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Joseph HirschMann mit Maske1969
1969
Angaben zum Objekt
Mann mit Maske
Lithographie, 1969
Vom Künstler mit Bleistift signiert
95/100
Gedruckt bei Lucien Detruit, Paris
Herausgegeben von AAA, New York
Referenz: AAA-Index Nr. 60
Zustand: Neuwertig
Bildgröße: 14 x 11 7/8 Zoll
Blattgröße: 22 1/8 x 17 15/16 Zoll
Der amerikanische Künstler Joseph Hirsch (1910-1981) gehörte im 20. Jahrhundert zu den führenden Vertretern des Sozialen Realismus und ließ sich in seinen Werken von alltäglichen Ereignissen und Menschen inspirieren. Geboren und aufgewachsen in Philadelphia, ging Hirsch Anfang der 1930er Jahre nach New York City, um dort Kunst zu machen. In dieser Zeit, nach dem Ende des Ersten Weltkriegs und zu Beginn der Weltwirtschaftskrise, nahmen die wirtschaftliche Ungleichheit und die Rassenkonflikte zu. Künstler wie Hirsch reagierten auf diese Bedingungen mit politisch bewusster Kunst, die Arme und Arbeiter, Gewerkschafter und Entrechtete in figurativen und realistischen Bildern darstellte, die heute als Sozialrealismus bekannt sind. Hirsch verband die Kunst mit moralischer Verantwortung: "Ich glaube, dass eines Tages das Gewebe der Kunst mit Moral durchzogen sein wird, die es uns ermöglicht, das Böse vom Guten zu unterscheiden. Heute ist das undenkbar, in der Welt der schönen Künste, in der, abgesehen von der Zensur, alles erlaubt ist. Aber "anything goes" entspricht nicht der differenzierteren Ethik unseres zivilisierten Kodex, der alles ausschließt, was gesellschaftlich destruktiv ist.
Banquet wurde 1945 von Hirsch zur Veröffentlichung durch die Associated American Artists (AAA) geschaffen. Das 1934 von Reeves Lewenthal gegründete AAA fertigte originale und signierte Drucke in einer Auflage von 250 Exemplaren an, die es für 5 Dollar pro Druck oder umgerechnet etwa 85 Dollar im Jahr 2018 vertrieb. Ziel der AAA war es, durch den Verkauf in Kaufhäusern und im Versandhandel sowie durch Wanderausstellungen das Interesse der amerikanischen Öffentlichkeit am Besitz von Kunstwerken zu wecken.
Hirschs Druckerzeugnis kommentiert den Zustand der Arbeitswelt in den 1940er Jahren. Nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs gab es einen hohen Bedarf an Arbeitskräften in den kriegsrelevanten Industrien. Afroamerikanern wurden jedoch häufig besser bezahlte Arbeitsplätze verweigert und sie wurden davon abgehalten, dem Militär beizutreten. 1941 drohte der Arbeiter- und Bürgerrechtsführer A. Philip Randolph (1889- 1979) mit einem Massenmarsch auf Washington, D.C., um gegen die Rassendiskriminierung in der Industrie und beim Militär zu protestieren. Als Reaktion darauf erließ Präsident Franklin D. Roosevelt (1882-1945) die Executive Order 8802, die besagt, dass es bei der Beschäftigung von Arbeitnehmern in der Verteidigungsindustrie oder in der Regierung keine Diskriminierung aufgrund von Ethnie, Glaube, Hautfarbe oder nationaler Herkunft geben darf". Sieben Jahre später veranlasste Randolphs Eintreten Präsident Harry S. Truman, die Rassentrennung in den Streitkräften zu verbieten.
Hirsch, der weiß war, schuf diesen Druck vier Jahre nach Roosevelts Durchführungsverordnung. Er porträtiert zwei Fabrikarbeiter, die Seite an Seite zu Mittag essen. Ein weißer Mann beißt in ein Stück Brot, während ein afroamerikanischer Mann seinen letzten Schluck Kaffee trinkt. Die Männer sind im Profil aus einer Perspektive dargestellt, die uns - die Betrachter - auf die gleiche Ebene stellt, vielleicht als ein anderer Arbeiter in der Pause oder als ein anderer Kunde an einem Mittagstisch. Der Druck zeigt das Ideal der Einheit der Rassen am Arbeitsplatz und wirft ein Licht auf diese entscheidenden ersten Jahrzehnte der Bürgerrechtsbewegung.
Hirsch schuf diesen Druck durch das Verfahren der Lithografie - ein Druckverfahren, das auf der Tatsache beruht, dass sich Fett und Wasser nicht vermischen. Jahrhundert erfundene Lithografie ist eine Technik, bei der mit einer fettigen Substanz wie Kreide oder einer Flüssigkeit namens Tusche auf eine flache Oberfläche, traditionell Kalkstein, gezeichnet wird. Sobald das Bild fertig ist und gedruckt werden kann, trägt der Künstler eine chemische Mischung auf die Oberfläche des Steins auf, um das Bild zu fixieren. Anschließend wird Wasser auf die Oberfläche aufgetragen, das an den nicht fettenden Stellen der Platte haftet und es dem Künstler ermöglicht, die Farbe nur auf das Bild zu rollen. Ein Blatt Papier wird auf den Stein gelegt und durch eine Presse gerollt, so dass die Tinte vom Stein übertragen wird und ein Druck entsteht. Mit freundlicher Genehmigung des Portland Art Museum
Joseph Hirsch "kritzelte mehr als der Durchschnitt", als er ein Junge war und erinnerte sich später, dass seine Mutter ihm oft ein Skizzenbuch gab, um sich die Zeit zu vertreiben. Mit siebzehn Jahren erhielt er ein Stipendium für die Kunstschule und war einige Jahre später einer der jüngsten Maler, die den Walter-Lippincott-Preis der Pennsylvania Academy of the Fine Arts erhielten. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Hirsch als Künstler-Korrespondent und zeichnete Flugzeuge und Krankenhäuser im Pazifik. Seine monumentalen Bilder feiern gewöhnliche Menschen und Situationen und spiegeln seine Überzeugung wider, dass "jedes Gemälde, das mit dem Leben zu tun hat, ein Gedenken ist". (Hirsch, Recent Paintings and Drawings: 28. Mai bis 13. Juni 1980, Ausstellungskatalog, 1980)
Mit freundlicher Genehmigung des VSV, Washington
"Joseph Hirsch war ein amerikanischer Künstler, geboren in Philadelphia, Pennsylvania. Er studierte am Pennsylvania Museum und an der School of Industrial Art, bevor er nach New York City zog, um bei George Luks zu studieren. Luks führte den jungen Künstler in den Sozialrealismus ein. Während des Zweiten Weltkriegs war er als Kriegsberichterstatter für die Marine tätig, erstellte Kriegsplakate und porträtierte die Truppen auf dem Schlachtfeld. Viele seiner Zeichnungen und Gemälde aus dieser Zeit befinden sich im Militärhistorischen Museum.
In einem Interview sagte Hirsch einmal: "Ich glaube, dass eines Tages das Gewebe der Kunst mit Moral durchzogen sein wird, so dass wir das Böse vom Guten unterscheiden können. Heute ist das undenkbar, in der Welt der schönen Künste, in der, abgesehen von der Zensur, alles erlaubt ist. Aber "anything goes" entspricht nicht der differenzierteren Ethik unseres zivilisierten Kodex, der alles ausschließt, was gesellschaftlich zerstörerisch ist.
Mit freundlicher Genehmigung der Alten Druckerei
- Schöpfer*in:Joseph Hirsch (1910 - 1981, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1969
- Maße:Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 30,18 cm (11,88 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Fairlawn, OH
- Referenznummer:Anbieter*in: FA8277_B1stDibs: LU14015724322
Joseph Hirsch
Joseph Hirsch war Mitglied des American Academy-Institute of Arts and Letters und ein bekannter realistischer Künstler, der in den 1930er Jahren als Wandmaler für die Federal Works Progress Administration nationale Aufmerksamkeit erlangte. Über sein eigenes Werk schrieb Hirsch: "Ich glaube, dass eines Tages das Gewebe der Kunst mit Moral durchzogen sein wird, die es uns ermöglicht, das Böse vom Guten zu unterscheiden. Heute ist das undenkbar, in der Welt der schönen Künste, in der, abgesehen von der Zensur, alles erlaubt ist. Aber "anything goes" entspricht nicht der differenzierteren Ethik unseres zivilisierten Kodex, der alles ausschließt, was gesellschaftlich zerstörerisch ist. Hirsch ist im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Modern Art und im Whitney in New York, in der National Gallery, im Corcoran und im Hirshhorn in Washington, im Boston Museum of Fine Arts und in vielen bedeutenden Sammlungen in den Vereinigten Staaten vertreten. Joseph Hirsch wurde am 25. April 1910 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren. Hirsch studierte an der Philadelphia Museum School, bei Henry Hensche in Provincetown, Massachusetts, und bei George Luks in New York. Zusätzlich zu den formalen Studien, Er nahm an der Works Project Administration in der Abteilung für Staffeleimalerei teil und arbeitete gelegentlich in der Abteilung für Wandmalerei, wo er Wandbilder im Amalgamated Clothing Workers Building und im Municipal Court malte. Während des Zweiten Weltkriegs nahm Joseph Hirsch als künstlerischer Kriegsberichterstatter an den Kriegsanstrengungen teil und hielt wichtige Schlachten und Ereignisse fest. Er lehrte am Chicago Art Institute, an der American Art School, an der University of Utah und war lange Zeit an der Art Students League in New York tätig. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter ein Stipendium an der American Academy in Rom, den Walter-Lippincott-Preis, den ersten Preis der New Yorker Weltausstellung (1939), das Stipendium der Guggenheim Foundation (1942, 1943) und das Fulbright-Stipendium (1949). 1954 wurde er als assoziiertes Mitglied in die National Academy of Design gewählt, 1958 wurde er zum ordentlichen Akademiemitglied ernannt. Schon früh in seiner Karriere lernte Hirsch durch George Luks, der zu den "Acht" gehörte, die Bewegung des Sozialen Realismus kennen. Diese Gruppe von Malern entschied sich zu Beginn des Jahrhunderts für die Darstellung von gewöhnlichen und alltäglichen Szenen. Aus dieser Bewegung entwickelte sich das Genre des Sozialen Realismus der 1920er und 1930er Jahre. Die meisten Gemälde von Joseph Hirsch sind von sozialen Kommentaren durchdrungen. Während des Zweiten Weltkriegs war Hirsch als künstlerischer Korrespondent für die Marine im Südpazifik, in Nordafrika und Italien tätig; seine Gemälde und Zeichnungen befinden sich im Militärhistorischen Museum. . In wichtigen Collection'S. Hirschs Werke sind im Metropolitan Museum of Art, dem Museum of Modern Art und dem Whitney in New York, der National Gallery, dem Corcoran und dem Hirshhorn in Washington, dem Boston Museum of Fine Arts und anderen Sammlungen in den USA vertreten. Er wurde 1967 zum Mitglied des National Institute of Arts and Letters gewählt. Hirsch starb am 21. September 1981 in New York, NY.
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