Yaacov Agam
Abstrakte abstrakte Komposition - Pyramide

Name: Abstrakte abstrakte Komposition - Pyramide
Brand: Yaacov Agam
Rating: 5 (32 reviews)

Angaben zum Objekt

Yaacov Agam "Abstrakte Komposition" Agamograph Ed. 87/99 Signiert und nummeriert Größe der Seite: ca. 16 x 13 Zoll Gerahmt: ca. 24,5 x 22,5 Zoll Ein Agamograph ist eine Serie von Bildern, die sich in verschiedenen Winkeln verändern. Dieses Werk ist nach dem israelischen Bildhauer Yaacov Agam benannt, der 1928 geboren wurde und heute noch lebt (2017) Yaacov Agam wurde am 11. Mai 1928 als Yaacov Gipstein in Rishon le Zion, Israel, geboren. Sein Vater war ein Rabbiner, Talmudgelehrter und Kabbalist. Die Familie war arm, und der junge Agam erhielt kaum eine reguläre Schulausbildung; er lernte bei einem "Melamed" in der örtlichen Synagoge. Er merkte bald, dass er zeichnen konnte. "Ich kam immer mit Zeichnungen nach Hause und hatte zunächst Angst vor den Reaktionen meines Vaters, da das Zeichnen aus religiösen Gründen nicht erlaubt war. Aber einmal erzählte mir mein Vater eine Geschichte: Als er Student an einer Jeschiwa war, machte er eine Zeichnung auf ein Taschentuch und vergaß sie auf seinem Schreibtisch. Er kam zurück, um sie zu suchen, weil er dachte, der Rabbi würde ihn für das Zeichnen einer Figur bestrafen. Aber später, als er die ganze Angelegenheit vergessen hatte und das Haus des Rabbiners besuchte, fand er die Zeichnung an der Wand hängen." Als Teenager besuchte Agam die New Bezalel School of Arts and Crafts in Jerusalem, wo er bei ihrem Direktor Mordecai Ardon studierte. Dort entdeckten sie seine "erstaunliche Fähigkeit zu zeichnen". Aber das ist reine Zeitverschwendung, bloße Handwerkskunst, verglichen mit dem direkten spirituellen Ansatz", den ihm seine frühe Beschäftigung mit talmudischen und kabbalistischen Studien vermittelt hatte. 1949 reiste er nach Zürich, um dort zu studieren. Er reiste durch Europa und füllte Notizbuch um Notizbuch mit Zeichnungen und Skizzen westlicher Kunst und Architektur. Bei der Betrachtung der Kunst der Vergangenheit wurde er von der Idee besessen, eine neue künstlerische Ausdrucksform zu erfinden, die die Gegenwart widerspiegelt. 1951 ließ er sich in einem Atelier in Paris nieder, wo er die Welt der Galerien und Händler, der Bohème-Cafés, der Intellektuellen und Künstler entdeckte. Dann wurde er selbst entdeckt. Seine erste Einzelausstellung, die erste aufgezeichnete Einzelausstellung kinetischer Kunst, erhielt er 1953. Er ist eines der künstlerischen Phänomene im Europa der Nachkriegszeit und einer der führenden Vertreter der experimentellen Kunst. Agams Werke sind in fast allen großen Museen zu finden. Seine Aufträge schmücken Gebäude, Denkmäler und Ausblicke vom Sitz des Europäischen Parlaments in Straßburg, Frankreich, über den einzigartigen Agam-Saal im Louvre in Paris bis hin zum Hadassah-Krankenhaus in Ein Karem in Jerusalem und dem Port Authority Bus Terminal in New York. Die französische, die deutsche und die israelische Regierung haben ihn beauftragt. Agam ist einer der bekanntesten Künstler, die Israel hervorgebracht hat. Seine Arbeiten lassen sich in drei Kategorien einteilen: kontrapunktische Gemälde, die Farbe und Form verändern, wenn sich der Betrachter bewegt; transformierbare Objekte, die Elemente enthalten, deren Muster vom Betrachter verändert werden können; und taktile Konstruktionen, die bei Berührung vibrieren, sich bewegen oder Töne von sich geben. Agam verwendet eine Palette von bis zu 180 Farben für ein bestimmtes Bild - so viele Farbtöne, dass nur wenige Fotografien die feinen Abstufungen der Schattierungen wiedergeben können. Während viele Kritiker Agam zu einem bedeutenden zeitgenössischen Künstler und ästhetischen Theoretiker erklärt haben, haben ihn andere Kritiker ebenso lautstark als kalten Techniker, als blassen Imitator des Mondrian der 1940er Jahre, als prätentiösen Ideologen angeprangert. Wissenschaftler sind ebenso gut in der Lage, seine Arbeit zu beurteilen wie Kunstkritiker. Sie sagen und behaupten gleichzeitig, dass seine "Forschungen" ihn nur dazu gebracht haben, visuelle Tricks wiederzuentdecken, die schon seit der Renaissance bekannt waren. Die Fähigkeit, zu erzürnen, ist jedoch oft ein ebenso wichtiges Talent wie die Gabe, sich zu engagieren und zu begeistern. Nur Skeptiker widerstehen dem Zauberer, und vielleicht besteht Agam deshalb darauf, dass seine visuellen Taschenspielertricks für Kinder jeden Alters geeignet sind. Wenn man vor der sich verändernden, glitzernden Oberfläche eines Werks von Agam steht, ist es schwierig, nicht die kindliche Überraschung der Entdeckung zu erleben, und vielleicht ist das das kabbalistische Geheimnis seines Erfolgs.

Schöpfer*in:
Yaacov Agam (1928, Israelische)
Maße:
Höhe: 57,15 cm (22,5 in)Breite: 62,23 cm (24,5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Siebdruck
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
Spätes 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Missouri, MO
Referenznummer:
1stDibs: LU74735010801

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Yaacov Agam

Beeinflusst von seiner Erziehung im Judentum und den Lehren des Bauhauses, ist Yaacov Agam ein Pionier der kinetischen Kunst sowie der Op-Art-Bewegung und wird oft für die Einführung geometrischer Abstraktion in seinem Heimatland Israel verantwortlich gemacht.

Als Sohn eines Rabbiners in Rishon LeZion, Palästina - heute Teil Israels - geboren, stellte Agam fest, dass die spirituelle Welt einen großen Einfluss auf seine künstlerische Praxis hatte, ebenso wie die Sanddünen, die er als Kind beobachtete, wie sie sich ständig im Wind bewegten. Diese fortwährende Bewegung prägt sein Werk, in dem sich die allmählichen Veränderungen in der Natur in fesselnden, prismatischen Kompositionen widerspiegeln, die sich aus verschiedenen Blickwinkeln verwandeln, in Mustern, die optische Effekte erzeugen, und in den Skulpturen , die sich mit einer vorbeiziehenden Brise bewegen.

Agam studierte in den 1940er Jahren bei dem israelischen Maler Mordecai Ardon an der Bezalel School of Art in Jerusalem, bevor er nach Zürich reiste, wo er bei dem Schweizer expressionistischen Maler Johannes Itten lernte und von den abstrakten Arbeiten des russischen Malers Wassily Kandinsky inspiriert wurde.

Materialien

Siebdruck

Ernest Tino Trova
Studie/Verführender Mann (Series I), 1967

Preis auf Anfrage

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