Japanische Drucke

Ein sehr schöner Blockdruck von Tokoyuni aus den 1850er Jahren 10-9-18-rof-301 Zusätzliche Informationen: Art: Gemälde, Schriftrollen und Drucke Herkunftsregion: Japan Land der Her...

Diese Lithografie von Kumi Sugaï aus dem Jahr 1958 mit dem Titel "Samurai" ist eine auffallende abstrakte Komposition, die in kühnen, dunklen Formen gehalten ist. Das zentrale Bild b...

Druck nach dem Holzschnitt von Utagawa Hiroshige, "Shiba Atogayama". Menschen in einem Tempel. Druck auf Japanpapier Anfang des 20. Jahrhunderts. Perfekter Zustand. Abmessungen des...

Gyojin Murakami (1911 - 1998), um 1968. Ein farbenfroher japanischer Holzschnitt einer Familie, die in die Abenddämmerung geht. Am unteren Rand gestempelt und verso mit einem Label ...

1861 Holzschnitt Utagawa Yoshiiku Menschen aus fremden Ländern: Englische Personen signiert Ikkeisai Yoshiiku, Verlagssiegel Maru Tetsu (Teijudo), mit Zensursiegel Tori-ni, aratame ...

Beschreibung Watanabe Seitei (Shotei) Tauben und Steinlaterne Blatt misst: 11 1/2" H x 9" W Bitte beachten Sie, dass die Versandkosten die Kosten für Versicherung, Zahlungsabwicklung...

Ein wunderschön gestaltetes und koloriertes Werk des japanischen Künstlers Joichi (Joshi) Saito. Der Druck ist vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert (16/20). Insge...

Mikumo (Nenjiro Inagaki, geb. 1906) signierter Holzschnitt, der eine Gruppe von fünf gewandeten Figuren in einem weißen Feld darstellt. Monogrammiert in der Platte unten links, mit B...

Ein absolut beeindruckender, großformatiger Farbholzschnitt des amerikanischen Meistergrafikers Clifton Karhu, der über 50 Jahre in Japan lebte. Karhus Werk erlangte nicht nur in Jap...

Fantastische Darstellung der Seeschlacht um die Haiyang-Insel während des Chinesisch-Japanischen Krieges. Eine Explosion erschüttert ein chinesisches Schiff auf der rechten Seite, ka...

Ein wahrhaft wundervoller und äußerst seltener früher Holzschnitt in limitierter Auflage des famosen japanischen Künstlers und Druckers Junichiro Sekino. Dieser Druck mit dem Titel ...

Wir stellen ein exquisites Meisterwerk vor: "Winterliche Gelassenheit - die majestätische Umarmung des Mount Fuji". Lassen Sie sich von der zeitlosen Schönheit der japanischen Winter...

Antiker japanischer Farbholzschnitt - Holländerin mit Kind und Diener - Meiji-Periode Utagawa Kuniteru II zugeschrieben Yokohama-e - Yokohama-e sind Drucke, die Ausländer in Yokoha...

Schöner Farbholzschnitt einer javanischen Marionette im Profil. Die Bilder sind eine wirkungsvolle Mischung aus Saitos traditioneller japanischer Sensibilität und seinen modernis...

Beschreibung Unbekannt Bedingung Zeitraum 19. Jahrhundert

Beschreibung Provinz Izumi: Kuzunoha", aus der Serie "Die achtundsechzig Provinzen Großjapans", 19. Jahrhundert, 36cm x 24,5cm Kuzunoha blickt auf ihr schlafendes Kind, Abe no Seim...

Ein schönes Werk des berühmten japanischen Künstlers Kaoru Kawano, der für seine skurrilen Darstellungen von Frauen, Kindern und Tieren bekannt war. Stilistisch war er einer der erst...

Toyohara Kunichika (1835 - 1900) Zusätzliche Informationen: MATERIAL: Papier Herkunftsregion: Japan Zeitraum: 19. Jahrhundert Dekoration Typ / Farbe:Polychrom Zustand: Guter Condit ...

Künstler: Utagawa Hirokage (tätig 1855-1865) Serie: Komische Ansichten berühmter Orte in Edo Nummer: 21 "Kirschblütenbesichtigung in der Mittleren Halle und der Doppelhalle in Ueno" ...

Japanischer Prunus Holzblockdruck Künstler markiert Ukiyo-e Holzschnitt Meister. Ein schöner Prunus-Druck. Zusätzliche Informationen: MATERIAL: Papier Herkunftsregion: Japan Zeitrau...

Ein sehr schöner Blockdruck von Kunisada aus den 1850er Jahren Zusätzliche Informationen: MATERIAL: Papier Herkunftsregion: Japan Zeitraum: 19. Jahrhundert Japan Dynastie Periode: M...

Ein sehr schöner Blockdruck von Yoshitora aus dem Jahr 1864. 47 Ronins - Okuda Y Yukitaka. Zusätzliche Informationen: MATERIAL: Papier Herkunftsregion: Japan Zeitraum: 19. Jahrhunde...

yorimasa tadasuni tötet ein monster veröffentlicht von kiya 1850 Zusätzliche Informationen: MATERIAL: Papier Herkunftsregion: Japan Zeitraum: 19. Jahrhundert Art der Dekoration / Fa...

Antiker japanischer Holzschnitt - William Lee Erfinder der Strickmaschine "Lives of Great People of the Occident ca. 1870 William Lee [1563-1614]: Erfinder der Strickmaschine (Ueure...

Künstler: Utagawa Hirokage (tätig 1855-1865) Serie: Komische Ansichten berühmter Orte in Edo Nummer: 40 "Schleppboote auf dem Yotsugi-dori-Kanal". Medium: Farbholzschnitt Datum: 1859...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Violett ' 1970 Lithographie von Kumi Sugaï in ausgezeichnetem Zustand. Die Lithog...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Le Printemps" von Kumi Sugai. 1970 Lithographie, gedruckt in Japan. Auflage: 100 ...

Interessante und fein gemalte japanische Malerei. Gekennzeichnet mit Kogyo. Zusätzliche Informationen: MATERIAL: Papier Art: Gemälde, Schriftrollen und Drucke Herkunftsregion: Japan...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Seltene Farblithographie von Kumi Sugaï aus dem Jahr 1985. Diese limitierte Aufla...

Ein großer, abstrakter Farbholzschnitt des japanischen Künstlers Okiie Hashimoto (橋本興家). Auf starkem Velinpapier sind die Farben satt und unverfärbt. Es ist mit Bleistift handsigni...

Seltene limitierte Auflage #77 / 120 Siebdruck mit dem Titel "Ten", Punkt oder Punkt auf Japanisch, des modernen und zeitgenössischen japanischen Künstlers Shosuke Osawa (1903-1997)...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Schöne limitierte Auflage Edition Zodiac Zeichen Sagittarius IX Sagittaire von Kumi Sugaï 1973. Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 63/100. 53 x 50 cm ungerahmt. Dieses Kunstwerk wird versichert nach Übersee verschickt. KUMI SUGAÏ, JAPAN (1919 - 1996) Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten. Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage. Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken. Sugai starb 1996 in KOBE. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Kumi Sugaï Capricorne, Capricornus, 1973 Siebdruck in limitierter Auflage. 50 x 53 cm. Vom Künstler mit Bleistift signiert. Nummer 56/100. Ungerahmt. Die Kunstwerke werden versichert nach Übersee verschickt. KUMI Sugaï, Japan (1919 - 1996) Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten. Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage. Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken. Sugai starb 1996 in KOBE. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...

Beschreibung Ikkesai Yoshiiku Yaji und Kita am Oji-Fuchsschrein, aus der Serie "Tokyo Nichnichi Shimbun". Schöpfer Ikkesai Yoshiiku Japanisch1833-1904 Datum 187...

Farbholzschnitt und Serigrafie auf Papier des Künstlers Tetsuya Noda, die zwei Scheunen darstellen, eine im Mittelgrund und eine im Hintergrund. Signie...

Antiker japanischer Holzschnitt - Leben großer Menschen des Abendlandes James Watt (1736-1819) ca. 1873 Utagawa Kuniteru II zugeschrieben Der Engländer James Watt experimentiert mi...

Einige mit Beschädigungen oder Falten. Zusätzliche Informationen: MATERIAL: Papier Herkunftsregion: Japan Zeitraum: 19. Jahrhundert Japan Dynastie Periode: Meiji-Periode (1867-1912)...

Datiert zwischen 1738-1806 Mitsusada Tosa Gedruckt 1806-1808 Graveur Jihei Inoue Drucker Kisaburo Hori

Langes Polyptychon mit 9 Oban Tate-e Drucken, die den Einzug von Kaiser Mutsuhito (Meiji) in seine neue Hauptstadt, das ehemalige Edo, das in Tôkyô "Hauptstadt des Ostens" umbenannt ...

Ein zeitgenössischer japanischer Samurai-Druck in limitierter Auflage auf Papier mit dem Titel "Spirit of Musashi" von Hisashi Otsuka. Signiert unten links mit einem Vermerk unten re...

Skurriler Satz von 16 japanischen Farbholzschnitten aus der Mitte des 20. Möglicherweise in Viererblöcken erhältlich.