Auftauchen, 1985
von. Yaacov Agam (Israeli, geb. 1928)
Farbserigrafie
Signiert unten rechts
Auflage 1/12 unten links
Ungerahmt: 25" x 31"
Gerahmt: 34" x 43"
Yaacov Agam ist einer der Pioniere der kinetischen Bewegung in der Kunst und ihr bedeutendster zeitgenössischer Vertreter. Agam wurde 1928 als Sohn eines Rabbiners aus Rishon LeZion (Israel) geboren, der sein Leben dem Studium der jüdischen Religion widmete und Bücher schrieb. Agam sieht sich selbst als eine Art visuelle Fortsetzung der Suche seines Vaters nach Spiritualität.
Er studierte an der Bezalel Academy of Art in Jerusalem und in der Schweiz an der Eidgenossischen Technischen Hochschule und der Universität Zürich. Nach seiner Ankunft in Paris im Jahr 1951 veranstaltete Agam 1953 seine erste Einzelausstellung mit großem Erfolg. Diese Ausstellung bestand ausschließlich aus kinetischen, beweglichen und transformierbaren Gemälden und war die erste Einzelausstellung der Kunstgeschichte, die ausschließlich der kinetischen Kunst gewidmet war.
Als leidenschaftlicher Experimentator beschäftigt sich Agam mit Problemen wie der 4. Dimension, der Gleichzeitigkeit und der Zeit in der bildenden Kunst und hat seine Experimente auf die Bereiche Literatur, Musik und Kunsttheorie ausgeweitet.
Seine Werke sind Ausdruck eines Konzepts, das mit der etablierten Art und Weise, die Realität auf begrenzte, statische Weise auszudrücken, bricht. In seinen Werken versucht er, das Prinzip der Realität als ein kontinuierliches "Werden" und nicht als statisches "Abbild" zu demonstrieren. Seine Gemälde Double Metamorphosis 11 im Museum of Modern Art in New York und Transparent Rhythms 11 im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden der Smithsonian Institution in Washington, D.C., sind das beste Beispiel für seine polymorphe Malerei. Seine Werke sind an vielen öffentlichen Orten zu sehen, darunter Communication x 9 auf der Michigan Avenue in Chicago (1983), Communication: Night and Day im AT&T-Gebäude in New York (1974), Super Lines Volumes im Pare Floral in Paris (1971) und seine Wandbilder Peace and Life arc im Europaparlament in Straßburg (1977).
Agam hat die neuen Konzepte in monumentalen Werken zum Ausdruck gebracht, wie in seiner Jakobsleiter, die die Decke des Nationalen Kongresshauses in Jerusalem ziert. Für das Luxuskreuzfahrtschiff "Celebration" der Carnival Cruise Line (1987) schuf er ein "schwimmendes Museum" mit allen Kunstwerken für öffentliche Bereiche und Kabinen. Sein Feuer-Wasser-Brunnen auf dem Dizengoff-Platz in Tel Aviv (1986) lässt Wasser, Feuer und Musik - Elemente des Flusses und des Lebens, die nicht statisch sein können - strömen, während sich seine farbigen Elemente in diesem mehrdimensionalen Monumentalwerk drehen.
Für den Elysee-Palast in Paris schuf Agam 1972 auf Wunsch des Präsidenten Georges Pompidou eine ganze Umgebung des Salons mit polymorphen Wandmalereien mit wechselnden Bildern, einer kinetischen Decke, beweglichen transparenten farbigen Türen und einem kinetischen Teppich, auf den er eine Skulptur stellte. Sie bezieht den Betrachter mit ein: Er blickt nicht mehr auf eine gerahmte, feste Szene, sondern bewegt sich in einem künstlerischen Raum, der sich je nach Standpunkt und Blickwinkel ständig verändert. Ein ähnlicher Versuch wurde 1970 für das Konzerthaus Forum Leverkusen in Deutschland unternommen.
Agam schuf zahlreiche Umweltskulpturen, darunter Hundred Gates im Garten der Residenz des israelischen Präsidenten in Jerusalem, 3 x 3 Interplay an der Julliard School of Music im Lincoln Center und Wings of the Heart am J. F. Kennedy Airport in New York. Im Jahr 1984 schuf er die Skulptur Beating Heart für das Hadassah-Krankenhaus in Jerusalem. Im Jahr 1988 schuf er eine transparente Tora-Arche für das Hebrew Union College in New York und eine monumentale mehrdimensionale Skulptur für das Crystal Palace Hotel in Nassau, Bahamas.
1987 schuf er an der Klagemauer in Jerusalem eine Gedenkstätte für die Opfer des Holocaust. 1991 schuf er eine Skulptur, den Baum des Lebens, und einen Meditationsraum in der Haidrah Yeshiva am Platz der Klagemauer in Jerusalem. Er schuf auch 14 Glasfenster für das Holocaust-Studienzentrum der Emunah Women of America in Jerusalem.
Im neuen Pariser Stadtviertel La Defense schuf Agam einen monumentalen Musikbrunnen (1977) mit einem Becken aus polymorphem Mosaikbelag. Sie besteht aus 66 vertikalen Wasserdüsen, die das Wasser bis zu 14 Meter in die Höhe schießen. 1991 wurde die Fontäne durch fünf neue dreifache Tulpendüsen erweitert. Eine weitere Feuer-Wasser-Fontäne wurde 1991 im Tampa Convention Center in Florida eingeweiht. Weitere monumentale Werke sind die Bemalung der gesamten Fassade des Mondrian Hotels in Los Angeles (1984) und des 36-geschossigen Gebäudes der Villa Regina in Florida (1983). Er schuf 1984 ein großes Wandgemälde für das Port Authority Bus Terminal in New York, das er im Rahmen eines internationalen Wettbewerbs in Auftrag gab.
Seine kinetische Skulptur Stern des Friedens wurde 1979 als Ben-Gurion-Preis für einen herausragenden Beitrag zur Verständigung zwischen den Völkern des Nahen Ostens an Präsident Anwar Sadat, Premierminister Menachem Begin und Präsident Jimmy Carter verliehen.
Agam hielt Vorträge über seine Theorien und Experimente an zahlreichen Kunstschulen, Kongressen, Universitäten und Museen und war 1968 Gastdozent an der Harvard University, wo er ein Seminar und einen Kurs "Advanced Exploration in Visual Communication" abhielt, der international große Anerkennung fand: Preis für künstlerische Forschung auf der Biennale von Sao Paolo (1963), Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres (1974), Ehrendoktorwürde der Universität Tel Aviv (1975), Medaille des Europarats (1977), Councill de l'Ordre des Arts et Lettres (1985), Sandberg-Preis des Israel-Museums, Jerusalem (1985), Palette d'Or auf dem Internationalen Festival von Cagnes-sur-Mer (1985) und zuletzt der Große Preis der ersten Internationalen Biennale von Nagoya, Japan, ARTECH '89 (1989).
Er nahm an Ausstellungen in der ganzen Welt teil und hatte zahlreiche Einzelausstellungen, darunter die Retrospektive im Musee National d'art Modeme in Paris (1972), die anschließend im Stedelijk Museum in Amsterdam, in der Städtischen Kunsthalle in Düsseldorf und im Tel Aviv Museum gezeigt wurde. Eine weitere große Retrospektive wurde im Guggenheim Museum in New York (1980) ausgestellt. Er hatte eine große Einzelausstellung im Museum von Pontise (1975), im Palm Spring Desert Museum, Kalifornien, anlässlich der Einweihung des Museums (1976), im Museum of Art Birmingham, Alabama (1976), im Museo de Arte Modemo, Mexiko (1976), im National Museum of Art, Kapstadt, Südafrika (1977).
Die Retrospektive wurde im Isetan Museum in Tokio, im Daimaru Museum in Osaka und im Kawasaki City Museum in Japan (1989) sowie im Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires, Argentinien (1996) gezeigt. Er hatte auch eine Ausstellung "Selected Suites" im Jewish Museum, New York (1975). Seit 1953 hatte Agam auch zahlreiche Einzelausstellungen in Kunstgalerien, darunter die Denise Rene Gallery, Paris (1956), die MarIborough-Gerson Gallery, New York (1966), die Gallery Denise Rene, New York (1971) und eine Reihe von Einzelausstellungen in den Circle Fine Art Galleries in den gesamten Vereinigten Staaten.
Seine visuelle Erziehungsmethode und sein nonverbales Erziehungssystem, das darauf abzielt, die kreativen und intellektuellen Fähigkeiten der Kinder durch die Verwendung des visuellen Alphabets als Muttersprache zu fördern, wird in Vorschulen und Kindergärten in Israel eingesetzt. 1996 wurde Agam von der UNESCO mit der Jan-Amos-Comenius-Medaille 1996 ausgezeichnet, "weil er eine besonders wirksame Methode des visuellen Unterrichts für Kinder entwickelt hat".