm.

Natürliches Rondellregal mit Aufhänger von Storängen Design Abmessungen: T 80 x B 25 x H 18 cm MATERIALIEN: Eichenholz, Stahl. Erhältlich in anderen Farben und mit oder ohne Stahlbüg...

An der Wand montierte Drahtskulptur des Künstlers Barrett DeBusk, die eine reizvolle Ansicht der Skyline von Boston zeigt, darunter Ruderer auf dem Charles River, die Longfellow Brid...

Um das Verhalten von Metallelementen zu verstehen, wurden Experimente an einer Vielzahl verschiedener Oberflächen durchgeführt, sowohl mechanisch als auch von Hand. Durch Hitzeeinwir...

Wandskulptur Orb aus gehämmertem Stahl von Matthew Sidow für die ODYSSEY-Galerie. Gehämmerter Stahl, schwarz satiniert. Jedes Stück ist ein Unikat und wird auf Bestellung mit einer...

Griechisches Mosaik im antiken Stil, das Thetis darstellt. Ein Mosaik aus dem 20. Jahrhundert, das Thetis im Damensattel auf dem Rücken eines Hippokampus darstellt, der die Rüstung d...

Curtis Jere Musiknoten Wandskulptur. Sehr schöner Vintage-Zustand. Hängt über dem Kamin im Wohnzimmer der HBO-Show The Sopranos.

Zweitüriger Schrank, entworfen von Charlotte Perriand in den 1960er Jahren für das Skigebiet Les Arcs in Savoyen, Frankreich (französische Alpen), hergestellt aus Kiefernholz, Kiefer...

"Tafla O3" Zeitgenössische Wandskulptur von Zieta Original Zieta Stück, geliefert mit Zertifikat. Collection'S: Zuckerwatte (2022) MATERIAL: Kohlenstoffstahl Ausführung: Pulverbesc...

Eine große und aufwendig gefertigte Mosaikwandtafel im griechischen Stil, inspiriert von "Die Hirschjagd", einem Mosaik aus dem 4. Jahrhundert, das in Pella, Griechenland, gefunden w...

Diese nummerierte Art Edition von 1.000 Exemplaren (Hardcover-Buch, 36 x 36 cm, 572 Seiten) wird begleitet von einer exklusiven, quadratischen Reproduktion des von Gio Ponti entworfenen Arlecchino-Couchtisches und einem Satz von vier nummerierten Innenraumdrucken von Ozeandampfern (jeweils 40 x 40 cm, Inkjet-Drucke, gedruckt auf 305gsm Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth) Dieses neue Buch ist die bisher umfassendste Darstellung von Pontis Werk, die in Umfang und Ausmaß beispiellos ist. Sie zeichnet die Entwicklung seines Werks über 6 Jahrzehnte hinweg nach, wobei 136 Projekte indexiert und in hoher Auflösung reproduziert werden, wobei jedes Objekt in den Kontext eingebettet ist, in dem Ponti es geschaffen hat. Ein ausführlicher biografischer Essay von Stefano Casciani, der in enger Zusammenarbeit mit dem Gio Ponti Archiv entstanden ist. Die quadratische Nachbildung des Arlecchino Couchtisches, der "Planchart Coffee Table", gilt als einer der ikonischsten Entwürfe von Gio Ponti. In Anlehnung an den malerischen Ansatz der De Stijl-Künstler Piet Mondrian und Theo van Doesburg basiert die Oberfläche auf einem lebendigen...

Riesiges kalifornisches Autobahnschild von 1986. Zweiteiliges Schild mit einer Länge von 8,5 Fuß und einer Höhe von 6 Fuß. Durchgehend Katzenaugenreflektoren. Ausgeschiedenes Schild ...

Blauer Matter Tafla O5 Wandspiegel von Zieta Abmessungen: T6 x B40 x H60 cm MATERIAL: Stahl Verfügbare Ausführungen: Auch in anderen Größen und Farben erhältlich, bitte kontaktieren...

Besitzen Sie ein Stück der Geschichte von Los Angeles. Dieser große Neonbuchstabe "R" stammt aus dem Inneren des legendären Pan-Pacific Auditoriums in Los Angeles und wurde 1986 entf...

Diese von Lélia Wanick Salgado gestaltete und von Sebastião Salgado signierte Kunstedition in Sumo-Größe (Nr. 301-400) wird mit einem leinengebundenen Begleitband, dem signierten Dru...

Path of Life ist eine Studie über organische Formen in Kombination mit geometrischem Design, die zwei Techniken - Weben und Makramee - zu einem interessanten Wandteppich verbindet. ...

Autobahnschild an der Humboldt County Line in Nordkalifornien. Hergestellt im Jahr 1965. Ein großartiges Stück Marihuana-Geschichte und amerikanisches Transportmittel. 7 Fuß breit. G...

Weißer mattierter Rondo 120 wandspiegel von Zieta Abmessungen: Durchmesser 120 x Tiefe 6 cm MATERIAL: Kohlenstoffstahl. Ausführung: Weiß matt. Verfügbare Oberflächen: Weiß matt, Sa...

Enzo Mari Dima Modulares Wandregalsystem für Simon International Dima Italien, um 1970 Emaillierter Stahl, verstellbare Einlegeböden mit soliden Kuns...

72 Zoll breite abstrakte Wandskulptur aus Messing und Stahl in ausgezeichnetem Zustand. Kleinere Biegungen sind konstruktionsbedingt. Gezeichnet Oliver. Ein auffälliges Stück, fertig...

American Post-War Design (1979) Wandskulptur aus "Sonnenflecken", handgeschnittene Bronze, Stahl, Kupfer und Messing, signiert von (SILAS SEANDEL)

Als der Künstler Gordon Chandler eine verwitterte Stahltrommel entdeckte, die so verzogen war, dass sie dem Ärmel eines Kleidungsstücks ähnelte, wurde er zu einer Serie von Kimono-Sk...

Als der Künstler Gordon Chandler eine verwitterte Stahltrommel entdeckte, die so verzogen war, dass sie dem Ärmel eines Kleidungsstücks ähnelte, wurde er zu einer Serie von Kimono-Sk...

Diese von Lélia Wanick Salgado gestaltete und von Sebastião Salgado signierte Kunstedition im SUMO-Format (Nr. 1-100) wird mit einem leinengebundenen Begleitband präsentiert, dem sig...