Ostasiatische Drucke

Künstler: Utagawa Hirokage (tätig 1855-1865) Serie: Komische Ansichten berühmter Orte in Edo Nummer: 40 "Schleppboote auf dem Yotsugi-dori-Kanal". Medium: Farbholzschnitt Datum: 1859...

Dieses alte Plakat aus den 1930er Jahren verbindet die Detailgenauigkeit der traditionellen chinesischen Malerei mit der Kunst der Farblithografie. Der heitere Landschaftsdruck zeigt...

Dieses gerahmte Werbeplakat aus den 1930er Jahren verbindet die Detailgenauigkeit der traditionellen chinesischen Malerei mit der Kunst der Farblithografie. Diese von der westlichen ...

Dieses Werbeplakat aus dem Shanghai der 1930er Jahre verbindet die Detailgenauigkeit der traditionellen chinesischen Malerei mit dem Handwerk der Farblithografie. Große Unternehmen s...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Schöne limitierte Auflage Edition Zodiac Zeichen Sagittarius IX Sagittaire von Kumi Sugaï 1973. Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 63/100. 53 x 50 cm ungerahmt. Dieses Kunstwerk wird versichert nach Übersee verschickt. KUMI SUGAÏ, JAPAN (1919 - 1996) Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten. Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage. Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken. Sugai starb 1996 in KOBE. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...

Dieses Werbekalenderplakat aus dem Jahr 1920 für die "Chinesische und westliche Medizin-Apotheke" verbindet die Detailgenauigkeit der traditionellen chinesischen Malerei mit dem Hand...

Seltene limitierte Auflage #77 / 120 Siebdruck mit dem Titel "Ten", Punkt oder Punkt auf Japanisch, des modernen und zeitgenössischen japanischen Künstlers Shosuke Osawa (1903-1997)...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Kumi Sugaï Capricorne, Capricornus, 1973 Siebdruck in limitierter Auflage. 50 x 53 cm. Vom Künstler mit Bleistift signiert. Nummer 56/100. Ungerahmt. Die Kunstwerke werden versichert nach Übersee verschickt. KUMI Sugaï, Japan (1919 - 1996) Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten. Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage. Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken. Sugai starb 1996 in KOBE. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...

Diese alte Anzeige, in der sich westliche und traditionelle Bildstile vermischen, zeigt eine junge Familie bei einem Gartenspaziergang. Eine in ein Cheongsam gekleidete Frau nickt de...

Dieses Plakat aus den 1930er Jahren zeigt eine bekannte chinesische Opernszene. Es verbindet die Detailgenauigkeit der traditionellen chinesischen Malerei mit dem Handwerk der Farbli...

Dieses Plakat aus den 1930er Jahren vereint die Detailgenauigkeit der traditionellen chinesischen Malerei mit der Kunst der Farblithografie - und einer Prise Gewagtheit. Das Plakat z...

„seeBad“ Original-Vintage-Poster, Shanghai, ca. 1940er Jahre Dies ist ein originales Vintage-Plakat, herausgegeben von Su Hsuen Tsa Printing Co. Straße Shanghai Dieses Plakat wurde...

Dieses Werbeplakat aus den 1930er Jahren verbindet die Detailgenauigkeit der traditionellen chinesischen Malerei mit der Kunst der Farblithografie, die in China während des Wirtschaf...

Beschreibung Ikkesai Yoshiiku Yaji und Kita am Oji-Fuchsschrein, aus der Serie "Tokyo Nichnichi Shimbun". Schöpfer Ikkesai Yoshiiku Japanisch1833-1904 Datum 187...

Dieses gerahmte Werbeplakat für Hatamen-Zigaretten aus den späten 1920er Jahren vereint die Detailgenauigkeit der traditionellen chinesischen Malerei mit der nuancierten Farbgebung u...

Ein großer, abstrakter Farbholzschnitt des japanischen Künstlers Okiie Hashimoto (橋本興家). Auf starkem Velinpapier sind die Farben satt und unverfärbt. Es ist mit Bleistift handsigni...

Antiker japanischer Holzschnitt - Leben großer Menschen des Abendlandes James Watt (1736-1819) ca. 1873 Utagawa Kuniteru II zugeschrieben Der Engländer James Watt experimentiert mi...

Datiert zwischen 1738-1806 Mitsusada Tosa Gedruckt 1806-1808 Graveur Jihei Inoue Drucker Kisaburo Hori

Farbholzschnitt und Serigrafie auf Papier des Künstlers Tetsuya Noda, die zwei Scheunen darstellen, eine im Mittelgrund und eine im Hintergrund. Signie...

Ein zeitgenössischer japanischer Samurai-Druck in limitierter Auflage auf Papier mit dem Titel "Spirit of Musashi" von Hisashi Otsuka. Signiert unten links mit einem Vermerk unten re...

Skurriler Satz von 16 japanischen Farbholzschnitten aus der Mitte des 20. Möglicherweise in Viererblöcken erhältlich.

Dieser gerahmte Druck des Fotografen Sze Tsung Leong gehört zu seiner Serie "History Images" und zeigt eine Baustelle in Peking, einer der vielen chinesischen Städte, die sich in ein...