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Yaacov Agam - Zusammensetzung, Société internationale d'art XXe siècle

Yaacov Agam - Unbenannt

Yaacov Agam - Abstrakte Komposition

Yaacov Agam - Originallithographie

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Yaacov Agam
Zusammensetzung, Société internationale d'art XXe siècle
1977

Name: Zusammensetzung, Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Yaacov Agam
Price: 1119.66 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, XLe Année, N°51, Décembre 1978, Cahiers fondés en 1938 par Gualtieri di San Lazzaro et publies sous la direction d'Alain Jouffroy, Pierre Volboudt et Gilbert Lascault Rédacteur en chef: Alain Jouffroy, 1978. Herausgegeben von der Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris; gedruckt von Amilcare Pizzi, S.p.A., Mailand, 1978. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. YAACOV AGAM (1928) ist ein israelischer Bildhauer und experimenteller Künstler, der vor allem für seine Beiträge zur optischen und kinetischen Kunst bekannt ist. Agams erste Einzelausstellung fand 1953 in der Galerie Craven, Paris, statt. 1954 stellte er drei Werke im Salon des Réalités Nouvelles[3] und 1955 in der Galerie Denise René, Paris, in der Ausstellung Le Mouvement aus. Agams Werke sind in der Regel abstrakte, kinetische Kunst mit Bewegung, Beteiligung des Betrachters und häufigem Einsatz von Licht und Ton. Seine Werke sind an vielen öffentlichen Orten zu sehen. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Double Metamorphosis III (1965), Visual Music Orchestration (1989), der Springbrunnen im Pariser Stadtteil La Défense (1975) und der Feuer- und Wasserbrunnen auf dem Dizengoff-Platz in Tel Aviv (1986). Er ist auch für eine Art von Druck bekannt, die als "Agamograph" bekannt ist und bei der eine Barriere-Gitter-Animation verwendet wird, um radikal unterschiedliche Bilder zu zeigen, je nachdem, aus welchem Winkel sie betrachtet wird. Die Lentikulartechnik wurde in großem Maßstab in dem 9,1 m (30 Fuß) großen Quadrat "Complex Vision" (1969) ausgeführt, das an der Fassade des Callahan Eye Foundation Hospital in Birmingham, Alabama, angebracht wurde. Agam hatte 1972 eine Retrospektive in Paris im Musée National d'Art Moderne und 1980 im Guggenheim-Museum in New York City, unter anderem. Seine Werke befinden sich in zahlreichen Museumssammlungen, darunter das Museum of Modern Art und das Mildred Lane's Kemper Art Museum. Am 15. Dezember 2010 wurde das Gemälde Growth von Yaacov Agam bei Sotheby's für 698.000 USD verkauft und stellte damit gleichzeitig einen Weltrekord für Agam sowie den Weltrekord für den höchsten jemals für ein Kunstwerk eines israelischen Künstlers gezahlten Preis auf.

Schöpfer*in:

Yaacov Agam (1928, Israelische)

Entstehungsjahr:

1977

Maße:

Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Op-Art

Zeitalter:

1970–1979

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

1stDibs: LU1465216597632

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Yaacov Agam

Beeinflusst von seiner Erziehung im Judentum und den Lehren des Bauhauses, ist Yaacov Agam ein Pionier der kinetischen Kunst sowie der Op-Art-Bewegung und wird oft für die Einführung geometrischer Abstraktion in seinem Heimatland Israel verantwortlich gemacht.

Als Sohn eines Rabbiners in Rishon LeZion, Palästina - heute Teil Israels - geboren, stellte Agam fest, dass die spirituelle Welt einen großen Einfluss auf seine künstlerische Praxis hatte, ebenso wie die Sanddünen, die er als Kind beobachtete, wie sie sich ständig im Wind bewegten. Diese fortwährende Bewegung prägt sein Werk, in dem sich die allmählichen Veränderungen in der Natur in fesselnden, prismatischen Kompositionen widerspiegeln, die sich aus verschiedenen Blickwinkeln verwandeln, in Mustern, die optische Effekte erzeugen, und in den Skulpturen , die sich mit einer vorbeiziehenden Brise bewegen.

Agam studierte in den 1940er Jahren bei dem israelischen Maler Mordecai Ardon an der Bezalel School of Art in Jerusalem, bevor er nach Zürich reiste, wo er bei dem Schweizer expressionistischen Maler Johannes Itten lernte und von den abstrakten Arbeiten des russischen Malers Wassily Kandinsky inspiriert wurde.

Eine der innovativen Techniken, die Agam entwickelte, war der Agamograph, bei dem ein Lentikulardruck verwendet wird, so dass auf einem einzigen Werk mehrere Bilder zu sehen sind, die sich dem Betrachter erschließen, wenn er sich um das Werk herum bewegt. Seine Kunst hat den Betrachter regelmäßig als Teilnehmer einbezogen, sei es die raumgroße kinetische Installation, die er 1972-74 für den Elysée-Palast schuf und die sich heute im Centre Pompidou befindet, in der eine glänzende abstrakte Skulptur von allen Seiten von polychromen Linien umgeben ist, oder sei es Kunst im öffentlichen Raum wie der Feuer- und Wasserbrunnen von 1986 in Tel Aviv mit Kreisen aus leuchtenden Tafeln, die aus jedem Blickwinkel unterschiedliche Farben bieten.

2018 wurde das Yaacov Agam Museum of Art in Rishon LeZion eröffnet. Es zeigt sechs Jahrzehnte von Agams einflussreichen Werken, die sich mit der Wahrnehmung durch Farbe, Form und Gestalt auseinandersetzen, von Gemälden, Drucken und Installationen bis hin zu neuen Experimenten in der interaktiven digitalen Kunst.

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Progression, Internationale Kunstgesellschaft XXe Jahrhundert

Von Yaacov Agam

Siebdruck auf Vélinpapier. Papierformat: 12,4 x 28,95 Zoll, mit Bifold, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe...

Kategorie

1970er, Op-Art, Abstrakte Drucke

Materialien

Siebdruck

Yaacov Agam
Progression, Internationale Kunstgesellschaft XXe Jahrhundert, 1971

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Agam, Komposition, XXe Siècle (nach)

Von Yaacov Agam

Lithographie auf Velinpapier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, XXe Siècle, Hommage à Yaacov Agam, 1980. Herausgegeben und ge...

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