Gustav Klimt-Kunst (nach)

Excelsior von Simon Tozer [2021] limitierte_Auflage und vom Künstler handsigniert Siebdruck auf Papier Auflage von 30 Stück Bildgröße: H:23 cm x B:30 cm Gesamtgröße des ungerahm...

Diese exquisite Lithographie von Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Le lion de Juda et les Tables de la Loi (Der Löwe von Juda und die Gesetzestafeln) aus dem Album Marc Chagall, The Jerusalem Windows stammt aus der 1962 von Andre Sauret, Editeur, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, am 7. Juni 1962 gedruckten Ausgabe. Diese strahlende Komposition feiert den Stamm Juda als Symbol für Stärke, Glauben und göttliches Königtum. Le lion de Juda et les Tables de la Loi (Der Löwe von Juda und die Tische der Liebe) spiegelt Chagalls tiefe spirituelle Vision und seine meisterhafte Beherrschung von Farbe und Symbolik wider, die in leuchtenden Karmin-, Bernstein- und Saphirtönen wiedergegeben sind, die Majestät und Licht ausstrahlen. Durch diese sakrale Bildsprache verwandelt Chagall die uralte biblische Ikonographie in eine zeitlose Meditation über das Sittengesetz, den göttlichen Schutz und die ewige Verbundenheit des Menschen mit seinem Schöpfer. Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,94 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die außergewöhnliche Handwerkskunst des Ateliers Mourlot Freres, das für seine Zusammenarbeit mit den wichtigsten modernen Künstlern des 20. Jahrhunderts bekannt ist. Details zum Kunstwerk: Künstler: Marc Chagall (1887-1985) Titel: Le lion de Juda et les Tables de la Loi (Der Löwe von Juda und die Gesetzestafeln), aus Marc Chagall, Die Fenster von Jerusalem Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 15 x 11 Zoll (38,1 x 27,94 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1962 Herausgeber: Andre Sauret, Editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Referenzen des Catalogue raisonne: Kain, Julien, und Fernand Mourlot. Chagall Lithographien III, 1962-1968. Andre Sauret, Editeur, 1969, Abbildung 365. Cramer, Patrick, und Meret Meyer. Marc Chagall: Catalogue Raisonne Des Livres Illustres. P. Cramer (Hrsg.), 1995, Abb. 49. Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album Marc Chagall, The Jerusalem Windows, herausgegeben von Andre Sauret, Editeur, Paris, 7. Juni 1962 Anmerkungen: Auszug aus dem Album, Dieses von Andre Sauret zusammengestellte Album wurde am 7. Juni 1962 fertiggestellt. Die Texte von Jean Leymarie wurden in "Romain du roi" handschriftlich verfasst und von der Imprimerie Nationale de France gedruckt. Die sechsunddreißig vorbereitenden Farbentwürfe, von denen einige in zwanzig Farben gehalten sind, wurden von Charles Sorlier unter der Leitung von Marc Chagall auf die Steine übertragen. Diese Entwürfe und die beiden Original-Lithografien von Marc Chagall wurden von Mourlot Freres gedruckt. Die anderen Reproduktionen und der Einband stammen von Draeger Freres. Über die Veröffentlichung: Marc Chagall, The Jerusalem Windows (Les Vitraux de Jerusalem), 1962 von Andre Sauret, Editeur, Paris, veröffentlicht, ist einer der berühmtesten Bildbände des Künstlers und ein Eckpfeiler der modernen Druckgraphik. Die Publikation dokumentiert Chagalls monumentale Glasfenster für die Synagoge des Hadassah-Hebrew University Medical Center in Jerusalem - ein künstlerisches und spirituelles Meisterwerk, das den zwölf Stämmen Israels gewidmet ist. In Collaboration mit dem Meisterdrucker Charles Sorlier und dem renommierten Atelier Mourlot Freres entstanden die Original-Farbstudien des Künstlers in lebendiger Lithografie, die eine bemerkenswerte Leuchtkraft erreichen, welche die leuchtende Transparenz von Buntglas widerspiegelt. Der begleitende Text des Kunsthistorikers Jean Leymarie bietet tiefe Einblicke in Chagalls Vision, seinen Glauben und seine Symbolik. Diese am 7. Juni 1962 fertig gestellte Ausgabe verkörpert die Verbindung von Kunst, Handwerk und Hingabe und fängt die transzendente Schönheit von Chagalls Fenstern und ihre universelle Botschaft von Frieden und Glauben ein. Über den Künstler: Marc Chagall (1887-1985) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler, Grafiker und Designer, dessen visionäre Vorstellungskraft, leuchtende Farben und tief poetische Symbolik ihn zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Verwurzelt in der Bildsprache seines jüdischen Erbes und den Erinnerungen an seine Kindheit in Witebsk, verknüpfte Chagall in seiner Kunst Themen wie Glaube, Liebe, Folklore und Fantasie mit einer traumhaften modernen Sensibilität. Sein einzigartiger Stil, der Elemente des Kubismus, des Fauvismus, des Expressionismus und des Surrealismus in sich vereint, entzieht sich jeder Kategorisierung und verwandelt alltägliche Szenen in lyrische Meditationen über Erinnerungen und Gefühle. Beeinflusst von der russischen Ikonenmalerei, der mittelalterlichen religiösen Kunst und den modernen Innovationen von Künstlern wie Pablo Picasso, Henri Matisse und Georges Braque, entwickelte Chagall eine zutiefst persönliche Bildsprache mit schwebenden Figuren, lebhaften Tieren, Musikern und Liebenden, die die transzendente Kraft von Fantasie und Liebe symbolisierten. Während seiner frühen Jahre in Paris wurde er ein fester Bestandteil des Kreises der Ecole de Paris und schloss Freundschaft mit Amedeo Modigliani, Fernand Leger und Sonia Delaunay. Sein kreativer Geist schwang mit dem seiner Kollegen und Nachfolger mit - Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray - Künstler, die wie Chagall versuchten, die Grenzen der Wahrnehmung, der Emotionen und der Form zu erweitern. Im Laufe seiner produktiven Karriere, die sich über Malerei, Druckgrafik, Glasmalerei, Keramik und Bühnenbild erstreckte, brachte Chagall eine unvergleichliche poetische Sensibilität in die moderne Kunst ein und verlieh selbst den abstraktesten Themen menschliche Wärme und geistige Tiefe. Seine Werke befinden sich in den renommiertesten Museen der Welt, darunter das Museum of Modern Art, das Centre Pompidou, die Tate und das Guggenheim, wo sie weiterhin Generationen von Künstlern und Sammlern inspirieren. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Marc Chagall gezahlt wurde, liegt bei 28,5 Millionen US-Dollar und wurde 2017 bei Sotheby's New York für Les Amoureux (1928) erzielt. Marc Chagall Le lion de Juda et les Tables de la Loi (Der Löwe von Juda und die Gesetzestafeln), Chagall Jerusalem Windows, Chagall Mourlot...

Diese exquisite Lithografie von Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Le Chandelier (Der Kandelaber) aus dem Album Marc Chagall, The Jerusalem Windows stammt aus der 1962 von Andre ...

NORBERTINE VON BRESSLERN-ROTH (1891 1978) KAMPF (KAMPF - LOBSTER und OCTOPUS) um 1928 Farblinolschnitt Mit Bleistift signiert. Bild 8 5/8 x 8 11/16" In ausgezeichnetem Zustand und...

Original Vintage Poster des österreichischen Künstlers Ferdinand Ludwig Graf, einem Mitglied des Hagenbundes. Diese Wiener Künstlervereinigung bewegte sich bereits um 1910 über den S...

Jean Jansem (1920-2013) Nu de dos au tabouret, 1993 Lithographie auf Papier Arches, Gerechtfertigt Signée en bas à droite 76 x 56 cm CR Jansem, 1993, Nr. 88 "Dans mes dernière...

Diese exquisite Lithografie von Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Place de la Concorde (Place de la Concorde) aus Regards Sur Paris (Ansichten von Paris) stammt aus der Ausgabe vom 22. Januar 1963, herausgegeben von Andre Sauret, Editeur, Paris, und gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1963. Diese visionäre Komposition spiegelt Chagalls Beherrschung des lithografischen Mediums wider und verkörpert seine poetische Vorstellungskraft durch fließende Linien, ausdrucksstarke Formen und einen leuchtenden Sinn für Bewegung. Die Arbeiten zeigen die einzigartige Fähigkeit des Künstlers, Erinnerung, Symbolik und Emotionen in einer kohärenten Bildsprache zu verschmelzen und selbst das einfachste Motiv in ein zutiefst evokatives und traumhaftes Bild zu verwandeln. Das als Lithografie auf Grand Velin d'Arches-Papier ausgeführte Werk misst 15,35 x 11,81 Zoll (38,99 x 30,00 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die herausragende Handwerkskunst des Ateliers Mourlot Freres, das für seine Kollaborationen mit den größten modernen Meistern des 20. Details zum Kunstwerk: Künstler: Marc Chagall (1887-1985) Titel: Place de la Concorde (Place de la Concorde), aus Regards Sur Paris (Ansichten von Paris), 22. Januar 1963 Medium: Lithographie auf Grand Velin d'Arches Papier Abmessungen: 15,35 x 11,81 Zoll (38,99 x 30,00 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1963 Herausgeber: Andre Sauret, Editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Referenzen des Catalogue raisonne: Chagall, Marc, et al. Chagall Lithographe. Andre Sauret, 1960-1986, Abb. 351-353. Cramer, Patrick, und Meret Meyer. Marc Chagall: Catalogue Raisonne des Livres Illustres. P. Cramer (Hrsg.), 1995, Abb. 45. Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus Regards Sur Paris, herausgegeben von Andre Sauret, Editeur, Paris, 1963 Anmerkungen: Auszug aus dem Folianten (aus dem Französischen übersetzt), Fertigstellung des Drucks am 22. Januar 1963 auf den Pressen der Imprimerie Nationale de France, unter der Leitung von Daniel Gibelin und dem Inspektor für Typografie Georges Arnoul. Dieses Werk wurde handschriftlich in der Schrift "Romain du Roi" im Format 24 verfasst, die 1699 von Grandjean im Auftrag Ludwigs XIV. gestochen wurde. Die Original-Lithografien wurden von Mourlot Freres gedruckt und die Steine nach dem Druck entfernt. Rechtfertigung der Ausgabe, CLXXX Beispiele auf grand Velin d'Arches, bestehend aus wie folgt: X im Druck nummerierte Exemplare von I bis X, darunter eine Suite der von den Künstlern signierten Original-Lithographien auf Japon-Nacre und eine Suite auf Arches. XX bei der Presse nummerierte Exemplare von XI bis XXX, einschließlich einer Suite auf Arches der Originallithografien. CXX Beispiele nummeriert von XXXI bis CL. XXX mit H.C. gekennzeichnete Beispiele hors commerce, die den Autoren, Künstlern und Handwerkern des Werkes vorbehalten sind. Alle Kolophone sind von den zehn Autoren und den zehn Künstlern unterzeichnet. Über die Veröffentlichung: Regards Sur Paris (Ansichten von Paris), das am 22. Januar 1963 von Andre Sauret in Paris veröffentlicht und von Mourlot Freres gedruckt wurde, stellt eine bedeutende Errungenschaft in der Tradition der französischen illustrierten Folianten dar, die führende Persönlichkeiten aus Literatur und Kunst in einem einheitlichen kreativen Unterfangen zusammenbringt. Die als Collaboration-Projekt konzipierte Publikation verbindet Texte von zehn Autoren mit Original-Lithografien von zehn Künstlern und schafft so einen reichhaltigen Dialog zwischen Wort und Bild, der die kulturelle Vitalität des Paris der Mitte des 20. Jahrhunderts widerspiegelt. Die Typografie wurde in der Imprimerie Nationale de France unter Verwendung der historischen Schrift Romain du Roi" von Hand gesetzt, während die Lithografien unter der fachkundigen Aufsicht von Mourlot Freres hergestellt wurden, um die höchsten Standards der Druckgrafik zu gewährleisten. Die sorgfältige Strukturierung der Ausgabe mit Abdrucken auf Grand Velin d'Arches und speziellen Suiten auf Japon nacre unterstreicht den Status der Publikation als erlesenes Sammlerstück. In seiner Gesamtheit ist Regards Sur Paris ein Zeugnis für die anhaltende Bedeutung der Zusammenarbeit zwischen Schriftstellern, Künstlern, Druckern und Verlegern und verkörpert den intellektuellen und künstlerischen Geist des modernen Frankreichs. Über den Künstler: Marc Chagall (1887-1985) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler, Grafiker und Designer, dessen visionäre Vorstellungskraft, leuchtende Farben und tief poetische Symbolik ihn zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Verwurzelt in der Bildsprache seines jüdischen Erbes und den Erinnerungen an seine Kindheit in Witebsk, verknüpfte Chagall in seiner Kunst Themen wie Glaube, Liebe, Folklore und Fantasie mit einer traumhaften modernen Sensibilität. Sein einzigartiger Stil, der Elemente des Kubismus, des Fauvismus, des Expressionismus und des Surrealismus in sich vereint, entzieht sich jeder Kategorisierung und verwandelt alltägliche Szenen in lyrische Meditationen über Erinnerungen und Gefühle. Beeinflusst von der russischen Ikonenmalerei, der mittelalterlichen religiösen Kunst und den modernen Innovationen von Künstlern wie Pablo Picasso, Henri Matisse und Georges Braque, entwickelte Chagall eine zutiefst persönliche Bildsprache mit schwebenden Figuren, lebhaften Tieren, Musikern und Liebenden, die die transzendente Kraft von Fantasie und Liebe symbolisierten. Während seiner frühen Jahre in Paris wurde er ein fester Bestandteil des Kreises der Ecole de Paris und schloss Freundschaft mit Amedeo Modigliani, Fernand Leger und Sonia Delaunay. Sein kreativer Geist schwang mit dem seiner Kollegen und Nachfolger mit - Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray - Künstler, die wie Chagall versuchten, die Grenzen der Wahrnehmung, der Emotionen und der Form zu erweitern. Im Laufe seiner produktiven Karriere, die sich über Malerei, Druckgrafik, Glasmalerei, Keramik und Bühnenbild erstreckte, brachte Chagall eine unvergleichliche poetische Sensibilität in die moderne Kunst ein und verlieh selbst den abstraktesten Themen menschliche Wärme und geistige Tiefe. Seine Werke befinden sich in den renommiertesten Museen der Welt, darunter das Museum of Modern Art, das Centre Pompidou, die Tate und das Guggenheim, wo sie weiterhin Generationen von Künstlern und Sammlern inspirieren. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Marc Chagall gezahlt wurde, liegt bei 28,5 Millionen US-Dollar und wurde 2017 bei Sotheby's New York für Les Amoureux (1928) erzielt. Marc Chagall Place de la Concorde, Chagall Mourlot Freres, Chagall Andre Sauret, Chagall 1963 Lithographie, Chagall grand velin d'Arches, Chagall Regards...

Diese exquisite Lithografie von Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Bateau-Mouche au Bouquet (Ausflugsboot mit Blumenstrauß) aus Regards Sur Paris (Ansichten von Paris) stammt aus der Ausgabe vom 22. Januar 1963, herausgegeben von Andre Sauret, Editeur, Paris, und gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1963. Diese visionäre Komposition spiegelt Chagalls Beherrschung des lithografischen Mediums wider und verkörpert seine poetische Vorstellungskraft durch fließende Linien, ausdrucksstarke Formen und einen leuchtenden Sinn für Bewegung. Die Arbeiten zeigen die einzigartige Fähigkeit des Künstlers, Erinnerung, Symbolik und Emotionen in einer kohärenten Bildsprache zu verschmelzen und selbst das einfachste Motiv in ein zutiefst evokatives und traumhaftes Bild zu verwandeln. Das als Lithografie auf Grand Velin d'Arches-Papier ausgeführte Werk misst 15,35 x 11,81 Zoll (38,99 x 30,00 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die herausragende Handwerkskunst des Ateliers Mourlot Freres, das für seine Kollaborationen mit den größten modernen Meistern des 20. Details zum Kunstwerk: Künstler: Marc Chagall (1887-1985) Titel: Bateau-Mouche au Bouquet (Ausflugsboot mit Blumenstrauß), aus Regards Sur Paris (Ansichten von Paris), 22. Januar 1963 Medium: Lithographie auf Grand Velin d'Arches Papier Abmessungen: 15,35 x 11,81 Zoll (38,99 x 30,00 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1963 Herausgeber: Andre Sauret, Editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Referenzen des Catalogue raisonne: Chagall, Marc, et al. Chagall Lithographe. Andre Sauret, 1960-1986, Abb. 351-353. Cramer, Patrick, und Meret Meyer. Marc Chagall: Catalogue Raisonne des Livres Illustres. P. Cramer (Hrsg.), 1995, Abb. 45. Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus Regards Sur Paris, herausgegeben von Andre Sauret, Editeur, Paris, 1963 Anmerkungen: Auszug aus dem Folianten (aus dem Französischen übersetzt), Fertigstellung des Drucks am 22. Januar 1963 auf den Pressen der Imprimerie Nationale de France, unter der Leitung von Daniel Gibelin und dem Inspektor für Typografie Georges Arnoul. Dieses Werk wurde handschriftlich in der Schrift "Romain du Roi" im Format 24 verfasst, die 1699 von Grandjean im Auftrag Ludwigs XIV. gestochen wurde. Die Original-Lithografien wurden von Mourlot Freres gedruckt und die Steine nach dem Druck entfernt. Rechtfertigung der Ausgabe, CLXXX Beispiele auf grand Velin d'Arches, bestehend aus wie folgt: X im Druck nummerierte Exemplare von I bis X, darunter eine Suite der von den Künstlern signierten Original-Lithographien auf Japon-Nacre und eine Suite auf Arches. XX bei der Presse nummerierte Exemplare von XI bis XXX, darunter eine Suite auf Arches der Originallithografien. CXX Beispiele nummeriert von XXXI bis CL. XXX mit H.C. gekennzeichnete Beispiele hors commerce, die den Autoren, Künstlern und Handwerkern des Werkes vorbehalten sind. Alle Kolophone sind von den zehn Autoren und den zehn Künstlern unterzeichnet. Über die Veröffentlichung: Regards Sur Paris (Ansichten von Paris), das am 22. Januar 1963 von Andre Sauret in Paris veröffentlicht und von Mourlot Freres gedruckt wurde, stellt eine bedeutende Errungenschaft in der Tradition der französischen illustrierten Folianten dar, die führende Persönlichkeiten aus Literatur und Kunst in einem einheitlichen kreativen Unterfangen vereint. Die als Collaboration-Projekt konzipierte Publikation verbindet Texte von zehn Autoren mit Original-Lithografien von zehn Künstlern und schafft so einen reichhaltigen Dialog zwischen Wort und Bild, der die kulturelle Vitalität des Paris der Mitte des 20. Jahrhunderts widerspiegelt. Die Typografie wurde in der Imprimerie Nationale de France unter Verwendung der historischen Schrift Romain du Roi" von Hand gesetzt, während die Lithografien unter der fachkundigen Aufsicht von Mourlot Freres hergestellt wurden, um die höchsten Standards der Druckgrafik zu gewährleisten. Die sorgfältige Strukturierung der Ausgabe mit Abdrucken auf Grand Velin d'Arches und speziellen Suiten auf Japon nacre unterstreicht den Status der Publikation als erlesenes Sammlerstück. In seiner Gesamtheit ist Regards Sur Paris ein Zeugnis für die anhaltende Bedeutung der Zusammenarbeit zwischen Schriftstellern, Künstlern, Druckern und Verlegern und verkörpert den intellektuellen und künstlerischen Geist des modernen Frankreichs. Über den Künstler: Marc Chagall (1887-1985) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler, Grafiker und Designer, dessen visionäre Vorstellungskraft, leuchtende Farben und tief poetische Symbolik ihn zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Verwurzelt in der Bildsprache seines jüdischen Erbes und den Erinnerungen an seine Kindheit in Witebsk, verknüpfte Chagall in seiner Kunst Themen wie Glaube, Liebe, Folklore und Fantasie mit einer traumhaften modernen Sensibilität. Sein einzigartiger Stil, der Elemente des Kubismus, des Fauvismus, des Expressionismus und des Surrealismus in sich vereint, entzieht sich jeder Kategorisierung und verwandelt alltägliche Szenen in lyrische Meditationen über Erinnerungen und Gefühle. Beeinflusst von der russischen Ikonenmalerei, der mittelalterlichen religiösen Kunst und den modernen Innovationen von Künstlern wie Pablo Picasso, Henri Matisse und Georges Braque, entwickelte Chagall eine zutiefst persönliche Bildsprache mit schwebenden Figuren, lebhaften Tieren, Musikern und Liebenden, die die transzendente Kraft von Fantasie und Liebe symbolisierten. Während seiner frühen Jahre in Paris wurde er ein fester Bestandteil des Kreises der Ecole de Paris und schloss Freundschaft mit Amedeo Modigliani, Fernand Leger und Sonia Delaunay. Sein kreativer Geist schwang mit dem seiner Kollegen und Nachfolger mit - Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray - Künstler, die wie Chagall versuchten, die Grenzen der Wahrnehmung, der Emotionen und der Form zu erweitern. Im Laufe seiner produktiven Karriere, die sich über Malerei, Druckgrafik, Glasmalerei, Keramik und Bühnenbild erstreckte, brachte Chagall eine unvergleichliche poetische Sensibilität in die moderne Kunst ein und verlieh selbst den abstraktesten Themen menschliche Wärme und geistige Tiefe. Seine Werke befinden sich in den renommiertesten Museen der Welt, darunter das Museum of Modern Art, das Centre Pompidou, die Tate und das Guggenheim, wo sie weiterhin Generationen von Künstlern und Sammlern inspirieren. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Marc Chagall gezahlt wurde, liegt bei 28,5 Millionen US-Dollar und wurde 2017 bei Sotheby's New York für Les Amoureux (1928) erzielt. Marc Chagall Bateau-Mouche au Bouquet, Chagall Mourlot Freres, Chagall Andre Sauret, Chagall 1963 Lithographie, Chagall grand velin d'Arches, Chagall Regards...

Diese exquisite Lithographie von Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Nocturne a Vence (Nacht in Vence) aus dem Album The Lithographs of Chagall, Volume II, stammt aus der Ausgabe ...

Alle Zollgebühren/Steuern sind im Preis inbegriffen. Endpreis vereinbart. limitierte Auflage, Druck auf Papier 75x50cm handsigniert

Diese exquisite Lithografie von Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Place de la Concorde (Place de la Concorde), aus Verve, Revue Artistique et Litteraire, Vol. VII, Nr. 27-28, st...

Jean Jansem (1920-2013), Les trois masques, 1980, Lithographie auf Papier Arches gerechtfertigt Signée en bas à droite 76 x 55 cm CR Jansem, 1984, Nr. 451 "Dans mes dernières li...