Valton Tyler
Freude
1970

Name: Freude
Brand: Valton Tyler
Rating: 5 (14 reviews)

Angaben zum Objekt

In der Kolumne "Arts in America" der New York Times schrieb Edward M. Gomez über Valton Tyler: "Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und technisch raffinierten Gemälde, Drucke und Zeichnungen zu beschreiben, deren Stil sich bequemen Etiketten entzieht. Abstrakt, surreal, cartoonhaft, sci-fi-fantastisch, metaphysisch, apokalyptisch-barock - all diese Begriffe passen, reichen aber auch nicht aus, um seine Kunst zu beschreiben.“ (The Living Arts, 13. Juni 2000, S. B2) Valton Tyler wurde 1944 in Texas geboren, wo "die industrielle Welt der Ölraffinerien einen nachhaltigen Eindruck auf Valton machte, als er noch ein sehr kleines Kind war und in Texas City lebte. Er war drei Jahre alt, als sich die schreckliche Explosion dort ereignete, und kann sich an das entsetzliche Durcheinander und ‚den wunderschönen roten Himmel und die überall in der Luft herumfliegenden Gegenstände‘ erinnern“ (Reynolds, S. 25). Während er in Texas City aufwuchs, arbeitete Valtons Vater in einer Autowerkstatt und war für sein Geschick beim Mischen von Farben für Lackierarbeiten bekannt. Nachdem er Texas City verlassen hatte, ging Valton nach Dallas, wo er sich kurzzeitig am Dallas Art Institute einschrieb, das er jedoch als zu sozial und kommerziell für seinen Geschmack empfand. Nachdem Donald Vogel (Gründer der Valley House Gallery) Valtons Arbeiten kennengelernt hatte, „vermittelte Vogel Tyler den Zugang zu den druckgrafischen Einrichtungen der Kunstabteilung der Southern Methodist University in Dallas, wo sich der junge Künstler mehrere anspruchsvolle druckgrafische Techniken im Wesentlichen selbst beibrachte. ‚Es war bemerkenswert‘, sagt Vogel. ‚Er erlernte nicht nur komplizierte Radierverfahren, sondern konnte sich in jedem Medium, das er erforschte, kraftvoll ausdrücken.‘ Vogel wurde der Verleger von Tylers Grafiken. Unter ihnen fertigte der Künstler Editionen von etwa 50 verschiedenen Bildern an, deren manchmal fadenscheinige abstrakte Formen und festere, architektonisch anmutende Elemente zu Vorläufern seines späteren, reifen Stils wurden.“ (Gomez, Raw Vision #35, S. 36) "Joy" ist Platte Nummer 12 und wird in "The First Fifty Prints: Valton Tyler" mit einem Text von Rebecca Reynolds, veröffentlicht für die Valley House Gallery von Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. In "The First Fifty Prints" gibt Reynolds das folgende Zitat des Künstlers wieder: "Humor ist das einzige, was es für mich gibt. Ernsthaftigkeit ist nur ein Geisteszustand. Ich schreie die ganze Zeit in mich hinein, wenn ich Formen und Gestalten sehe. Ich will mich einfach nur auf sie stürzen und über sie herfallen. Über "Joy" schrieb Reynolds: "Diese vier kleinen Menschen sind eine Freude, mit ihnen zu leben; es ist einfach unmöglich, ein Lächeln zu unterdrücken, wenn man sie betrachtet. Das Einfühlungsvermögen, das sie zu vermitteln scheinen, trägt dazu bei, uns aus dem ernsten Gemütszustand herauszuholen, von dem Valton spricht. Die Formulare sind nicht wirklich komplex. Der Künstler betont, dass er lediglich einfache Formen kombiniert, um Anatomien zu schaffen, die wir noch nie gesehen haben. Die Oberflächengestaltung und die reiche Schattierung, die nach der Übertragung des Umrisses auf die Platte eingearbeitet wird, sind die Elemente, die die Formen so lebendig werden lassen. Die verschiedenen dunklen Öffnungen der Münder drücken unterschiedliche Emotionen aus, während die unterschiedlichen Verwendungen und Haltungen der spindeldürren Beine und Körper die Persönlichkeiten dieser Figuren unterstreichen. Selbst die Anzeichen von Schatten, die sie auf die Spitzen ihrer Sockel werfen, überzeugen uns von ihrer Körperlichkeit. Die formalen Aspekte, die dem Werk dieses Künstlers eigen sind, sind die von Bögen, die auf anderen Formen ruhen, sich berühren oder mit ihnen spielen. Dies zeigt sich in den verschiedenen sprießenden Formen mit ihren geschwungenen Fäden, die sich anmutig erheben, um eine andere zarte Linie zu berühren, die ein zartes kalligrafisches Muster vor dem Hintergrund bildet. Die Mondsichel, die auf dem Kopf der rechten Figur ruht, ist ein typisches Motiv in Valtons Werk. Es handelt sich um eine Abwandlung der Sichel oder der gebogenen Klinge, die er in früheren Federzeichnungen häufig verwendete. Es wird hier wieder für die reine Freude des Künstlers an einem gekrümmten Gegenstand, der einen anderen berührt, verwendet." Reynolds fährt fort: "Die vier Figuren scheinen zu singen oder zu weinen, dass sie, wie der Künstler, innerlich schreien, um sich auszudrücken. Obwohl sie uns durch die Verschmelzung zweier Medien, der Radierung und der Skulptur, präsentiert werden, unterstreichen sie, dass ein Werk in jedem Medium niemals statisch ist, sondern eine fortwährend lebendige, lebensspendende Form darstellt." (Reynolds, S. 62) Papierformat: 21 1/2 x 23 3/4 Zoll Auflage: 5 Künstler-Proofs Imp. 50 Signierte Drucke Imp. Bibliographie: Edward M. Gomez, "Futuristic Forms Frolic Under Eerie Texan Skies", The New York Times, 13. Juni 2000, Seite B2. Edward M. Gomez, „Valton Tyler's Techno-Organic Landscapes“, Raw Vision 35, Sommer 2001, Seiten 34-39. Rebecca Reynolds, „The First Fifty Prints: Valton Tyler“, veröffentlicht für die Valley House Gallery durch die Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.

Schöpfer*in:
Valton Tyler (1944, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1970
Maße:
Höhe: 40,01 cm (15,75 in)Breite: 45,09 cm (17,75 in)
Medium:
Radierung
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Dallas, TX
Referenznummer:
Anbieter*in: VT-121stDibs: LU257739272