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John Altoon
1960's California Pop Art Abstrakter Expressionist LA Lithographie "Über Frauen"

1965-1966

Angaben zum Objekt

John Altoon (Amerikaner, 1925-1969) Aus der Reihe "Über Frauen". Farblithographie 1965/66, Handsigniert und mit Bleistift mit der Schnittmarke des Gemini G.E.L. Verlags versehen. John Altoon (1925 - 1969), ein amerikanischer Künstler, wurde in Los Angeles als Sohn armenischer Einwanderer geboren. Von 1947 bis 1949 besuchte er das Otis Art Institute, von 1947 bis 1950 besuchte er auch das Art Center College of Design in Los Angeles und 1950 das Chouinard Art Institute. Altoon war in den 1950er und 1960er Jahren eine prominente Figur in der Kunstszene von LA. Ausstellungen seiner Werke fanden im Museum of Contemporary Art San Diego, im Whitney Museum of American Art, New York, in der Corcoran Gallery, Washington D.C., in den Fine Arts Museums of San Francisco, im Baxter Museum, Pasadena, und im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) statt. Altoons Werk wurde von der Bewegung des Abstrakten Expressionismus beeinflusst, obwohl er am besten für seine figurativen Zeichnungen der 1960er Jahre bekannt ist, die, wie Leah Ollman beschreibt, "ein Vokabular von vage figurativen, botanischen und biologischen Formen enthielten, das er bis zu seinem Tod verfolgte". Er gehörte zur "Ferus-Gruppe" von Künstlern, die so genannt wurden, weil sie mit der Ferus-Galerie verbunden waren, die von 1957 bis 1966 in Los Angeles betrieben wurde. Zu den weiteren Künstlern dieser Gruppe gehören Edward Kienholz, Larry Bell, Robert Irwin und Billy Al Bengston. Er war im Dokumentarfilm Cool School zu sehen, einem Film über Altoon und andere Künstler der Ferus Gallery wie Walter Hopps und Ed Kienholz, Craig Kauffman, Wallace Berman, Ed Moses, John Altoon, Ed Ruscha und Robert Irwin. Viele Ferus-Künstler sagen, dass John der lustigste und freundlichste von allen war, überall, wo ihn jeder mochte. Er kann jeden charmieren. Während seiner Zeit in der Ferus Gallery fertigte Altoon die Serie Ocean Park an, die ein Gebiet rund um die Strandstädte Venice und Santa Monica in Kalifornien abbildet. Die Serie umfasste 18 Gemälde sowie einige Arbeiten auf Papier. Es war der direkte Weg vom Gehirn zur Hand und zum Pinsel, für den er bekannt war: die Abstraktion der Natur auf seiner Leinwand durch eine spontane Herangehensweise, freihändig biomorph im Design, die uns seine surrealistische Interpretation als direkte Wiedergabe der Küstenumgebung gibt. Leah Ollman beschreibt sein Leben in einem Artikel von 1999 in Art in America: "Mit seiner übergroßen Persönlichkeit und seiner rücksichtslosen Intensität war John Altoon in der Kunstszene von L.A. in den 50er und 60er Jahren von großer Bedeutung". Im Laufe seiner kurzen künstlerischen Karriere hinterließ John Altoon in der Kunstszene von Los Angeles in den 1950er und 60er Jahren einen explosiven Eindruck, was zum Teil auf seine sprunghafte Persönlichkeit zurückzuführen ist. Er schuf Zeichnungen, Gemälde und Drucke mit offenkundigen Satiren, surrealistischen persönlichen Albträumen und unwahrscheinlichen sexuellen Situationen. Beeinflusst durch die Begegnung mit dem Surrealismus auf seinen Reisen durch Europa, hat Altoon häufig seine Träume und Fantasien zum Thema gemacht. Seine Renderings hatten eine charakteristische neblige oder geisterhafte Qualität, die Altoon durch die Verwendung einer Airbrush zum Auftragen der Farbe erreichte. In seinen späten 30ern wurde bei Altoon Schizophrenie diagnostiziert, und er litt unter Depressionen und Paranoia. Von 1962 bis 1963 schuf er die Pop-Art-Serie Advertising Parodies und großformatige Pastelle, die sich mit der in den Medien und der Popkultur dargestellten Figur auseinandersetzten, wobei er Bilder und Texte aus der kommerziellen Werbung verwendete. 1965 arbeitete er im Tamarind Lithography Workshop, in dem eine Generation amerikanischer Meisterdrucker ausgebildet wurde. Altoon zeichnete während seiner gesamten Karriere weiter und schuf von 1966 bis 1968 seine Serien Animal und Cowboys and Indians, in denen die komischen und sexuell expliziten Anspielungen, die in seinem Frühwerk reichlich vorhanden waren, "weicheren, biomorphen Formen wichen, die vage sexuell und sehr phantasievoll waren."Irving Blum, Partner der Ferus Gallery, erinnert sich: "Wenn die Galerie im Geiste einer einzigen Person am nächsten stand, dann war das John Altoon - heißgeliebt, trotzig, romantisch, sehr ehrgeizig - und leicht verrückt." Altoons Kampf mit der Geisteskrankheit, seine große, dunkle, robuste Persönlichkeit und sein früher Tod durch einen Herzinfarkt im Alter von 44 Jahren sind mehr noch als seine Kunst selbst zu seinem Vermächtnis geworden."
  • Schöpfer*in:
    John Altoon (1925 - 1969)
  • Entstehungsjahr:
    1965-1966
  • Maße:
    Höhe: 48,26 cm (19 in)Breite: 96,52 cm (38 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    gut. geringe abnutzung. wurde nie gerahmt.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38215971202

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