Aristide Maillol
Deux Femmes Dans L'Herbe
1926

Name: Deux Femmes Dans L'Herbe
Brand: Aristide Maillol
Price: 5514.74 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

Angaben zum Objekt

Deux Femmes Dans L'Herbe Lithographie, 1926 Monogrammiert mit Bleistift, "M" des Künstlers unten rechts (siehe Foto) Links unten mit Bleistift nummeriert; (65/125) (siehe Foto) Auflage: 125, plus 10 Probedrucke Provenienz: Private Collection, Essex Fells, NJ Verlag: Henri Petiet Editeur, Paris (Blindstempel unten rechts) Referenz: Guerin 287 iii/III Condit: ausgezeichnet Bildgröße: 7 3/4 x 9 7/8 Zoll Blatt: 13 1/4 x 15 5/8 Zoll Aristide Maillol B. 1861, BANYULS-SUR-MER, FRANKREICH; GEST. 1944, PERPIGNAN, FRANKREICH Aristide Maillol wurde am 8. Dezember 1861 in Banyuls-sur-Mer, einem kleinen Fischerdorf in den französischen Pyrenäen, geboren. 1881 zog er nach Paris und begann, sich an der École des beaux-arts zu bewerben, wo er schließlich 1885 aufgenommen wurde. Er studierte bei den Malern Alexandre Cabanel und Jean-Léon Gérôme, war aber vom strengen Akademismus ihrer Lehre desillusioniert. Im Mai 1889 stößt Maillol bei einer Ausstellung im Café Volpini auf Werke von Paul Gauguin, die seine künstlerische Ausrichtung verändern. In den folgenden Jahren schuf er stilisierte Frauenbilder wie Mademoiselle Faraill au chapeau (Mademoiselle Faraill mit Hut, 1890). Gauguin schlägt ihm vor, sich den Nabis anzuschließen, einer Gruppe junger Künstler, die vom Impressionismus und den dekorativen Elementen des Jugendstils beeinflusst sind und zu denen auch Maurice Denis und Édouard Vuillard gehören. Maillol schloss sich der Gruppe an und stellte 1895 und 1896 in der Pariser Galerie von Louis le Barc de Boutteville gemeinsame Werke aus. Maillol teilte das Interesse der Nabis an den dekorativen Künsten und begann mit der Herstellung von Wandteppichen. Er stellte im Salon des Beaux-Arts in Paris aus und eröffnete 1893 eine Werkstatt in seiner Heimatstadt. Aufgrund seiner nachlassenden Sehkraft begann Maillol jedoch, kleine Terrakotta-Skulpturen herzustellen. Im Alter von 40 Jahren, im Jahr 1901, war er fast ausschließlich als Bildhauer tätig. Maillols Statuetten und seine späteren, monumentaleren Werke stellen die weibliche Figur in den Mittelpunkt, dickgliedrig, symmetrisch und sehr archetypisch. Zu einer Zeit, die vom realistischen Einfluss Auguste Rodins geprägt war, betonte Maillol eher die formalen Qualitäten des Körpers als die emotionale oder psychologische Bedeutung. 1902 fand seine erste Einzelausstellung mit Wandteppichen und Statuetten in der Galerie von Ambroise Vollard in Paris statt. In den folgenden Jahren schuf und reproduzierte er mehrere Werke und Themen, darunter La Méditerranée (1905), eine halb sitzende, halb liegende Figur, die seiner Frau nachempfunden ist und die er 1905 auf dem Salon d'Automne ausstellte. Maillols Figuren strahlen eine überwältigende Ruhe, Stabilität und Geschlossenheit aus, selbst wenn die Figur in Bewegung zu sein scheint, wie bei der schreitenden Frau von Ile-de-France (1925). Für ein öffentliches Denkmal für den Sozialisten Louis Blanqui schuf Maillol die Gefesselte Aktion (Action enchaînée, 1905-08), einen aggressiv schreitenden Akt. Maillol kehrte im Laufe seiner Karriere immer wieder zu zweidimensionalen Arbeiten zurück: 1912 schuf er eine Reihe von Holzschnitten für eine Ausgabe von Vergils Eklogien (ca. 42-38 v. Chr.) und 1939 Drucke für die Chansons pour elle (Lieder für sie, 1891) des Dichters Paul Verlaine. Sein hauptsächlich bildhauerisches Werk, das aus komponierten, harmonischen Akten besteht, bleibt jedoch stilistisch einheitlich. 1934 lernte er die 15-jährige Dina Vierny kennen, die sein Modell und seine Freundin wurde und ihn nach Banyuls begleitete, wo er während des Zweiten Weltkriegs in fast völliger Einsamkeit arbeitete. Nachdem Maillol 1944 bei einem Autounfall in Banyuls ums Leben gekommen war, gründete Vierny eine Stiftung zur Verwaltung seines Nachlasses, aus der zwei seinem Werk gewidmete Museen hervorgingen: Musée Maillol, Paris und Banyuls-sur-Mer. Große Retrospektiven seines Werks wurden an vielen Orten gezeigt, darunter das Museum of Modern Art, New York (1941), das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. (1951), das Haus der Kunst, München (1962), das Guggenheim Museum (1975) und das Kunsthaus Zürich, Zürich (2012). Mit freundlicher Genehmigung: Guggenheim-Museum

Schöpfer*in:
Aristide Maillol (1861-1944, Französisch)
Entstehungsjahr:
1926
Maße:
Höhe: 19,69 cm (7,75 in)Breite: 25,09 cm (9,875 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Französische Schule
Zeitalter:
1920–1929
Zustand:
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: FA90721stDibs: LU14015061682

Pablo Picasso
Tafel XII, Le Cocu Magnifique, 1968

24 % Rabatt

Private Tokyo, seltener schillernder zweiseitiger Akt, signiert 26/50 Museumsfotolithographie, signiert

Von Nobuyoshi Araki

Nobuyoshi Araki Privat Tokio, 1996 Zweiseitige Offsetlithographie Signiert und nummeriert 26/50 durch den Künstler in schwarzem Marker auf der Vorderseite unten rechts 33 × 46 3/5 Zo...

Kategorie

1990er, Zeitgenössisch, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie, Versatz

Nobuyoshi Araki
Private Tokyo, seltener schillernder zweiseitiger Akt, signiert 26/50 Museumsfotolithographie, signiert, 1996

10.000 $

Ohne Titel aus The Doctors of the World Portfolio, handsigniert & nummeriert Pop-Realismus

Von Chuck Close

Chuck Close Daguerreotypien ohne Titel, 2001 Zwei (2) pigmentierte digitale Irisabzüge von Daguerroeotypien, gedruckt auf einem einzigen Blatt Velinpapier 22 × 29 1/4 Zoll Signiert m...

Kategorie