Eric Orr

Abstrakte Farbfeldgradient-Lithographie Eric Orr Poligrafie Barcelona LA Künstler

1989

Eric Orr (1939-1998) war ein Bildhauer und Installationskünstler. Er lebte und arbeitete von 1965 bis 1998 in Venice, Kalifornien, und ist eine Schlüsselfigur der Licht- und Raumfahrtbewegung. Bevor er 1965 nach Los Angeles zog, war Orr als Bürgerrechtler in Mississippi tätig. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen vieler bedeutender Kulturinstitutionen, und seine Arbeiten sind in öffentlichen und privaten Räumen auf der ganzen Welt zu sehen. In seinen Installationen, Skulpturen und Gemälden arbeitet Eric Orr mit den elementaren Qualitäten natürlicher Materialien, z. B. Stein, Metall, Wasser und Feuer, Blattgold, Blei, Blut, menschlichen Schädeln und AM/FM-Radioteilen. Orr arbeitete mit der "phänomenologischen Erforschung der Wahrnehmung". Zu seinem Werk gehören auch monochromatische Gemälde und großformatige Brunnen (mit Wasser und Feuer). Seine Arbeit wurde von einer religiös-philosophischen Konzeptualisierung von Raumsymbolen beeinflusst, die in alten Religionen und Kulturen wie dem ägyptischen Symbolismus und dem buddhistischen Spiritualismus zu finden sind. Orr wird mit Light and Space in Verbindung gebracht, einer Gruppe von Künstlern, die hauptsächlich an der Westküste tätig sind und sich in ihrer Arbeit vor allem mit Wahrnehmungserfahrungen beschäftigen, die sich aus der Interaktion des Betrachters mit ihrem Werk ergeben. "Der Raum selbst verändert dich, anstatt ein Objekt zu sein." Zu dieser Gruppe gehören u. a. auch die Künstler James Turrell, Dewain Valentine, Peter Alexander, Robert Irwin und Ron Cooper. "(Orr) verfolgte stets eine phänomenologische Erforschung der Wahrnehmung, indem er die Reaktionen der Netzhaut durch raffinierte Installationen oder durch Gemälde, die den Raum durch komplexe Beziehungen von Farbe und Geste verschwimmen lassen, bis an die Grenzen ausreizte... der mystische Schamane, der alchemistische Philosoph, dessen Beschäftigung mit Ritualen und den Eigenschaften von Raum-Zeit und negativem Raum zu einem Werk geführt hat, das oberflächlich gesehen gutartig und elegant ist und den Betrachter mit Zen-artiger Ruhe und Unschuld in seinen Bann zieht, aber gleichzeitig dunkel und fetischistisch ist. Er studierte zunächst an der University of Cincinnati und anschließend an der New School of Social Research, der University of California in Berkeley, der University of Mexico, der New School For Social Research und der Ecole de Paraphysiques-Paris. Nachdem er 1965 seine formale Ausbildung "beendet" hatte, zog Orr nach Venice, Kalifornien, und arbeitete als Assistent von Mark di Suvero. Er begann, "flache, rechteckige Objekte zum Aufhängen an der Wand" zu entwickeln. Einige von ihnen sind eindeutig Skulpturen, andere vereinen die Gattungsmerkmale von Skulptur und Malerei...(seine Wandobjekte) waren ein Versuch, Kunstwerke mit der Kraft von Objekten zu verbinden, indem die inneren Kräfte von Materialien mit ihren äußeren visuellen Eigenschaften verschmolzen wurden." Im Jahr 1981 installierte er Silence and Ion Wind im Hammer-Flügel des Los Angeles County Museum of Art. Im Jahr 1982 war Orrs Installation Double Vision Teil der Documenta 7. Silence and the Ion Wind "war eine Art architektonisch-ikonische Allegorie des alchemistischen Prozesses, bei dem man von der bleiernen Wand zum goldenen Raum, von der Dunkelheit zum Licht, von der Sprache zur Stille geht". Orr setzte die Arbeit an seinen Wandobjekten fort und arbeitete mit monochromen Farbfeldern, wobei er sowohl vom Horizont als auch von der Leere aus arbeitete. Quelle: Wikipedia, 2019