Zum Hauptinhalt wechseln

Eric Orr Kunst

Amerikanisch, 1941-1998
Eric Orr (1939-1998) war ein Bildhauer und Installationskünstler. Er lebte und arbeitete von 1965 bis 1998 in Venice, Kalifornien, und ist eine Schlüsselfigur der Licht- und Raumfahrtbewegung. Bevor er 1965 nach Los Angeles zog, war Orr als Bürgerrechtler in Mississippi tätig. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen vieler bedeutender Kulturinstitutionen, und seine Arbeiten sind in öffentlichen und privaten Räumen auf der ganzen Welt zu sehen. In seinen Installationen, Skulpturen und Gemälden arbeitet Eric Orr mit den elementaren Qualitäten natürlicher Materialien, z. B. Stein, Metall, Wasser und Feuer, Blattgold, Blei, Blut, menschlichen Schädeln und AM/FM-Radioteilen. Orr arbeitete mit der "phänomenologischen Erforschung der Wahrnehmung". Zu seinem Werk gehören auch monochromatische Gemälde und großformatige Brunnen (mit Wasser und Feuer). Seine Arbeit wurde von einer religiös-philosophischen Konzeptualisierung von Raumsymbolen beeinflusst, die in alten Religionen und Kulturen wie dem ägyptischen Symbolismus und dem buddhistischen Spiritualismus zu finden sind. Orr wird mit Light and Space in Verbindung gebracht, einer Gruppe von Künstlern, die hauptsächlich an der Westküste tätig sind und sich in ihrer Arbeit vor allem mit Wahrnehmungserfahrungen beschäftigen, die sich aus der Interaktion des Betrachters mit ihrem Werk ergeben. "Der Raum selbst verändert dich, anstatt ein Objekt zu sein." Zu dieser Gruppe gehören u. a. auch die Künstler James Turrell, Dewain Valentine, Peter Alexander, Robert Irwin und Ron Cooper. "(Orr) verfolgte stets eine phänomenologische Erforschung der Wahrnehmung, indem er die Reaktionen der Netzhaut durch raffinierte Installationen oder durch Gemälde, die den Raum durch komplexe Beziehungen von Farbe und Geste verschwimmen lassen, bis an die Grenzen ausreizte... der mystische Schamane, der alchemistische Philosoph, dessen Beschäftigung mit Ritualen und den Eigenschaften von Raum-Zeit und negativem Raum zu einem Werk geführt hat, das oberflächlich gesehen gutartig und elegant ist und den Betrachter mit Zen-artiger Ruhe und Unschuld in seinen Bann zieht, aber gleichzeitig dunkel und fetischistisch ist. Er studierte zunächst an der University of Cincinnati und anschließend an der New School of Social Research, der University of California in Berkeley, der University of Mexico, der New School For Social Research und der Ecole de Paraphysiques-Paris. Nachdem er 1965 seine formale Ausbildung "beendet" hatte, zog Orr nach Venice, Kalifornien, und arbeitete als Assistent von Mark di Suvero. Er begann, "flache, rechteckige Objekte zum Aufhängen an der Wand" zu entwickeln. Einige von ihnen sind eindeutig Skulpturen, andere vereinen die Gattungsmerkmale von Skulptur und Malerei...(seine Wandobjekte) waren ein Versuch, Kunstwerke mit der Kraft von Objekten zu verbinden, indem die inneren Kräfte von Materialien mit ihren äußeren visuellen Eigenschaften verschmolzen wurden." Im Jahr 1981 installierte er Silence and Ion Wind im Hammer-Flügel des Los Angeles County Museum of Art. Im Jahr 1982 war Orrs Installation Double Vision Teil der Documenta 7. Silence and the Ion Wind "war eine Art architektonisch-ikonische Allegorie des alchemistischen Prozesses, bei dem man von der bleiernen Wand zum goldenen Raum, von der Dunkelheit zum Licht, von der Sprache zur Stille geht". Orr setzte die Arbeit an seinen Wandobjekten fort und arbeitete mit monochromen Farbfeldern, wobei er sowohl vom Horizont als auch von der Leere aus arbeitete. Quelle: Wikipedia, 2019
bis
2
4
3
1
1
1
1
Verliebt in dich

Verliebt in dich

VonEric Orr

"Falling for You", Eric Orr, 2022 Siebdruck auf 290 Gramm Coventry Rag Papier Abmessungen: 13 3/4" x 17 1/4" Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert Eine Auflage von 125 ...

Kategorie

2010er Streetart Eric Orr Kunst

Materialien

Siebdruck

Rote Barcelona-Serie schwarz-rote

Eric OrrRote Barcelona-Serie schwarz-rote

2.121 €Verkaufspreis|20 % Rabatt

Rote Barcelona-Serie schwarz-rote

VonEric Orr

Eric Orr (1939-1998) war ein Bildhauer und Installationskünstler. Er lebte und arbeitete von 1965 bis 1998 in Venice, Kalifornien, und ist eine Schlüsselfigur der Licht- und Raumfahr...

Kategorie

20. Jahrhundert Abstrakt Eric Orr Kunst

Materialien

Lithografie

Rote Bacelona Serie abstrakte rot-schwarz

Eric OrrRote Bacelona Serie abstrakte rot-schwarz

2.121 €Verkaufspreis|20 % Rabatt

Rote Bacelona Serie abstrakte rot-schwarz

VonEric Orr

Eric Orr (19391998) war ein Bildhauer und Installationskünstler. Er lebte und arbeitete von 1965 bis 1998 in Venice, Kalifornien, und ist eine Schlüsselfigur der Licht- und Raumfahrt...

Kategorie

20. Jahrhundert Abstrakt Eric Orr Kunst

Materialien

Lithografie

Zugehörige Objekte
Ashawagh Hall: The Springs Artists' Exhibition Poster /// Abstrakte weibliche Künstlerin
Ashawagh Hall: The Springs Artists' Exhibition Poster /// Abstrakte weibliche Künstlerin

Ashawagh Hall: The Springs Artists' Exhibition Poster /// Abstrakte weibliche Künstlerin

VonLee Krasner

Künstlerin: Lee Krasner (Amerikaner, 1908-1984) Titel: "Ashawagh Hall: Die Ausstellung der Frühlingskünstler" Serie: Ashawagh Hall Plakate *Signiert von Krasner in der Platte (gedruc...

Kategorie

1970er Abstrakt Eric Orr Kunst

Materialien

Lithografie

Ja, Sie können
Ja, Sie können

Amy GardnerJa, Sie können, 2021

218 €

H 19,69 in B 19,69 in T 0,04 in

Ja, Sie können

Yes You Can Can (Splats Edition) von Amy Gardner [2020] begrenzte_Auflage Siebdruck, Aquarell Ausgabe Nummer 40 Bildgröße: H:50 cm x B:50 cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie, d...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Eric Orr Kunst

Materialien

Papier, Wasserfarbe, Siebdruck

Kunst 1981 Chicago Poster /// Abstrakter Expressionist Robert Motherwell Moderne Kunst
Kunst 1981 Chicago Poster /// Abstrakter Expressionist Robert Motherwell Moderne Kunst

Kunst 1981 Chicago Poster /// Abstrakter Expressionist Robert Motherwell Moderne Kunst

Künstler: (nach) Robert Motherwell (Amerikaner, 1915-1992) Titel: "Kunst 1981 Chicago" *Unsigniert ausgegeben, jedoch von Motherwell in der Platte (gedruckte Signatur) oben rechts si...

Kategorie

1980er Abstrakter Expressionismus Eric Orr Kunst

Materialien

Lithografie

Robert N. Robathan, Canyon
Robert N. Robathan, Canyon

Robert N. Robathan, Canyon

Robert N. Robathan ist in Los Angeles aufgewachsen. Diese Lithografie trägt links unten den Blindstempel des bekannten kalifornischen Druckers Lynton Kistler. Ein Abdruck dieses Mot...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Abstrakt Eric Orr Kunst

Materialien

Lithografie

Micheal Hurson: abstrakte griechische Säulen mit farbenfrohen Pop-Art-Objekten
Micheal Hurson: abstrakte griechische Säulen mit farbenfrohen Pop-Art-Objekten

Micheal Hurson: abstrakte griechische Säulen mit farbenfrohen Pop-Art-Objekten

VonMichael Hurson

Pop-Art-Szene mit abstrahierten griechischen Säulen und grünen Blättern. Zeichnungen in Schwarz-Weiß, Blassblau, Rot und Grau bilden diese farbenfrohe Grafik. Schichten aus Plexigla...

Kategorie

1980er Zeitgenössisch Eric Orr Kunst

Materialien

Lithografie, Siebdruck

Untitled – Lithographie von Gianni Dova – 1970er Jahre
Untitled – Lithographie von Gianni Dova – 1970er Jahre

Untitled – Lithographie von Gianni Dova – 1970er Jahre

VonGianni Dova

Untitled ist ein Kunstwerk, das von Giovanni Dova, 1970. Farblithografie, rechts unten signiert. Ausgabennummer III/XXX unten links. 76.5 x 51 cm. Ausgezeichneter Zustand.

Kategorie

1970er Abstrakt Eric Orr Kunst

Materialien

Lithografie

Anthropométrie (ANT 83)

Anthropométrie (ANT 83)

VonYves Klein

Farblithographie auf Rives BFK, 2001. Proof, abgesehen von der nummerierten Auflage von 200 Stück. Verso mit dem Tintenstempel des Künstlernachlasses. Herausgegeben von Editions T.A...

Kategorie

Anfang der 2000er Abstrakt Eric Orr Kunst

Materialien

Lithografie

Pop Up Your Icon
Pop Up Your Icon

JisbarPop Up Your Icon, 2022

Verkauft|137 €

H 23,43 in B 16,54 in

Pop Up Your Icon

Jisbar Pop Up Your Icon Offsetdruck 2022 Größe: 23,43 × 16,54 Zoll (59,5 x 42 cm) Auflage: Unbekannt Handsigniert und beschriftet Herausgeber: HangOver Gallery, Düsseldorf, Deutschla...

Kategorie

2010er Streetart Eric Orr Kunst

Materialien

Versatz

Komposition (Ausgabe 209/220)
Komposition (Ausgabe 209/220)

Komposition (Ausgabe 209/220)

VonMaurice Élie Sarthou

Maurice Élie Sarthou (Französisch, 1911-1999) "Komposition" Auflage 209/220, Abstrakte Lithographie signiert und nummeriert in Bleistift, 18,50 x 24,63, Ende 20. Jahrhundert, ca. 1960er Jahre Farben: Grün, Schwarz, Gelb, Lila, Orange Sarthou wurde am 15. Januar 1911 in Bayonne geboren; nach dem Tod seines Vaters im Ersten Weltkrieg wuchs er als Waise bei seiner Mutter und seinem Großvater in Montpellier auf. Nach dem Abitur, im Jahr 1927, erhielt er die Genehmigung, in die Beaux-Arts der Stadt einzutreten, sofern er sich auf Architektur vorbereitete. Nach einem Jahr überredet er seine Familie, ihn im Malatelier studieren zu lassen. Er besuchte zunächst eine Ausbildung an der Schule der Schönen Künste in Montpellier; 1930 trat er dann als Stipendiat der Stadt Montpellier in die Beaux-Arts in Paris ein. 1934 Geburt von Francine, seiner Tochter. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, stellt er sich in der Zeichenabteilung vor. Er wurde nach Bastia berufen, dann 1937 nach Bordeaux. In den Jahren 1939, 1940 und 1941 führte er Krieg in den Übertragungen. 1943 wird er Mitglied der Société des Artistes Indépendants Bordelais, die regelmäßig Ausstellungen von Pariser Künstlern (Bissière, Lhote, Walch, usw.) organisiert; dies hat einen positiven Einfluss auf ihn; die künstlerische Nachahmung ermöglicht es ihm, seinen Stil noch stärker durchzusetzen. Im Jahr 1948 lernte er den Schriftsteller Raymond Guérin kennen, der ihn mit Maurice Toesca, Marcel Arland und später mit Jean Paulhan bekannt machte. Im Jahr 1950 illustrierte er das Buch "Testamentarisches Fragment" von Raymond Guérin. Im Jahr 1949 wurde er von Jacques Lassaigne ausgewählt, der nach Bordeaux kam, um die regionale Auswahl des Prix de la Jeune Peinture zu leiten. Er gewann den Preis Drouant, die erste Erwähnung des Preises (vierter Preis auf mehr als 90 Konkurrenten, darunter Lagrange, Lapoujade, Rebeyrolle, auch erwähnt). In der Jury wird Gaston Diehl auf ihn aufmerksam und lädt ihn in den Salon de Mai ein, dessen Gründer er ist. Es ist die erste Manifestation von Sarthou beim Pariser Publikum mit zwei Gemälden: "Stillleben" und "Offenes Fenster". Er wird bis 1963 an dieser Ausstellung teilnehmen. 1950 zog er nach Paris, wo er zum Professor für Zeichnen am Lycée Henri IV ernannt wurde, was ihm ermöglichte, in den Salons der Hauptstadt auszustellen und mehr Anerkennung zu finden. Ab 1950, um Jean Paulhan, treffen sich in der Arena von Lutetia, am Sonntagmorgen, um Boccia zu spielen: Maurice Toesca, Jerome Lindon, Yves Berger, Claude Simon, Andre Bay, Marcel Jouhandeau, Sarthou ..., aufregende Momente für den Maler, der in das literarische Milieu von Paris eintaucht. François Desnoyer, den er 1951 auf dem Salon de Mai kennenlernte, machte ihn mit dem Pariser Kaufmann Marcel Guiot bekannt. Zwischen dem Händler und dem Künstler entsteht eine lange Freundschaft; ab 1955 stellt Sarthou regelmäßig seine neuen Werke in der Galerie von Marcel Guiot aus, der er treu bleiben wird. Im Laufe der Zeit widmeten ihm zahlreiche Museen in Frankreich und im Ausland sowie andere Institutionen (Conseil Régional du Languedoc-Roussillon, Maisons de la Culture, usw.) Retrospektivausstellungen. Er nimmt auch an zahlreichen Ausstellungen teil: Salon de mai von 1949 bis 1963; Herbstsalon von 1951 bis 1987; Salon Comparisons von 1957 bis 1988; Maler als Zeugen ihrer Zeit von 1955 bis 1960; Die Gruppe 109 von 1983 bis 1989; Grands Prix der Biennale de Menton von 1955 bis 1970; Biennale von Yvelines von 1974 bis 1987; usw. Schließlich präsentiert er seine Werke in zahlreichen Gruppenausstellungen. 1952, nach seiner Ankunft in Paris, gab er die baskische Küste und das Becken von Arcachon zugunsten des Languedoc und der Provence auf. Er lässt sich in Sète nieder, wo er das Licht des Südens entdeckt: Er thematisiert die Kiefern im Mistral, die Stiere in der Camargue, die Felsen von Les Baux, die Fischerdörfer am Teich und später die Feuer. Im Jahr 1953 gewann er den zweiten Preis von Bührle, ein Jahr später den zweiten Preis des Dome, der von einer Jury vergeben wurde, die ausschließlich aus Malern bestand: Jacques Villon, Desnoyer, A. Lhote, Pignon, Singier, Chastel, usw. Dann 1955 der Preis der Kritik und 1957 der erste Preis der Stadt Menton für die Biennale; danach 1980 der erste Grand Prix der 7. internationalen Biennale von Mérignac und 1985 der Grand Prix der Orangerie des Schlosses von Versailles. Im Jahr 1956 malte er das Porträt von André Chamson für "Die Maler als Zeugen ihrer Zeit". 1958 gab er den Zeichenunterricht auf, um sich auf seine Malerei zu konzentrieren. 1961 organisiert Jean-Albert Cartier eine Ausstellung "Zehn französische Maler um Jacques Villon" im Palais de la Méditerranée in Nizza; zu diesem Anlass schreibt Jean Paulhan für Sarthou ein sehr schönes Vorwort. Diese Ausstellung wird anschließend auf Wanderschaft gehen, insbesondere im Museum der Schönen Künste in Nancy, Tours und Luxemburg. 1962 bat ihn der Verleger Jacques Vialetay, "Lou Biou" Baroncelli zu illustrieren. Er schuf zwei Glasfenster für die Kirche von Bouchevilliers in Reims, in der Werkstatt des Glasmachermeisters Simon, von denen eines in der Apsis neben einem Glasfenster von Jacques Villon steht. 1964, durch ein gemeinsames Ideal in der Camargue zusammengebracht, sympathisiert er mit dem Fotografen Lucien Clergue, den er in Arles kennenlernt. Die beiden Paare, Lucien und seine Frau Yolande, Sarthou und Dora, bleiben bis zum Tod von Sarthou im Jahr 1999 und Dora im Jahr 2002 sehr befreundet. In Arles lernt er Michel Tournier kennen, der mehrere Texte über ihn schreiben wird, darunter ein Vorwort für die Ausstellung in der Findlay Gallery in New York im Jahr 1974. 1966 illustriert er "Regards sur la mer" von Paul Valéry (Editions Vialetay); Agathe Rouart-Valéry stellt das Buch seines Vaters mit einem Vorwort vor. Auf Anfrage der Norman Society of Friends of the Book illustrierte er 1967 "Das betrunkene Boot" von Arthur Rimbaud. Im Jahr 1972, am 25. September, begannen die Dreharbeiten für FR3 Toulouse "Sarthou oder der Maler der Elemente" nach einer Idee von ​​Marc Alyn und Madeleine Attal, Regie: Josée Dayan. 1976 gehörte er der französischen Delegation für die Wanderausstellung "Selection of the Autumn Salon of Paris" Contemporary Masters "-Exposition Nika-Kai" in Japan an. Sein Flug am Pol inspirierte ihn zu einem neuen Thema: die Eisscholle. 1977, bei der Einweihung des Centre Georges Pompidou, wird den Kabinettzeichnungen eine vorbereitende Waschung für seine vom Staat erworbene Leinwand "Die Dünen" gezeigt. Seine Werke sind in zahlreichen Museen und Institutionen vertreten, darunter der Nationale Fonds für zeitgenössische Kunst in Paris-La-Défense, das Nationale Museum für Moderne Kunst, das Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris, die Bibliothek des Nationalmuseums von Frankreich in Paris, das Nationalmuseum für Geschichte und Kunst von Luxemburg, das Museum für Kunst und Geschichte in Genf, die Standford University in San Francisco, das Museum der Princeton University, das Cincinnati Art Museum, das Sofia Museum, das Fabre Museum in Montpellier, das Toulouse-Lautrec Museum in Albi, das Musée Réattu in Arles und das Paul Valéry Museum in Sète... Während seiner künstlerischen Laufbahn hat Sarthou mehr als 1700 Ölgemälde, fast 900 Aquarelle, Gouachen, lavierte Zeichnungen, Pastelle, mehr als 100 Lithographien, illustrierte Bücher, Wandteppiche, Glasmalereien und Wanddekorationen geschaffen. Maurice Elie Sarthou...

Kategorie

1960er Abstrakt Eric Orr Kunst

Materialien

Lithografie

Atelier Mourlot (115 Bank Street) von Alexander Calder
Atelier Mourlot (115 Bank Street) von Alexander Calder

Atelier Mourlot (115 Bank Street) von Alexander Calder

VonAlexander Calder

Dieses farbenfrohe abstrakte lithografische Plakat wurde 1967 im Atelier Mourlot in der Bank Street in New York City gedruckt. Calder ist einer der bekanntesten und einflussreichst...

Kategorie

1960er Abstrakter Expressionismus Eric Orr Kunst

Materialien

Lithografie

BASQUIAT : DOWNTOWN 81" Réalisé par Edo BERTOGLIO en 2000 signed by Maripol
BASQUIAT : DOWNTOWN 81" Réalisé par Edo BERTOGLIO en 2000 signed by Maripol

BASQUIAT : DOWNTOWN 81" Réalisé par Edo BERTOGLIO en 2000 signed by Maripol

Von(after) Jean-Michel Basquiat

JEAN-MICHEL BASQUIAT : DOWNTOWN 81" Réalisé par Edo BERTOGLIO en 2000 avec Jean-Michel BASQUIAT / Affiche original entoilée / FKGB ARGUMENTS (2000) signed by Maripol directrice artis...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Streetart Eric Orr Kunst

Materialien

C-Print

Zuvor verfügbare Objekte
Eric Orr x The Keith Haring Foundation 'Repeat:: 2020' Limitierte Auflage:: signierter Druck
Eric Orr x The Keith Haring Foundation 'Repeat:: 2020' Limitierte Auflage:: signierter Druck

Eric Orr x The Keith Haring Foundation 'Repeat:: 2020' Limitierte Auflage:: signierter Druck

VonEric Orr

Eric Orr x The Keith Haring Foundation Repeat:: 2020 Farbserigrafie auf Coventry-Papier Auflage 185/250 (es gibt auch 25 Probedrucke) Signiert von Eric Orr:: nummeriert und datiert m...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Eric Orr Kunst

Materialien

Siebdruck

Seltene Eric Orr Art Plate Pottery:: Blau und Gold 1994
Seltene Eric Orr Art Plate Pottery:: Blau und Gold 1994

Seltene Eric Orr Art Plate Pottery:: Blau und Gold 1994

VonEric Orr

Eric Orr (1939–1998) war Bildhauer und Installationskünstler. Er lebte und arbeitete von 1965–1998 in Venice:: Kalifornien:: und ist eine Schlüsselfigur der Licht- und Raumbewegung. ...

Kategorie

1990er Konzeptionell Eric Orr Kunst