Valton Tyler
Reise
1970

Angaben zum Objekt

In der Kolumne "Arts in America" der New York Times schrieb Edward M. Gomez über Valton Tyler: "Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und technisch raffinierten Gemälde, Drucke und Zeichnungen zu beschreiben, deren Stil sich bequemen Etiketten entzieht. Abstrakt, surreal, cartoonhaft, sci-fi-fantastisch, metaphysisch, apokalyptisch-barock - all diese Begriffe passen, reichen aber auch nicht aus, um seine Kunst zu beschreiben.“ (The Living Arts, 13. Juni 2000, S. B2) Valton Tyler wurde 1944 in Texas geboren, wo "die industrielle Welt der Ölraffinerien einen nachhaltigen Eindruck auf Valton machte, als er noch ein sehr kleines Kind war und in Texas City lebte". (Reynolds, S. 25) Nachdem er Texas City verlassen hatte, machte sich Valton auf den Weg nach Dallas, wo er sich kurzzeitig am Dallas Art Institute einschrieb, das er jedoch als zu sozial und kommerziell für seinen Geschmack empfand. Nachdem Donald Vogel (Gründer der Valley House Gallery) Valtons Arbeiten kennengelernt hatte, „vermittelte Vogel Tyler den Zugang zu den druckgrafischen Einrichtungen der Kunstabteilung der Southern Methodist University in Dallas, wo sich der junge Künstler mehrere anspruchsvolle druckgrafische Techniken im Wesentlichen selbst beibrachte. ‚Es war bemerkenswert‘, sagt Vogel. ‚Er erlernte nicht nur komplizierte Radierverfahren, sondern konnte sich in jedem Medium, das er erforschte, kraftvoll ausdrücken.‘ Vogel wurde der Verleger von Tylers Grafiken. Unter ihnen fertigte der Künstler Editionen von etwa 50 verschiedenen Bildern an, deren manchmal fadenscheinige abstrakte Formen und festere, architektonisch anmutende Elemente zu Vorläufern seines späteren, reifen Stils wurden.“ (Gomez, Raw Vision #35, S. 36) Journey" ist die Platte Nummer 31 und wird in "The First Fifty Prints" wiedergegeben: Valton Tyler" mit einem Text von Rebecca Reynolds, veröffentlicht für die Valley House Gallery von Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. In "The First Fifty Prints" schrieb Reynolds: "In dieser Platte führt uns Valton durch die Unendlichkeit von Zeit, Raum und die Evolution des Lebens, die den Menschen auf seiner Reise auf der Suche nach einem Sinn und Zweck des Lebens begleitet. Der Künstler stellt kurz die biologische Evolution in den Formen des Einzellers, des Fisches und des Urmenschen dar, die indirekt durch sein Artefakt, das Boot, symbolisiert werden. Der Künstler hat seine Einführungen kurz und einfach gehalten, damit die Tiefe seiner Botschaft eher in den Räumen, in denen diese Formen schweben, als in ihren Definitionen zu spüren ist." Reynolds fährt fort: "Die Figur auf der linken Seite stellt den Menschen der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft dar, der wie ein Bauer durch die Zeit bewegt wurde und sich selbst verloren hat, als er versuchte zu begreifen, wohin er gereist ist und warum. Sein verbrauchter und verfallener Körper ist dem Tod sehr nahe. Seine Augen hängen aus den Höhlen, und eine Brust ist spröde und dornig geworden. Seine Hand umklammert ein Horn, das er bei sich trägt, um seinen Glauben und seine Zuversicht zu verkünden, aber er wird nicht mehr singen. Er hat sich mit der Tatsache abgefunden, dass das Leben nur eine endlose Reise des Leidens ist. Die Uhr an seinem Handgelenk zeigt keine Stunde an. Sie zeigt nur die Unendlichkeitsintervalle zwischen den Punkten des Teufelskreises der Zeit an. Die große neblige Kugel im oberen rechten Bereich ist das Gehirnzentrum des Menschen. Sie beherrscht das Universum, und doch ist sie nur ein weiterer riesiger Kosmos der Verwirrung, in dem sich der Mensch verliert. Das gesamte Design schwebt in der Stille eines ewigen Fegefeuers. Das ist die Freiheit, die das Kind in 'Birth Then?' erwartet" (die vorherige Tafel, Nr. 30) (Reynolds, S. 98) Papierformat: 21 1/2 x 18 3/4 Zoll Auflage: 5 Künstler-Proofs Imp. 50 Signierte Drucke Imp. Dieser Druck ist weder mattiert noch gerahmt. Bibliographie: Edward M. Gomez, "Futuristic Forms Frolic Under Eerie Texan Skies", The New York Times, 13. Juni 2000, Seite B2. Edward M. Gomez, „Valton Tyler's Techno-Organic Landscapes“, Raw Vision 35, Sommer 2001, Seiten 34-39. Rebecca Reynolds, „The First Fifty Prints: Valton Tyler“, veröffentlicht für die Valley House Gallery durch die Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.

Schöpfer*in:
Valton Tyler (1944, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1970
Maße:
Höhe: 41,91 cm (16,5 in)Breite: 34,93 cm (13,75 in)
Medium:
Hadernpapier,Radierung
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Dallas, TX
Referenznummer:
Anbieter*in: VT-31-021stDibs: LU257656402
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Gefrierpunkt
Von Valton Tyler
In der Kolumne "Arts in America" der New York Times schrieb Edward M. Gomez über Valton Tyler: "Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und te...
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Valton Tyler
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