Pierre Bonnard
Unterhaltung
1893-1894

Name: Unterhaltung
Brand: Pierre Bonnard
Price: 3314.29 EUR
Availability: InStock

Angaben zum Objekt

Unterhaltung Lithographie, 1893-1894 Signiert und nummeriert mit Bleistift unten links (siehe Foto) Auflage: (57/100) 100 Gedruckt auf Velinpapier Herausgegeben von Edouard Kleinmann Ein früher Druck der Nabi-Schule. Ein Abdruck dieses Bildes befindet sich im Museum of Modern Art, NYC Referenz: Bouvet 28, veröffentlichter Stand Zustand: Sehr leichte Flecken an den Blatträndern. Bildgröße: 15 x 11 Zoll Pierre Bonnard französischer Künstler Geboren: 3. Oktober 1867, Fontenay-aux-Roses, Frankreich Gestorben: 23. Januar 1947, Le Cannet (79 Jahre) Pierre Bonnard (geb. am 3. Oktober 1867 in Fontenay-aux-Roses, Frankreich - gest. am 23. Januar 1947 in Le Cannet) war ein französischer Maler und Grafiker, Mitglied der Künstlergruppe der Nabis und später ein führender Vertreter der Intimisten. Er gilt allgemein als einer der größten Koloristen der modernen Kunst. Zu seinen charakteristischen intimen, sonnenbeschienenen häuslichen Interieurs und Stillleben gehören The Dining Room (1913) und Bowl of Fruit (um 1933). Nach dem Abitur, bei dem er sich in den klassischen Fächern auszeichnete, studierte Bonnard auf Drängen seines Vaters Jura und arbeitete 1888 für kurze Zeit in einem Regierungsbüro. In der Zwischenzeit besuchte er die École des Beaux-Arts, aber da er den Prix de Rome (einen Preis für ein Studium an der Französischen Akademie in Rom) nicht gewann, wechselte er an die Académie Julian, wo er mit einigen der wichtigsten Persönlichkeiten der neuen Künstlergeneration in Kontakt kam - Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Paul Sérusier, Édouard Vuillard und Félix Vallotton. Nach einem Jahr Militärdienst teilt er sich 1890 ein Studio in Montmartre mit Denis und Vuillard. Später stößt der Theaterproduzent Aurélien Lugné-Poë zu ihnen, mit dem Bonnard an Produktionen für das Théâtre de l'Oeuvre in Paris zusammenarbeitet. Zu dieser Zeit wurde er von der japanischen Druckgrafik beeinflusst, die schon die Impressionisten angezogen hatte. In den 1890er Jahren wurde Bonnard eines der führenden Mitglieder der Nabis, einer Gruppe von Künstlern, die sich auf das Malen intimer häuslicher Szenen und dekorativer, kurviger Kompositionen spezialisierten, die denen der Maler der zeitgenössischen Jugendstilbewegung ähnelten. Bonnards Bilder von reizvollen, von Öllampen beleuchteten Interieurs, von Akten auf üppigen Betten und von Montmartre-Szenen machten ihn zu einem Chronisten der französischen Belle Époque. Bezeichnend für seinen Humor und seine Vorliebe für das städtische Leben jener Zeit ist, dass er die von seinem Schwager Claude Terrasse verfassten Petites scènes familières und Petit solfège illustré (1893) illustrierte und die Lithografieserie Quelques aspects de la vie de Paris ("Aspekte des Pariser Lebens") ausführte, die 1899 von dem Kunsthändler Ambroise Vollard herausgegeben wurde. Er lieferte auch Illustrationen für die berühmte Avantgarde-Zeitschrift La Revue blanche. Eine neue Phase in der Buchillustration beginnt mit der Gestaltung der Seiten des symbolistischen Gedichtbandes Parallèlement von Paul Verlaine durch Bonnard, der 1900 bei Vollard erscheint. In den 1900er Jahren übernahm er die Illustration weiterer Bücher. Bonnards Fähigkeit als großformatiger Dekorateur wird angesichts seiner eher ruhigen, häuslichen Gemälde im Stil des Intimismus manchmal übersehen. Doch um 1906 malte er für den Salon von Misia Natanson, der Frau eines der Herausgeber der La Revue blanche, die vier Dekorationen "Vergnügen", "Studium", "Spiel" und "Die Reise", die wie Wandteppiche aussehen sollten. Diese Bilder zeigen, dass er ein Erbe der großen französischen Tradition der Bildgestaltung ist, die auf Charles Le Brun, den Leiter aller künstlerischen Aktivitäten unter Ludwig XIV. und François Boucher, den modernsten Maler in der Mitte des 18. Jahrhunderts, zurückgeht. Um 1908 war Bonnards intimistische Periode abgeschlossen. Ein Bild wie Akt gegen das Licht (1908) wurde nicht nur in einem größeren Maßstab gemalt, sondern auch mit einer breiteren und koloristischeren Wirkung. Aufgrund seines wachsenden Interesses an der Landschaftsmalerei hatte er begonnen, Szenen in Nordfrankreich zu malen. Im Jahr 1910 entdeckte er den Süden Frankreichs und wurde zum magischen Maler dieser Region. Das Mittelmeer wurde von vielen Zeitgenossen als Quelle der französischen Zivilisation angesehen. Bonnard war bestrebt, die Verbindungen zwischen seiner Kunst und dem klassischen Erbe Frankreichs zu betonen. Dies zeigt sich in der Pose einiger seiner Figuren, die an die antike hellenistische Bildhauerei erinnern. Er war auch von der koloristischen Tradition der venezianischen Schule des 16. Jahrhunderts begeistert. Die Entführung Europas (1919) zum Beispiel steht in direkter Linie zum Werk Tizians. Die Themen seiner Bilder sind einfach, aber die Mittel, mit denen er so vertraute Themen wie einen mit Früchten beladenen Tisch oder eine sonnenüberflutete Landschaft wiedergibt, zeigen, dass er einer der subtilsten Meister seiner Zeit war; er war besonders von perspektivischen Tricks fasziniert, wie es auch der postimpressionistische Maler Paul Cézanne gewesen war. In The Dining Room (1913) zum Beispiel verwendet er verschiedene Ebenen der Perspektive und variiert die Übergänge von warmen zu kühlen Tönen. Um 1915 erkannte Bonnard, dass er dazu neigte, die Form der Farbe zu opfern. Von diesem Zeitpunkt an bis in die späten 1920er Jahre malte er Akte, die ein neues Interesse an der Struktur widerspiegeln, ohne ihre starken Farbwerte zu verlieren. In den 1920er Jahren unternimmt er eine Reihe von Gemälden zu einem seiner berühmtesten Themen - einem Akt im Bad. Ab Ende der 1920er Jahre variieren die Themen seiner Bilder kaum noch - Stillleben, suchende Selbstporträts, Seestücke in Saint-Tropez an der Riviera und Ansichten seines Gartens in Le Cannet bei Cannes, wohin er 1925 nach der Heirat mit seinem Modell und seiner 30-jährigen Lebensgefährtin Maria Boursin gezogen war. Es sind farbenprächtige Gemälde. Die zeitliche Abfolge von Bonnards Gemälden ist schwer zu bestimmen, denn er fertigte Bleistift- oder Farbskizzen an, die er dann als Grundlage für mehrere Bilder verwendete, an denen er gleichzeitig arbeitete. Bei der Arbeit im Studio verließ er sich auf seine Erinnerung an das Motiv und retuschierte ständig die Oberfläche, um ein Mosaik aus Farben zu schaffen. Daher ist es unmöglich, für viele seiner Werke mehr als ungefähre Daten anzugeben. Im Jahr 1944 illustrierte Bonnard eine Gruppe früher Briefe, die als Faksimile unter dem Titel Correspondances veröffentlicht wurden. Formes et couleurs. Denys Sutton, bekannter Kunsthistoriker

Schöpfer*in:

Pierre Bonnard (1867-1947, Französisch)

Entstehungsjahr:

1893-1894

Maße:

Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 27,94 cm (11 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Französische Schule

Zeitalter:

1890–1899

Zustand:

Galeriestandort:

Fairlawn, OH

Referenznummer:

Anbieter*in: FA106321stDibs: LU14014353272

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