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1 von 10

William Merritt Chase
Keying Up – Der Hof Jester
1879

Name: Keying Up – Der Hof Jester
Brand: William Merritt Chase
Price: 1898.85 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (98 reviews)

Angaben zum Objekt

Keying Up – Der Hof Jester Radierung mit Kaltnadel, 1879 Signiert in der linken unteren Ecke der Platte (siehe Fotos) Probedruck vor eingraviertem Titel und eingravierten Namen Gedruckt auf dünnem hellgoldenem japanischem Seidenpapier Im endgültigen Zustand, mit eingraviertem Titel und eingravierter Künstlersignatur unterhalb des Bildes Condit: ausgezeichnet Plattengröße: 6-5/8 x 4-1/4" Laut Pisano war dieses Bild zu Lebzeiten von Chase sehr beliebt. Es basiert auf seinem berühmten Gemälde Keying Up-The Court Jester, das sich in der Sammlung der Pennsylvania Academy of Fine Arts befindet. Das Gemälde entstand während der Studienzeit des Künstlers in München. Es wurde auf der Hundertjahrfeier-Ausstellung 1876 in Philadelphia ausgestellt, wo es eine Ehrenmedaille erhielt und dazu beitrug, den Ruf des Künstlers als führender amerikanischer Maler zu begründen. Chase, der sich stets der Eigenwerbung bewusst war, schuf die Radierung und ließ zahlreiche Abzüge drucken. Er verkaufte sie zu einem bescheidenen Preis, um seinen Ruhm zu mehren. Die Radierung wurde später in Sylvester R. Koehler, American Art Review, September 1878, veröffentlicht. Für diesen Druck der American Art Review wurde die Platte mit dem eingravierten Titel und der Schriftsignatur unterhalb des Bildes versehen. Dieses Exemplar war Teil einer Gruppe von Abdrücken, die in der Familie Chase über seine Tochter Dorothy Bremond Chase, seine dritte Tochter, weitergegeben wurden. Sie wurden in einem einzigen Auktionslos erworben, in einer Pappmappe untergebracht. Der Einlieferer war Associated American Artist's, da sie ihren Bestand vor der Schließung der Galerie auflösten. Dorothy war das Thema von Chases Gemälde My Little Daughter Dorothy. C. 1894, in der Sammlung des Detroit Institute of Arts, sowie zahlreiche weitere Porträts von ihr. Referenz: Pisano/Bake, Band 1, Pr. 3, illustriert den seltenen 1. Zustand, wobei es sich um einen 2. Zustand handelt, bevor der gestochene Titel und der Name von Chase im unteren Rand, die im dritten Zustand zu finden sind, zu finden sind. Künstler-Bio in der Datei (Chase) Im Jahr 1883 war Chase an der Organisation einer Ausstellung beteiligt, die dazu beitragen sollte, Geld für einen Sockel für die Freiheitsstatue zu sammeln. Die Ausstellung umfasste Leihgaben von drei Werken Manets und Stadtszenen des italienischen Impressionisten Giuseppe de Nittis. Beide Künstler beeinflussten Chase in seinem impressionistischen Stil, der zu einer Reihe von New Yorker Parkszenen führte. Man nimmt auch an, dass er von John Singer Sargents In the Luxembourg Gardens (1879), das zu dieser Zeit in New York ausgestellt wurde, beeinflusst wurde. Tatsächlich hatte Chase Sargent 1881 in Europa kennengelernt. Die beiden Männer wurden lebenslange Freunde und Sargent malte 1902 ein Porträt von Chase. Auf einer weiteren Europareise im Jahr 1885 traf Chase in London James McNeill Whistler. Obwohl Whistler den Ruf hatte, schwierig zu sein, kamen die beiden Künstler gut miteinander aus und erklärten sich bereit, das Porträt des jeweils anderen zu malen. Schließlich begann Whistler jedoch, sich an Chase zu reiben, der nach Hause schrieb: "Ich beginne wirklich zu fühlen, dass ich nie von hier wegkommen werde". Whistler seinerseits kritisierte das fertige Porträt von Chase und beschwerte sich laut Hirshler "für den Rest seines Lebens über Chase". Während es keine Aufzeichnungen über Whistlers Porträt von Chase gibt, bleibt Chases Porträt von Whistler ein bekanntes Werk in seinem Oeuvre. 1887 heiratete Chase Alice Gerson, die Tochter des Geschäftsführers eines Lithografieunternehmens. Obwohl er etwa fünfzehn Jahre jünger war (Chase war 37), kannte er Alice schon seit einiger Zeit durch das Engagement ihrer Familie für die Kunst. Das Paar, das eine glückliche Ehe führte, in der Alice die Karriere ihres Mannes voll unterstützte, ließ sich zunächst in Brooklyn nieder, wo ihr erstes Kind geboren wurde. Das Paar hatte sechs Töchter und zwei Söhne, und nur seine Familie konnte es mit seiner Hingabe an seine Kunst aufnehmen. In der Tat verband Chase oft seine beiden Lieben, indem er mehrere Porträts seiner Frau und seiner Kinder in den Parks von Brooklyn malte, bevor das Paar nach Manhattan umzog. Spätere Periode Zwischen 1891 und 1902 verbrachten Chase und seine Familie die Sommer in einem eigens errichteten Haus und Studio in Shinnecock Hills, einem Vorort der gehobenen Stadt Southampton an der Südküste von Long Island (etwa 100 Meilen östlich von New York). Chase gründete die nahe gelegene Shinnecock Hills Summer School of Art, die von lokalen Kunstsammlern finanziell unterstützt wurde, und unterrichtete dort zwei Tage pro Woche. In Shinnecock malte Chase, fasziniert von der beeindruckenden Natur der Region, mehrere impressionistische Landschaften. Dort, in den Dünen, im hellen Sonnenlicht und in der Seeluft, konnte er seinen malerischen Impulsen freien Lauf lassen und schuf einige seiner freiesten und schönsten Werke", so Bettis. Seine Leidenschaft für die Region war so groß, dass er seiner Tochter Hazel sogar den zweiten Vornamen Neamaug gab, zu Ehren der reichen Geschichte der Shinnecock-Indianer. Chase kümmerte sich auch um die Schüler, die an die Schule kamen und die er ermutigte, im modernen Pleinair-Stil zu malen, wie ihn die französischen Impressionisten bevorzugten. Obwohl Chase sich als Impressionist einen Namen machte, blieb er den düsteren Tönen und akademischen Tropen, die er in München gelernt hatte, treu, auch wenn er diese für seine Porträts und für seine Serie von eindrucksvollen Stillleben mit toten Fischen reservierte. Chase war in der Tat ein erfolgreicher Gesellschaftsporträtist - er malte modische Frauen für ein Honorar von 2.000 Dollar - und malte seine Schüler als "Muster", die er dann führenden Kunstinstitutionen schenkte (wie die Lady in Black (1888), die er 1891 dem Metropolitan Museum schenkte). 1896 spielte Chase angesichts finanzieller Schwierigkeiten mit dem Gedanken, seine Lehrtätigkeit in New York aufzugeben und reiste mit seiner Familie nach Madrid, wo er eine Leidenschaft für den Stierkampf entwickelte. Im Juni kehrte Chase jedoch nach Shinnecock zurück, um seine jährliche Sommerkunstklasse zu unterrichten, und im Herbst desselben Jahres gründete er seine eigene Kunstschule in Manhattan: die Chase School, die sich an der Académie Julian in Paris orientierte. Chase fehlte es jedoch an Geschäftssinn, und die Chase School bestand nur zwei Jahre, bevor sie unter neue Leitung gestellt wurde. Sie wurde als New York School of Art (ab 1941 Parsons School of Design) weitergeführt, und Chase leitete die Schule noch elf Jahre lang. Chase lehrte in dieser Zeit auch an der Pennsylvania Academy of Fine Arts. Nach dem frühen Tod seines Freundes John Twachtman wurde Chase 1902 eingeladen, sich der Gruppe der Ten American Painters anzuschließen (zu der unter anderem Frank Weston Benson, Thomas Wilmer Dewing, Robert Reid und Julien ALDEN Weir gehörten), mit der er für den Rest seiner Karriere zusammenarbeitete und ausstellte. Wie Chase waren auch die anderen Mitglieder der Gruppe der Philosophie des Eklektizismus verpflichtet. Wie die Kunsthistorikerin Isabel L. Taube beschrieb, war der Eklektizismus mehr als nur ein "Sammelsurium von Quellen" und setzte vielmehr auf "klare Absicht und Vernunft statt auf Zufall und Intuition". Sie fügt hinzu, dass im späten neunzehnten Jahrhundert "Diskussionen über den Eklektizismus in populären Zeitschriften und Fachpublikationen die schwierigen und ernsthaften Studien betonten, die erforderlich waren, um eine Harmonie der verschiedenen Elemente in der Architektur sowie in der bildenden und dekorativen Kunst zu erreichen". Obwohl er bis zu seinem Tod im Jahr 1916 malte und ausstellte, widmete sich Chase in seinen späteren Jahren mehr und mehr der Lehrtätigkeit, wobei er seine Zeit zwischen Europa und Amerika aufteilte. Zwischen 1902 und 1913 reiste er im Sommer nach Europa, wo er Kurse in Belgien, England, Italien, Holland und Spanien gab. Sein letzter europäischer Kurs fand im Sommer 1913 in Venedig statt. Chase war auch sehr stolz auf das Studio, das er 1908 in der Fourth Avenue eingerichtet hatte. Hier gab er Privatunterricht und arbeitete gleichzeitig mit Begeisterung an seiner eigenen Malerei weiter. Bis 1912 blieb er mit der Art Students League of New York verbunden, und 1914 erlebte er ein neues Lehrumfeld, indem er Sommerkurse an der Westküste in Carmel, Kalifornien, abhielt. Im Winter 1916 begann Chase sich unwohl zu fühlen. Obwohl er weiter malte, erkrankte er zunehmend an einer diagnostizierten Leberzirrhose. Chase war gezwungen, einen Besuch in Atlantic City abzubrechen und kehrte nach New York zurück, wo er zwei Tage später im Alter von nur sechsundsechzig Jahren starb. Das Vermächtnis von William Merritt Chase Chase hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst in den Vereinigten Staaten. Wie die Kuratorin Erica Hirshler erklärt, "entwickelte Chase eine amerikanische Version des Impressionismus, um moderne Themen darzustellen" und begann, andere moderne Kunsttechniken in die Art und Weise einzubeziehen, wie er "oft gewagte abstrakte Kompositionen verwendete, indem er ineinander greifende Muster aus vertikalen und horizontalen Linien oder dramatische diagonale Schwünge entwarf, die eine feste geometrische Grundlage für seine lockeren Farbstriche bildeten". Sie fügt hinzu, dass er "auch mit verschiedenen Medien experimentierte und ein Wegbereiter für die Wiederbelebung der Pastellmalerei war". Laut der Website der Phillips Collection war Chase "Mitbegründer der progressiven Society of American Painters in Pastel und einer der innovativsten Pastellmaler des späten 19. Jahrhunderts". Chase hinterließ auch ein beeindruckendes Vermächtnis als Kunstlehrer. Während die Idee der Pleinair-Malerei von den französischen Impressionisten übernommen wurde, war Chase führend bei der Einführung dieses Ansatzes in Amerika; sowohl durch das Beispiel seiner eigenen Werke als auch durch die Ermutigung seiner Schüler, sich ebenfalls an dieser Praxis zu beteiligen. Im Gegensatz zu anderen Lehrern, die von ihren Schülern verlangten, ihre eigenen Methoden zu imitieren, ermutigte Chase seine Schüler einfach dazu, ihren eigenen künstlerischen Weg zu gehen. Wie Hirshler erklärt, "ist Chases Erfolg als Lehrer vielleicht dadurch gekennzeichnet, dass nur einige seiner Schüler seinem stilistischen Beispiel folgten; andere - darunter Lydia Field Emmet, Rockwell Kent, Marsden Hartley, Edward Hopper, Charles Sheeler und Georgia O'Keeffe - nutzten das, was sie in seinem Unterricht lernten, als Sprungbrett für ihre eigenen künstlerischen Innovationen". Er galt auch als Wegbereiter für die Wertschätzung von Künstlerinnen. Wie die Autorin Christina Michelon erklärt, "erstreckte sich Chases modernes Denken auch auf [...] seine Betreuung von Studentinnen. Mit freundlicher Genehmigung von The Art Story

Schöpfer*in:

William Merritt Chase (1849-1916, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1879

Maße:

Höhe: 16,85 cm (6,63 in)Breite: 10,8 cm (4,25 in)

Medium:

Radierung

Bewegung und Stil:

Amerikanischer Impressionismus

Zeitalter:

1870–1879

Zustand:

Galeriestandort:

Fairlawn, OH

1880er, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Radierung

Winslow Homer
Flicken der Tränen, 1888

75.000 $

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Kategorie

1970er, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Papier, Radierung

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