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Pablo Picasso
Original Originalplakat der Ausstellung „150 Gravuren und Lithographien“, Madrid, Spanien, 1979

1979

Angaben zum Objekt

"Pablo Ruiz Picasso (Spanien, 1881-1973) Picasso, 150 Bilder und Fotografien", 1979 Originalplakat für die Ausstellung von 1979 Lithographie auf Papier 34.7 x 24.5 in. (88 x 62.2 cm.) Signiert in der Platte Ungerahmt Betreff: PIC2001-P012 Vielen Dank für Ihren Besuch. Sehen Sie auch mehr als 100 lithografische Vintage-Plakate von großen Meistern in unserem Schaufenster Pablo Picasso, Biographie. Picassos Transzendenz endet nicht mit der Gründung des Kubismus, einer revolutionären Strömung, die mit der traditionellen Darstellung endgültig bricht, indem sie die Perspektive und den einzigen Blickwinkel aufhebt. Während seiner langen Karriere hat Pablo Picasso unablässig neue Wege beschritten und alle Facetten der Kunst des 20. Jahrhunderts beeinflusst, wobei er wie kein anderer die Rastlosigkeit und Aufgeschlossenheit des zeitgenössischen Künstlers verkörpert. Der Sohn des Künstlers José Ruiz Blasco zog 1895 mit seiner Familie nach Barcelona, wo der junge Maler sich mit einer Gruppe von Künstlern und Schriftstellern umgab, darunter die Maler Ramón Casas und Santiago Rusiñol, mit denen er sich in der Bar Els Quatre Gats traf. Zwischen 1901 und 1904 lebte Pablo Picasso abwechselnd in Madrid, Barcelona und Paris, während seine Malerei in die sogenannte blaue Periode eintrat, die stark vom Symbolismus beeinflusst war. Im Frühjahr 1904 beschloss Picasso, dauerhaft nach Paris zu ziehen und sich in einem Studio am Ufer der Seine niederzulassen. Ende 1906 begann Pablo Picasso mit der Arbeit an einer großformatigen Komposition, die die Kunst des 20. Jahrhunderts verändern sollte: Les demoiselles d'Avignon. In diesem Meisterwerk kamen zahlreiche Einflüsse zusammen, vor allem die afrikanische und iberische Kunst sowie Elemente von El Greco und Cézanne. Unter dem ständigen Einfluss des letzteren und in Begleitung eines anderen jungen Malers, Georges Braque, befasste sich Pablo Picasso mit der Revision eines Großteils des seit der Renaissance geltenden plastischen Erbes, insbesondere im Bereich der bildlichen Darstellung von Volumen. Die geometrischen Darstellungen heben die räumliche Tiefe auf und führen die Zeit als Dimension ein, indem sie gleichzeitig verschiedene Blickwinkel kombinieren: das war der Beginn des Kubismus. 1912 führten sie ein flexibles Element in Form von Papierschnitten und anderen Materialien ein, die direkt auf die Leinwand aufgebracht wurden, eine Technik, die sie Collage nannten. Die Aufnahme des spanischen Malers Juan Gris in den exklusiven Kreis des Kubismus führte zur synthetischen Phase dieses Stils, die sich durch eine reichere Farbpalette und eine Vielzahl von Materialien und Bezügen auszeichnet. Zwischen 1915 und Mitte der 1920er Jahre verlässt Picasso die Strenge des Kubismus, um eine neue figurative Periode im Rahmen einer Wiedervereinigung zwischen dem Klassizismus und dem wachsenden Einfluss dessen, was der Künstler seine "mediterranen Ursprünge" nannte, einzuleiten. Nach seiner Begegnung mit dem katalanischen Künstler Julio González im Jahr 1928 begann er sich für die Bildhauerei zu interessieren; gemeinsam führten sie wichtige Neuerungen ein, wie die Verwendung von Schmiedeeisen. Der Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs, ein Prelude des Zweiten Weltkriegs, veranlasste ihn zu einer stärkeren politischen Sensibilisierung, deren Ergebnis eines seiner weltweit bewunderten Werke ist, das große Wandgemälde Guernica (1937). Die Reduktion der Farbigkeit auf ein Minimum, die Zerrissenheit der Figuren und ihre herzzerreißende Symbolik bilden eine eindrucksvolle Anklage gegen die Bombardierung durch deutsche Flugzeuge, die am 26. April 1937 diese baskische Stadt in einer Aktion zur Unterstützung der Truppen des Putschgenerals Francisco Frank verwüsteten. In den 1950er Jahren schuf er zahlreiche Serien zu großen klassischen Werken der Malerei, die er als Hommage neu interpretierte. 1960, bereits zu Lebzeiten eine Legende und der Inbegriff der Avantgarde, zieht sich der Künstler in das Chateau de Vouvenargues zurück, wo er bis zu seinem Tod unermüdlich weiterarbeitet.
  • Schöpfer*in:
    Pablo Picasso (1881-1973, Spanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1979
  • Maße:
    Höhe: 88 cm (34,65 in)Breite: 62,2 cm (24,49 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Miami, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1854215796142

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Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. 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"Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...
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