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Expressionistische Kunst

EXPRESSIONISTISCHER STIL

Mit "expressionistisch" wird jede Kunst bezeichnet, die den Naturalismus vermeidet und stattdessen kühne, flache Formen und intensive Pinselstriche verwendet. Expressionistische Kunst beschreibt formal Werke des frühen 20. Jahrhunderts aus Europa, die auf Symbolismus zurückgreifen und sich mit Themen wie Urbanisierung und Kapitalismus auseinandersetzen. Expressionistische Künstler experimentierten in Gemälden und Grafiken mit schiefen Perspektiven, Abstraktion und unkonventionellen, leuchtenden Farben, um darzustellen, wie isoliert und ängstlich sich die Welt anfühlte, statt wie sie erschien. 

Zwischen 1905 und 1920 ließen sich vor allem österreichische und deutsche Künstler von Postimpressionisten wie Paul Gauguin und Vincent van Gogh in ihrem Streben nach einer neuen Authentizität in ihrem Werk inspirieren. In ihren geometrischen Mustern und dekorativen Details war die Kunst des Expressionismus auch von eklektischen Quellen wie deutscher und russischer Volkskunst sowie von Stammeskunst aus Afrika und Ozeanien geprägt, die die Anhänger der Bewegung in Museen und auf Weltausstellungen kennenlernten.

Künstlergruppen schlossen sich zusammen, um die Themen zu teilen und zu fördern, die heute mit dem Expressionismus in Verbindung gebracht werden, wie z. B. Die Brücke in Dresden, zu der Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner und Karl Schmidt-Rottluff gehörten und die Entfremdung und die Auflösung der Gesellschaft in lebhaften Farben untersuchten. In München brachte Der Blaue Reiter, eine Gruppe um Wassily Kandinsky und Franz Marc, den Expressionismus auf die Suche nach spirituellen Wahrheiten. Der norwegische Maler Edvard Munch vermittelte in seinem ikonischen Gemälde "Der Schrei" durch die Darstellung von Umweltelementen, wie z. B. dem bedrohlichen Himmel, einen emotionalen Aufruhr .

Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs veränderte sich der Expressionismus, da die Künstler als Reaktion auf die Eskalation von Unruhen und Gewalt vermehrt groteske Elemente verwendeten. Besonders beliebt war die Druckgrafik, die es den Künstlern ermöglichte, Werke, die sich in dieser Zeit des Umbruchs mit sozialen und politischen Themen auseinandersetzten, weit zu verbreiten. Obwohl die Kunstbewegung mit dem Aufstieg Nazi-Deutschlands endete, wo die expressionistischen Künstler als "entartet" bezeichnet wurden, beeinflussten die radikalen Ideen dieser Künstler den Neo-Expressionismus, der in den späten 1970er Jahren mit Malern wie Jean-Michel Basquiat und Francesco Clemente aufkam.

Finden Sie eine Sammlung von authentischen expressionistischen Gemälden, Skulpturen, Drucke und mehr Kunst auf 1stDibs.

bis
1.582
1.911
1.068
1.042
836
920
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
1
47
2.697
3.039
98
130
360
107
79
173
395
274
255
181
1
115.600
63.245
56.201
27.985
14.448
9.335
6.571
4.104
3.114
2.475
2.332
2.106
598
3.125
1.927
632
2.513
1.557
1.538
975
723
427
402
380
363
318
288
271
262
227
193
152
137
110
106
97
3.606
2.153
1.860
1.797
1.331
302
86
72
47
46
1.179
413
2.895
2.099
Stil: Expressionismus
Die letzte Sonne. Richard K. Blades. Gemälde des Meeres bei Sonnenuntergang. Einfluss von Turner.
Die letzte Sonne. Richard K. Blades. Gemälde des Meeres bei Sonnenuntergang. Einfluss von Turner.

Die letzte Sonne. Richard K. Blades. Gemälde des Meeres bei Sonnenuntergang. Einfluss von Turner.

Ein stimmungsvoller Sonnenuntergang über dem Meer, eingefangen in Ölfarbe. The Last Sun fängt einen atemberaubenden Sonnenuntergang über einer ruhigen Meereslandschaft ein. Die Komp...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Öl, Karton

Was bringt die Zukunft 3 - 21. Jahrhundert Zeitgenössisch, Porträt, Moderne Mode

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Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat (aus...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Liebende
Liebende

Liebende

Künstlerin: Anastasia Aureum Öl auf Leinwand Einzigartig handsigniert das Gemälde wird gerollt verschickt Die Sprache von Aureum zeichnet sich durch die Freiheit des Zeichens, ...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Polarlicht über einem nördlichen See, 1916
Polarlicht über einem nördlichen See, 1916

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Aurora over a Northern Lake, signiert und datiert "G Claeson 1916", Öl auf Leinwand. Diese stimmungsvolle, expressionistische und zugleich fast moderne Landschaft fängt das flüchtig...

Kategorie

1910er Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Trying to Leave Myself 1 - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Porträt, Menschen

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Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat Übe...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Mixed Media

Marc Chagall, Place de la Concorde, aus Ansichten von Paris, 1963
Marc Chagall, Place de la Concorde, aus Ansichten von Paris, 1963

Marc Chagall, Place de la Concorde, aus Ansichten von Paris, 1963

Diese exquisite Lithografie von Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Place de la Concorde (Place de la Concorde) aus Regards Sur Paris (Ansichten von Paris) stammt aus der Ausgabe vom 22. Januar 1963, herausgegeben von Andre Sauret, Editeur, Paris, und gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1963. Diese visionäre Komposition spiegelt Chagalls Beherrschung des lithografischen Mediums wider und verkörpert seine poetische Vorstellungskraft durch fließende Linien, ausdrucksstarke Formen und einen leuchtenden Sinn für Bewegung. Die Arbeiten zeigen die einzigartige Fähigkeit des Künstlers, Erinnerung, Symbolik und Emotionen in einer kohärenten Bildsprache zu verschmelzen und selbst das einfachste Motiv in ein zutiefst evokatives und traumhaftes Bild zu verwandeln. Das als Lithografie auf Grand Velin d'Arches-Papier ausgeführte Werk misst 15,35 x 11,81 Zoll (38,99 x 30,00 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die herausragende Handwerkskunst des Ateliers Mourlot Freres, das für seine Kollaborationen mit den größten modernen Meistern des 20. Details zum Kunstwerk: Künstler: Marc Chagall (1887-1985) Titel: Place de la Concorde (Place de la Concorde), aus Regards Sur Paris (Ansichten von Paris), 22. Januar 1963 Medium: Lithographie auf Grand Velin d'Arches Papier Abmessungen: 15,35 x 11,81 Zoll (38,99 x 30,00 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1963 Herausgeber: Andre Sauret, Editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Referenzen des Catalogue raisonne: Chagall, Marc, et al. Chagall Lithographe. Andre Sauret, 1960-1986, Abb. 351-353. Cramer, Patrick, und Meret Meyer. Marc Chagall: Catalogue Raisonne des Livres Illustres. P. Cramer (Hrsg.), 1995, Abb. 45. Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus Regards Sur Paris, herausgegeben von Andre Sauret, Editeur, Paris, 1963 Anmerkungen: Auszug aus dem Folianten (aus dem Französischen übersetzt), Fertigstellung des Drucks am 22. Januar 1963 auf den Pressen der Imprimerie Nationale de France, unter der Leitung von Daniel Gibelin und dem Inspektor für Typografie Georges Arnoul. Dieses Werk wurde handschriftlich in der Schrift "Romain du Roi" im Format 24 verfasst, die 1699 von Grandjean im Auftrag Ludwigs XIV. gestochen wurde. Die Original-Lithografien wurden von Mourlot Freres gedruckt und die Steine nach dem Druck entfernt. Rechtfertigung der Ausgabe, CLXXX Beispiele auf grand Velin d'Arches, bestehend aus wie folgt: X im Druck nummerierte Exemplare von I bis X, darunter eine Suite der von den Künstlern signierten Original-Lithographien auf Japon-Nacre und eine Suite auf Arches. XX bei der Presse nummerierte Exemplare von XI bis XXX, einschließlich einer Suite auf Arches der Originallithografien. CXX Beispiele nummeriert von XXXI bis CL. XXX mit H.C. gekennzeichnete Beispiele hors commerce, die den Autoren, Künstlern und Handwerkern des Werkes vorbehalten sind. Alle Kolophone sind von den zehn Autoren und den zehn Künstlern unterzeichnet. Über die Veröffentlichung: Regards Sur Paris (Ansichten von Paris), das am 22. Januar 1963 von Andre Sauret in Paris veröffentlicht und von Mourlot Freres gedruckt wurde, stellt eine bedeutende Errungenschaft in der Tradition der französischen illustrierten Folianten dar, die führende Persönlichkeiten aus Literatur und Kunst in einem einheitlichen kreativen Unterfangen zusammenbringt. Die als Collaboration-Projekt konzipierte Publikation verbindet Texte von zehn Autoren mit Original-Lithografien von zehn Künstlern und schafft so einen reichhaltigen Dialog zwischen Wort und Bild, der die kulturelle Vitalität des Paris der Mitte des 20. Jahrhunderts widerspiegelt. Die Typografie wurde in der Imprimerie Nationale de France unter Verwendung der historischen Schrift Romain du Roi" von Hand gesetzt, während die Lithografien unter der fachkundigen Aufsicht von Mourlot Freres hergestellt wurden, um die höchsten Standards der Druckgrafik zu gewährleisten. Die sorgfältige Strukturierung der Ausgabe mit Abdrucken auf Grand Velin d'Arches und speziellen Suiten auf Japon nacre unterstreicht den Status der Publikation als erlesenes Sammlerstück. In seiner Gesamtheit ist Regards Sur Paris ein Zeugnis für die anhaltende Bedeutung der Zusammenarbeit zwischen Schriftstellern, Künstlern, Druckern und Verlegern und verkörpert den intellektuellen und künstlerischen Geist des modernen Frankreichs. Über den Künstler: Marc Chagall (1887-1985) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler, Grafiker und Designer, dessen visionäre Vorstellungskraft, leuchtende Farben und tief poetische Symbolik ihn zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Verwurzelt in der Bildsprache seines jüdischen Erbes und den Erinnerungen an seine Kindheit in Witebsk, verknüpfte Chagall in seiner Kunst Themen wie Glaube, Liebe, Folklore und Fantasie mit einer traumhaften modernen Sensibilität. Sein einzigartiger Stil, der Elemente des Kubismus, des Fauvismus, des Expressionismus und des Surrealismus in sich vereint, entzieht sich jeder Kategorisierung und verwandelt alltägliche Szenen in lyrische Meditationen über Erinnerungen und Gefühle. Beeinflusst von der russischen Ikonenmalerei, der mittelalterlichen religiösen Kunst und den modernen Innovationen von Künstlern wie Pablo Picasso, Henri Matisse und Georges Braque, entwickelte Chagall eine zutiefst persönliche Bildsprache mit schwebenden Figuren, lebhaften Tieren, Musikern und Liebenden, die die transzendente Kraft von Fantasie und Liebe symbolisierten. Während seiner frühen Jahre in Paris wurde er ein fester Bestandteil des Kreises der Ecole de Paris und schloss Freundschaft mit Amedeo Modigliani, Fernand Leger und Sonia Delaunay. Sein kreativer Geist schwang mit dem seiner Kollegen und Nachfolger mit - Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray - Künstler, die wie Chagall versuchten, die Grenzen der Wahrnehmung, der Emotionen und der Form zu erweitern. Im Laufe seiner produktiven Karriere, die sich über Malerei, Druckgrafik, Glasmalerei, Keramik und Bühnenbild erstreckte, brachte Chagall eine unvergleichliche poetische Sensibilität in die moderne Kunst ein und verlieh selbst den abstraktesten Themen menschliche Wärme und geistige Tiefe. Seine Werke befinden sich in den renommiertesten Museen der Welt, darunter das Museum of Modern Art, das Centre Pompidou, die Tate und das Guggenheim, wo sie weiterhin Generationen von Künstlern und Sammlern inspirieren. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Marc Chagall gezahlt wurde, liegt bei 28,5 Millionen US-Dollar und wurde 2017 bei Sotheby's New York für Les Amoureux (1928) erzielt. Marc Chagall Place de la Concorde, Chagall Mourlot Freres, Chagall Andre Sauret, Chagall 1963 Lithographie, Chagall grand velin d'Arches, Chagall Regards...

Kategorie

1960er Expressionistische Kunst

Materialien

Lithografie

Marc Chagall, Ausflugsboot mit Blumenstrauß, aus Ansichten von Paris, 1963
Marc Chagall, Ausflugsboot mit Blumenstrauß, aus Ansichten von Paris, 1963

Marc Chagall, Ausflugsboot mit Blumenstrauß, aus Ansichten von Paris, 1963

Diese exquisite Lithografie von Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Bateau-Mouche au Bouquet (Ausflugsboot mit Blumenstrauß) aus Regards Sur Paris (Ansichten von Paris) stammt aus der Ausgabe vom 22. Januar 1963, herausgegeben von Andre Sauret, Editeur, Paris, und gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1963. Diese visionäre Komposition spiegelt Chagalls Beherrschung des lithografischen Mediums wider und verkörpert seine poetische Vorstellungskraft durch fließende Linien, ausdrucksstarke Formen und einen leuchtenden Sinn für Bewegung. Die Arbeiten zeigen die einzigartige Fähigkeit des Künstlers, Erinnerung, Symbolik und Emotionen in einer kohärenten Bildsprache zu verschmelzen und selbst das einfachste Motiv in ein zutiefst evokatives und traumhaftes Bild zu verwandeln. Das als Lithografie auf Grand Velin d'Arches-Papier ausgeführte Werk misst 15,35 x 11,81 Zoll (38,99 x 30,00 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die herausragende Handwerkskunst des Ateliers Mourlot Freres, das für seine Kollaborationen mit den größten modernen Meistern des 20. Details zum Kunstwerk: Künstler: Marc Chagall (1887-1985) Titel: Bateau-Mouche au Bouquet (Ausflugsboot mit Blumenstrauß), aus Regards Sur Paris (Ansichten von Paris), 22. Januar 1963 Medium: Lithographie auf Grand Velin d'Arches Papier Abmessungen: 15,35 x 11,81 Zoll (38,99 x 30,00 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1963 Herausgeber: Andre Sauret, Editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Referenzen des Catalogue raisonne: Chagall, Marc, et al. Chagall Lithographe. Andre Sauret, 1960-1986, Abb. 351-353. Cramer, Patrick, und Meret Meyer. Marc Chagall: Catalogue Raisonne des Livres Illustres. P. Cramer (Hrsg.), 1995, Abb. 45. Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus Regards Sur Paris, herausgegeben von Andre Sauret, Editeur, Paris, 1963 Anmerkungen: Auszug aus dem Folianten (aus dem Französischen übersetzt), Fertigstellung des Drucks am 22. Januar 1963 auf den Pressen der Imprimerie Nationale de France, unter der Leitung von Daniel Gibelin und dem Inspektor für Typografie Georges Arnoul. Dieses Werk wurde handschriftlich in der Schrift "Romain du Roi" im Format 24 verfasst, die 1699 von Grandjean im Auftrag Ludwigs XIV. gestochen wurde. Die Original-Lithografien wurden von Mourlot Freres gedruckt und die Steine nach dem Druck entfernt. Rechtfertigung der Ausgabe, CLXXX Beispiele auf grand Velin d'Arches, bestehend aus wie folgt: X im Druck nummerierte Exemplare von I bis X, darunter eine Suite der von den Künstlern signierten Original-Lithographien auf Japon-Nacre und eine Suite auf Arches. XX bei der Presse nummerierte Exemplare von XI bis XXX, darunter eine Suite auf Arches der Originallithografien. CXX Beispiele nummeriert von XXXI bis CL. XXX mit H.C. gekennzeichnete Beispiele hors commerce, die den Autoren, Künstlern und Handwerkern des Werkes vorbehalten sind. Alle Kolophone sind von den zehn Autoren und den zehn Künstlern unterzeichnet. Über die Veröffentlichung: Regards Sur Paris (Ansichten von Paris), das am 22. Januar 1963 von Andre Sauret in Paris veröffentlicht und von Mourlot Freres gedruckt wurde, stellt eine bedeutende Errungenschaft in der Tradition der französischen illustrierten Folianten dar, die führende Persönlichkeiten aus Literatur und Kunst in einem einheitlichen kreativen Unterfangen vereint. Die als Collaboration-Projekt konzipierte Publikation verbindet Texte von zehn Autoren mit Original-Lithografien von zehn Künstlern und schafft so einen reichhaltigen Dialog zwischen Wort und Bild, der die kulturelle Vitalität des Paris der Mitte des 20. Jahrhunderts widerspiegelt. Die Typografie wurde in der Imprimerie Nationale de France unter Verwendung der historischen Schrift Romain du Roi" von Hand gesetzt, während die Lithografien unter der fachkundigen Aufsicht von Mourlot Freres hergestellt wurden, um die höchsten Standards der Druckgrafik zu gewährleisten. Die sorgfältige Strukturierung der Ausgabe mit Abdrucken auf Grand Velin d'Arches und speziellen Suiten auf Japon nacre unterstreicht den Status der Publikation als erlesenes Sammlerstück. In seiner Gesamtheit ist Regards Sur Paris ein Zeugnis für die anhaltende Bedeutung der Zusammenarbeit zwischen Schriftstellern, Künstlern, Druckern und Verlegern und verkörpert den intellektuellen und künstlerischen Geist des modernen Frankreichs. Über den Künstler: Marc Chagall (1887-1985) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler, Grafiker und Designer, dessen visionäre Vorstellungskraft, leuchtende Farben und tief poetische Symbolik ihn zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Verwurzelt in der Bildsprache seines jüdischen Erbes und den Erinnerungen an seine Kindheit in Witebsk, verknüpfte Chagall in seiner Kunst Themen wie Glaube, Liebe, Folklore und Fantasie mit einer traumhaften modernen Sensibilität. Sein einzigartiger Stil, der Elemente des Kubismus, des Fauvismus, des Expressionismus und des Surrealismus in sich vereint, entzieht sich jeder Kategorisierung und verwandelt alltägliche Szenen in lyrische Meditationen über Erinnerungen und Gefühle. Beeinflusst von der russischen Ikonenmalerei, der mittelalterlichen religiösen Kunst und den modernen Innovationen von Künstlern wie Pablo Picasso, Henri Matisse und Georges Braque, entwickelte Chagall eine zutiefst persönliche Bildsprache mit schwebenden Figuren, lebhaften Tieren, Musikern und Liebenden, die die transzendente Kraft von Fantasie und Liebe symbolisierten. Während seiner frühen Jahre in Paris wurde er ein fester Bestandteil des Kreises der Ecole de Paris und schloss Freundschaft mit Amedeo Modigliani, Fernand Leger und Sonia Delaunay. Sein kreativer Geist schwang mit dem seiner Kollegen und Nachfolger mit - Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray - Künstler, die wie Chagall versuchten, die Grenzen der Wahrnehmung, der Emotionen und der Form zu erweitern. Im Laufe seiner produktiven Karriere, die sich über Malerei, Druckgrafik, Glasmalerei, Keramik und Bühnenbild erstreckte, brachte Chagall eine unvergleichliche poetische Sensibilität in die moderne Kunst ein und verlieh selbst den abstraktesten Themen menschliche Wärme und geistige Tiefe. Seine Werke befinden sich in den renommiertesten Museen der Welt, darunter das Museum of Modern Art, das Centre Pompidou, die Tate und das Guggenheim, wo sie weiterhin Generationen von Künstlern und Sammlern inspirieren. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Marc Chagall gezahlt wurde, liegt bei 28,5 Millionen US-Dollar und wurde 2017 bei Sotheby's New York für Les Amoureux (1928) erzielt. Marc Chagall Bateau-Mouche au Bouquet, Chagall Mourlot Freres, Chagall Andre Sauret, Chagall 1963 Lithographie, Chagall grand velin d'Arches, Chagall Regards...

Kategorie

1960er Expressionistische Kunst

Materialien

Lithografie

Your Life's Matter 2 - 21. Jahrhundert Zeitgenössisch Figurativ, Porträt, Afrika

Your Life's Matter 2 - 21. Jahrhundert Zeitgenössisch Figurativ, Porträt, Afrika

Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat. Üb...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Großes zeitgenössisches expressionistisches figuratives Stilllebengemälde "Blumenpause"
Großes zeitgenössisches expressionistisches figuratives Stilllebengemälde "Blumenpause"

Großes zeitgenössisches expressionistisches figuratives Stilllebengemälde "Blumenpause"

"Floral Pause" ist ein zeitgenössisches Stillleben der französischen Künstlerin Natalya Mougenot, die für ihre farbenfrohe Blumenkunst und ausdrucksstarken Kompositionen bekannt ist,...

Kategorie

2010er Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Acryl, Leinen

Your Life's Matter 1 - 21. Jahrhundert Zeitgenössisch Figurativ, Porträt, Afrika

Your Life's Matter 1 - 21. Jahrhundert Zeitgenössisch Figurativ, Porträt, Afrika

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Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Don't Rush Life 2 - 21. Jahrhundert Zeitgenössisch Figurativ, Porträt, Afrika, Männer
Don't Rush Life 2 - 21. Jahrhundert Zeitgenössisch Figurativ, Porträt, Afrika, Männer

Don't Rush Life 2 - 21. Jahrhundert Zeitgenössisch Figurativ, Porträt, Afrika, Männer

Dort, wo ich herkomme, war das Kopftuch früher ein üblicher Stil, wir nannten es Big Boy Style, damals erschien es mir nur wie ein Stil oder eine Mode, weil nur unsere älteren Brüder...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Afrikanische Frau 2 - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figuratives Porträt, Menschen, Schwarz
Afrikanische Frau 2 - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figuratives Porträt, Menschen, Schwarz

Afrikanische Frau 2 - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figuratives Porträt, Menschen, Schwarz

Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat. Üb...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Aduke und ihre Haustiere - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Tier
Aduke und ihre Haustiere - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Tier

Aduke und ihre Haustiere - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Tier

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Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Acryl

Schattige Sümpfe. Richard K. Blades. Gemälde des Meeres bei Sonnenuntergang. Einfluss von Turner.
Schattige Sümpfe. Richard K. Blades. Gemälde des Meeres bei Sonnenuntergang. Einfluss von Turner.

Schattige Sümpfe. Richard K. Blades. Gemälde des Meeres bei Sonnenuntergang. Einfluss von Turner.

Ein warmer Sonnenuntergang über dem Strand von Cromer in Norfolk. Between Thoughts ist ein erhabenes Ölgemälde, das die hypnotisierende Ruhe eines Sonnenuntergangs über der Nordsee ...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Öl, Karton

Afrikanische Frau 1 - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figuratives Porträt, Menschen, Schwarz
Afrikanische Frau 1 - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figuratives Porträt, Menschen, Schwarz

Afrikanische Frau 1 - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figuratives Porträt, Menschen, Schwarz

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Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Aimasiko - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurativ, Porträt, Afrika, Frauen
Aimasiko - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurativ, Porträt, Afrika, Frauen

Aimasiko - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurativ, Porträt, Afrika, Frauen

Ein Yoruba-Sprichwort besagt: "Adániwáyè ò gbagbé enikan; àimàsikò lóndààmú edá", was bedeutet: "Der Schöpfer vergisst niemanden; die Unkenntnis des göttlichen Zeitplans macht den Me...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Strahl der Hoffnung - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Blumen, Frauen
Strahl der Hoffnung - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Blumen, Frauen

Strahl der Hoffnung - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Blumen, Frauen

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Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Acryl

Lila Abend und Jasmin" Blumenstillleben in Öl von Volskya Lily.
Lila Abend und Jasmin" Blumenstillleben in Öl von Volskya Lily.

Lila Abend und Jasmin" Blumenstillleben in Öl von Volskya Lily.

Lila Abend und Jasmin" Blumenstillleben in Öl von Volsky Lily: Wenn die Energie durch mich zu fließen beginnt, kontrolliere ich den Prozess nicht - der Pinsel bewegt sich von selbst....

Kategorie

2010er Expressionistische Kunst

Materialien

Öl, Leinwand

Echoes of the Mind 2 - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figuratives Porträt, Floral
Echoes of the Mind 2 - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figuratives Porträt, Floral

Echoes of the Mind 2 - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figuratives Porträt, Floral

Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat. Üb...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Matrosen im Hafen von Nizza
Matrosen im Hafen von Nizza

Matrosen im Hafen von Nizza

Matrosen im Hafen von Nizza", Mischtechnik - Gouache, Pastell und Öl auf Papier, von Alfred Salvignol (ca. 1950er Jahre). Der Hafen von Nizza ist einer der wichtigsten Knotenpunkte N...

Kategorie

1950er Expressionistische Kunst

Materialien

Papier, Pastell, Öl, Gouache

Zwischen den Gedanken. Richard K. Blades. Gemälde des Meeres bei Sonnenuntergang. Einfluss von Turner.
Zwischen den Gedanken. Richard K. Blades. Gemälde des Meeres bei Sonnenuntergang. Einfluss von Turner.

Zwischen den Gedanken. Richard K. Blades. Gemälde des Meeres bei Sonnenuntergang. Einfluss von Turner.

Ein warmer Sonnenuntergang über dem Strand von Cromer in Norfolk. Between Thoughts ist ein erhabenes Ölgemälde, das die hypnotisierende Ruhe eines Sonnenuntergangs über der Nordsee ...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Öl, Karton

Marc Chagall, Der Löwe von Juda und die Gesetzestafeln, 1962
Marc Chagall, Der Löwe von Juda und die Gesetzestafeln, 1962

Marc Chagall, Der Löwe von Juda und die Gesetzestafeln, 1962

Diese exquisite Lithographie von Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Le lion de Juda et les Tables de la Loi (Der Löwe von Juda und die Gesetzestafeln) aus dem Album Marc Chagall, The Jerusalem Windows stammt aus der 1962 von Andre Sauret, Editeur, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 7. Juni 1962 gedruckten Ausgabe. Diese strahlende Komposition feiert den Stamm Juda als Symbol für Stärke, Glauben und göttliches Königtum. Le lion de Juda et les Tables de la Loi (Der Löwe von Juda und die Tische der Liebe) spiegelt Chagalls tiefe spirituelle Vision und seine meisterhafte Beherrschung von Farbe und Symbolik wider, die in leuchtenden Karmin-, Bernstein- und Saphirtönen wiedergegeben sind, die Majestät und Licht ausstrahlen. Durch diese sakrale Bildsprache verwandelt Chagall die uralte biblische Ikonographie in eine zeitlose Meditation über das Sittengesetz, den göttlichen Schutz und die ewige Verbundenheit des Menschen mit seinem Schöpfer. Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,94 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die außergewöhnliche Handwerkskunst des Ateliers Mourlot Freres, das für seine Zusammenarbeit mit den wichtigsten modernen Künstlern des 20. Jahrhunderts bekannt ist. Details zum Kunstwerk: Künstler: Marc Chagall (1887-1985) Titel: Le lion de Juda et les Tables de la Loi (Der Löwe von Juda und die Gesetzestafeln), aus Marc Chagall, Die Fenster von Jerusalem Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,94 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1962 Herausgeber: Andre Sauret, Editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Referenzen des Catalogue raisonne: Kain, Julien, und Fernand Mourlot. Chagall Lithographien III, 1962-1968. Andre Sauret, Editeur, 1969, Abbildung 365. Cramer, Patrick, und Meret Meyer. Marc Chagall: Catalogue Raisonne Des Livres Illustres. P. Cramer (Hrsg.), 1995, Abb. 49. Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album Marc Chagall, The Jerusalem Windows, herausgegeben von Andre Sauret, Editeur, Paris, 7. Juni 1962 Anmerkungen: Auszug aus dem Album, Dieses von Andre Sauret zusammengestellte Album wurde am 7. Juni 1962 fertiggestellt. Die Texte von Jean Leymarie wurden in "Romain du roi" handschriftlich verfasst und von der Imprimerie Nationale de France gedruckt. Die sechsunddreißig vorbereitenden Farbentwürfe, von denen einige in zwanzig Farben gehalten sind, wurden von Charles Sorlier unter der Leitung von Marc Chagall auf die Steine übertragen. Diese Entwürfe und die beiden Original-Lithografien von Marc Chagall wurden von Mourlot Freres gedruckt. Die anderen Reproduktionen und der Einband stammen von Draeger Freres. Über die Veröffentlichung: Marc Chagall, The Jerusalem Windows (Les Vitraux de Jerusalem), 1962 von Andre Sauret, Editeur, Paris, veröffentlicht, ist einer der berühmtesten Bildbände des Künstlers und ein Eckpfeiler der modernen Druckgraphik. Die Publikation dokumentiert Chagalls monumentale Glasfenster für die Synagoge des Hadassah-Hebrew University Medical Center in Jerusalem - ein künstlerisches und spirituelles Meisterwerk, das den zwölf Stämmen Israels gewidmet ist. In Collaboration mit dem Meisterdrucker Charles Sorlier und dem renommierten Atelier Mourlot Freres entstanden die Original-Farbstudien des Künstlers in lebendiger Lithografie, die eine bemerkenswerte Leuchtkraft erreichen, welche die leuchtende Transparenz von Buntglas widerspiegelt. Der begleitende Text des Kunsthistorikers Jean Leymarie bietet tiefe Einblicke in Chagalls Vision, seinen Glauben und seine Symbolik. Diese am 7. Juni 1962 fertig gestellte Ausgabe verkörpert die Verbindung von Kunst, Handwerk und Hingabe und fängt die transzendente Schönheit von Chagalls Fenstern und ihre universelle Botschaft von Frieden und Glauben ein. Über den Künstler: Marc Chagall (1887-1985) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler, Grafiker und Designer, dessen visionäre Vorstellungskraft, leuchtende Farben und tief poetische Symbolik ihn zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Verwurzelt in der Bildsprache seines jüdischen Erbes und den Erinnerungen an seine Kindheit in Witebsk, verknüpfte Chagall in seiner Kunst Themen wie Glaube, Liebe, Folklore und Fantasie mit einer traumhaften modernen Sensibilität. Sein einzigartiger Stil, der Elemente des Kubismus, des Fauvismus, des Expressionismus und des Surrealismus in sich vereint, entzieht sich jeder Kategorisierung und verwandelt alltägliche Szenen in lyrische Meditationen über Erinnerungen und Gefühle. Beeinflusst von der russischen Ikonenmalerei, der mittelalterlichen religiösen Kunst und den modernen Innovationen von Künstlern wie Pablo Picasso, Henri Matisse und Georges Braque, entwickelte Chagall eine zutiefst persönliche Bildsprache mit schwebenden Figuren, lebhaften Tieren, Musikern und Liebenden, die die transzendente Kraft von Fantasie und Liebe symbolisierten. Während seiner frühen Jahre in Paris wurde er ein fester Bestandteil des Kreises der Ecole de Paris und schloss Freundschaft mit Amedeo Modigliani, Fernand Leger und Sonia Delaunay. Sein kreativer Geist schwang mit dem seiner Kollegen und Nachfolger mit - Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray - Künstler, die wie Chagall versuchten, die Grenzen der Wahrnehmung, der Emotionen und der Form zu erweitern. Im Laufe seiner produktiven Karriere, die sich über Malerei, Druckgrafik, Glasmalerei, Keramik und Bühnenbild erstreckte, brachte Chagall eine unvergleichliche poetische Sensibilität in die moderne Kunst ein und verlieh selbst den abstraktesten Themen menschliche Wärme und geistige Tiefe. Seine Werke befinden sich in den renommiertesten Museen der Welt, darunter das Museum of Modern Art, das Centre Pompidou, die Tate und das Guggenheim, wo sie weiterhin Generationen von Künstlern und Sammlern inspirieren. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Marc Chagall gezahlt wurde, liegt bei 28,5 Millionen US-Dollar und wurde 2017 bei Sotheby's New York für Les Amoureux (1928) erzielt. Marc Chagall Le lion de Juda et les Tables de la Loi (Der Löwe von Juda und die Gesetzestafeln), Chagall Jerusalem Windows, Chagall Mourlot...

Kategorie

1960er Expressionistische Kunst

Materialien

Lithografie

Torero und Bull Bullfighter, Bullfighting, Ölgemälde
Torero und Bull Bullfighter, Bullfighting, Ölgemälde

Torero und Bull Bullfighter, Bullfighting, Ölgemälde

Titel: Torero und Stier Künstler: José María Tuser Vázquez (1919-1986) Technik: Öl auf Leinwand auf Karton aufgezogen Abmessungen: 18,9 x 15 Zoll Rahmung: Ungerahmt Kunstrichtung: Co...

Kategorie

1960er Expressionistische Kunst

Materialien

Karton, Öl, Leinwand

Sonne durch Blumen
Sonne durch Blumen

Sonne durch Blumen

Dieses lebendige Kunstwerk fängt die Wärme eines sonnenbeschienenen Innenraums ein, in dem Tulpen die Szene dominieren. Satte rote und violette Tulpentöne sprießen aus einer struktur...

Kategorie

2010er Expressionistische Kunst

Materialien

Öl, Papier

Abstraktes abstraktes figuratives expressionistisches Gemälde
Abstraktes abstraktes figuratives expressionistisches Gemälde

Abstraktes abstraktes figuratives expressionistisches Gemälde

Erstaunlich figurativen Expressionismus Gemälde mit außergewöhnlichen Farbe und Bewegung. Öl auf Leinwand, ca. 1960er Jahre. Maße: 40 x 52 Zoll. Unsigniert und nicht attributiert. Au...

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Mitte des 20. Jahrhunderts Expressionistische Kunst

Materialien

Öl

Wiedehopfvogel
Wiedehopfvogel

Wiedehopfvogel

Beim Malen dieses Wiedehopfs habe ich meine Faszination für die verschlungenen Muster der Natur in jeden einzelnen Strich der Ölfarbe gegossen. Mit einer Mischung aus Realismus und E...

Kategorie

2010er Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl, Pappe

Topfblumen
Topfblumen

Charles KvapilTopfblumen, 1933

3.184 €Verkaufspreis|40 % Rabatt

Topfblumen

topfblumen", Öl auf Leinwand, von Charles Kvapil (1933). Rote Topfpelargonien symbolisieren Glück, Gesundheit, gute Wünsche und Freundschaft. Sie werden mit positiven Emotionen in Ve...

Kategorie

1930er Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Hope Not Lost - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Ballon
Hope Not Lost - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Ballon

Hope Not Lost - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Ballon

Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat. Üb...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Acryl

Die Familie, Alice Neel
Die Familie, Alice Neel

Die Familie, Alice Neel

Künstlerin: Alice Neel (1900-1984) Titel: Die Familie Jahr: 1982 Medium: Lithographie auf Arches-Papier Auflage: 170/175, plus Probedrucke Größe: 31,25 x 27 Zoll Zustand: Ausgezeichn...

Kategorie

1980er Expressionistische Kunst

Materialien

Lithografie

L'écuyère au cheval rouge (Mourlot 191), Société internationale d'art XXe siècle
L'écuyère au cheval rouge (Mourlot 191), Société internationale d'art XXe siècle

L'écuyère au cheval rouge (Mourlot 191), Société internationale d'art XXe siècle

Lithographie, Schablone auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Mourlot, Fe...

Kategorie

1950er Expressionistische Kunst

Materialien

Lithografie

Reverte  AlbarracinOriginalgemälde
Reverte  AlbarracinOriginalgemälde

Reverte AlbarracinOriginalgemälde

ANTONIO REVERTE OLIVA (Monteagua, Murcia, 1943 - Gavà, Barcelona, 2014). Der Autodidakt Antonio Reverte ließ sich 1961 in Katalonien, in der Stadt Viladecans in Barcelona, nieder. A...

Kategorie

Anfang der 2000er Expressionistische Kunst

Materialien

Acryl

The Parade Ring at the Races
The Parade Ring at the Races

The Parade Ring at the Races

VonMaurice EMPI

The Parade Ring at the Races", Gouache und Pastell auf Kunstdruckpapier, von Maurice Empi (ca. 1970er Jahre). Der Parade-Ring, auch Paddock genannt, ist der Ort, an dem die Pferde he...

Kategorie

1970er Expressionistische Kunst

Materialien

Papier, Pastell, Gouache