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Joseph HirschBeard mit Bügel1958
1958
Angaben zum Objekt
Joseph Hirsch hatte so viel Einfühlungsvermögen für seine Untertanen! Aber er war auch ein erstaunlich geschickter Lithograf, der dem Stein extrem feine Details entlocken konnte. Mit Bleistift signiert und nummeriert. Auflage: 50 Stück. Cole 33.
- Schöpfer*in:Joseph Hirsch (1910 - 1981, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1958
- Maße:Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 27,94 cm (11 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Kleine Einrisse oder Handhabungsfalten an den Rändern, nicht im Bild. Die Folie ist im oberen Teil des Bildes etwas geknickt.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU141027668232
Joseph Hirsch
Joseph Hirsch war Mitglied des American Academy-Institute of Arts and Letters und ein bekannter realistischer Künstler, der in den 1930er Jahren als Wandmaler für die Federal Works Progress Administration nationale Aufmerksamkeit erlangte. Über sein eigenes Werk schrieb Hirsch: "Ich glaube, dass eines Tages das Gewebe der Kunst mit Moral durchzogen sein wird, die es uns ermöglicht, das Böse vom Guten zu unterscheiden. Heute ist das undenkbar, in der Welt der schönen Künste, in der, abgesehen von der Zensur, alles erlaubt ist. Aber "anything goes" entspricht nicht der differenzierteren Ethik unseres zivilisierten Kodex, der alles ausschließt, was gesellschaftlich zerstörerisch ist. Hirsch ist im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Modern Art und im Whitney in New York, in der National Gallery, im Corcoran und im Hirshhorn in Washington, im Boston Museum of Fine Arts und in vielen bedeutenden Sammlungen in den Vereinigten Staaten vertreten. Joseph Hirsch wurde am 25. April 1910 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren. Hirsch studierte an der Philadelphia Museum School, bei Henry Hensche in Provincetown, Massachusetts, und bei George Luks in New York. Zusätzlich zu den formalen Studien, Er nahm an der Works Project Administration in der Abteilung für Staffeleimalerei teil und arbeitete gelegentlich in der Abteilung für Wandmalerei, wo er Wandbilder im Amalgamated Clothing Workers Building und im Municipal Court malte. Während des Zweiten Weltkriegs nahm Joseph Hirsch als künstlerischer Kriegsberichterstatter an den Kriegsanstrengungen teil und hielt wichtige Schlachten und Ereignisse fest. Er lehrte am Chicago Art Institute, an der American Art School, an der University of Utah und war lange Zeit an der Art Students League in New York tätig. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter ein Stipendium an der American Academy in Rom, den Walter-Lippincott-Preis, den ersten Preis der New Yorker Weltausstellung (1939), das Stipendium der Guggenheim Foundation (1942, 1943) und das Fulbright-Stipendium (1949). 1954 wurde er als assoziiertes Mitglied in die National Academy of Design gewählt, 1958 wurde er zum ordentlichen Akademiemitglied ernannt. Schon früh in seiner Karriere lernte Hirsch durch George Luks, der zu den "Acht" gehörte, die Bewegung des Sozialen Realismus kennen. Diese Gruppe von Malern entschied sich zu Beginn des Jahrhunderts für die Darstellung von gewöhnlichen und alltäglichen Szenen. Aus dieser Bewegung entwickelte sich das Genre des Sozialen Realismus der 1920er und 1930er Jahre. Die meisten Gemälde von Joseph Hirsch sind von sozialen Kommentaren durchdrungen. Während des Zweiten Weltkriegs war Hirsch als künstlerischer Korrespondent für die Marine im Südpazifik, in Nordafrika und Italien tätig; seine Gemälde und Zeichnungen befinden sich im Militärhistorischen Museum. . In wichtigen Collection'S. Hirschs Werke sind im Metropolitan Museum of Art, dem Museum of Modern Art und dem Whitney in New York, der National Gallery, dem Corcoran und dem Hirshhorn in Washington, dem Boston Museum of Fine Arts und anderen Sammlungen in den USA vertreten. Er wurde 1967 zum Mitglied des National Institute of Arts and Letters gewählt. Hirsch starb am 21. September 1981 in New York, NY.
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Mit scharfer Polemik bringt er die Typen der Gesellschaft zusammen und macht auf soziale Missstände aufmerksam: Finanzielle Ungleichheit, Raubritter mit Unmengen von Geld etc.etc. so der Militärkaplan, der die bereits eingetretene Kriegskatastrophe segnet; die wohlgenährten Fabrikanten, die in Anwesenheit der Arbeitslosen um das fehlende Geld spielen; oder die hohlgesichtige Kreatur, die um ein Almosen von der reich gedeckten Tafel des Bronzenen bettelt. Expressionismus Grosz, George Die Räuber: Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räubern. Lithographien von George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und New Objectivity-Gruppe, bevor er 1933 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, wo Richard Müller, Robert Sterl und Oskar Schindler seine Lehrer waren. Anschließend studierte er an der Berliner Hochschule für Kunst und Gewerbe bei Emil Orlik. Grosz trat 1922 aus der KPD aus, nachdem er fünf Monate in Russland verbracht und Lenin und Trotzki getroffen hatte, da er jede Form von diktatorischer Autorität ablehnte. Zusammen mit Otto Dix gilt er als einer der wichtigsten Künstler der Neuen Sachlichkeit. Grosz war ein erbitterter Gegner der Nazis und verließ Deutschland kurz vor Hitlers Machtübernahme. Im Juni 1932 nahm er eine Einladung an, im Sommersemester an der Art Students League of New York zu unterrichten. Im Oktober 1932 kehrte Grosz nach Deutschland zurück, doch am 12. Januar 1933 emigrierte er mit seiner Familie nach Amerika. 1946 veröffentlichte er seine Autobiografie A Little Yes and a Big No. In den 1950er Jahren eröffnete er eine private Kunstschule in seinem Haus und arbeitete auch als Artist in Residence am Des Moines Art Center. Grosz wurde 1950 als assoziierter Akademiker in die National Academy of Design gewählt. Im Jahr 1954 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Grosz arbeitete in einem Stil, der vom Expressionismus und Futurismus, aber auch von populären Illustrationen, Graffiti und Kinderzeichnungen beeinflusst war. 1916-17 entstand mit Die Stadt das erste seiner zahlreichen Gemälde, die das moderne Stadtbild zeigen. Weitere Beispiele sind die apokalyptische Explosion (1917), Metropolis (1917) und Das Begräbnis, ein Gemälde von 1918, das einen verrückten Leichenzug darstellt. Mit seinen Zeichnungen, meist in Feder und Tusche, die er manchmal mit Aquarellfarben weiterentwickelte, trug Grosz wesentlich zu dem Bild bei, das die meisten von Berlin und der Weimarer Republik in den 1920er Jahren haben. Beleibte Geschäftsleute, verwundete Soldaten, Prostituierte, Sexualverbrechen und Orgien waren seine großen Themen. Seine Zeichenkunst war ausgezeichnet, obwohl die Werke, für die er am bekanntesten ist, eine bewusst grobe Form der Karikatur verwenden. Sein Oeuvre umfasst einige absurdistische Werke und auch einige erotische Kunstwerke. ("Ecce Homo", bei dem er der Pornographie beschuldigt wurde) Meine Zeichnungen drückten meine Verzweiflung, meinen Hass und meine Desillusionierung aus, ich zeichnete Betrunkene; kotzende Männer; Männer mit geballten Fäusten, die den Mond verfluchten. ... Ich zeichnete einen Mann mit erschrockenem Gesicht, der sich das Blut von den Händen wusch ... 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