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Marcel Duchamp
Bond de Monte-Carlo (Schwarz 406), Société internationale d'art XXe siècle
1938

Name: Bond de Monte-Carlo (Schwarz 406), Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Marcel Duchamp
Price: 11278.48 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Schwarz, Arturo. Das Gesamtwerk von Marcel Duchamp. Harry N. Abrams, 1969, Abbildung 406. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di San Lazzaro, Sommaire du n°4, Nóel, 1938. Herausgegeben und gedruckt von Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, in Collaboration mit Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, 1938. Hintergrundinformationen: Die Monte-Carlo-Anleihen sind ein Werk von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1924 in Form von juristischen Dokumenten, die als Anleihen gestaltet wurden und ursprünglich in einer Auflage von 30 Stück produziert werden sollten. Das Werk entstand aus Duchamps wiederholten Experimenten im Kasino von Monte Carlo, wo er unaufhörlich würfelte, um in einem quälend langsamen Prozess Gewinne zu erzielen. Die Monte Carlo Bonds entwickelte Duchamp erstmals im Kasino von Monte Carlo, nachdem er sich mit einem eigenen Roulettesystem beschäftigt hatte, bei dem zwanghaft gewürfelt wurde, um trotz des quälend langsamen Prozesses Gewinne zu erzielen. Irgendwann erhöhte er den Geldbetrag, um den gewettet wurde, was schließlich zur Schaffung der Bonds als gewinnsichernde juristische Dokumente führte, die gleichzeitig Werke der Konzeptkunst waren, die auf spöttische Weise sowohl das Finanzwesen als auch das Glücksspiel ausnutzten. Sie sollten Investoren anlocken, aber nur die nummerierten Versionen der Anleihen berechtigten ihren Besitzer, Anteile an den Dividenden seines Unternehmens zu erhalten. Auf den Anleihen ist ein Fotocollage-Porträt von Duchamp von Man Ray zu sehen, dessen seifiges Haar wie teuflische Hörner geformt ist. Im Hintergrund ist in grüner Kleindruckschrift der Satz "moustiques domestiques demi-stock" (Hausmücken halb-stock) zu lesen. Auszug aus der Rückseite des Kunstwerks (übersetzt aus dem Französischen), Auszug aus den Statuten, Art. 1er. - Zweck der Gesellschaft ist: 1° Die Ausbeutung des Roulette von Monte-Carlo unter den folgenden Bedingungen; 2° Die Ausbeutung der dreißig und vierzig und anderer Minen an der Côte d'Azur auf Beschluss des Verwaltungsrates; Art. 2 - Die jährliche Ausbeute basiert auf einem vorgelagerten System, das auf hunderttausend Kugeln getestet wurde, die ausschließliches Eigentum des Verwaltungsrates sind. Die Anwendung des Systems der einfachen Chancen ermöglicht die Ausschüttung einer Dividende von 20%; Art. 3 - Die Gesellschaft kann auf Beschluss der Hauptversammlung alle oder einen Teil der Verpflichtungen innerhalb eines Monats nach dem Datum des Beschlusses zurückzahlen; Art. 4 - Die Auszahlung der Kupons erfolgt am 1. März eines jeden Jahres oder halbjährlich, je nach Ermessen der Aktionäre. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. MARCEL DUCHAMP (1887-1968) war ein französischer Maler, Bildhauer, Schachspieler und Schriftsteller, dessen Werk mit Kubismus, Dada, Futurismus und Konzeptkunst in Verbindung gebracht wird. Er gilt neben Pablo Picasso und Henri Matisse als einer der drei Künstler, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts die revolutionären Entwicklungen in der bildenden Kunst mitbestimmten und für bedeutende Entwicklungen in der Malerei und Bildhauerei verantwortlich waren. Er hatte einen immensen Einfluss auf die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts und war wegweisend für die Entwicklung der konzeptuellen Kunst. Zur Zeit des Ersten Weltkriegs lehnte er die Arbeiten vieler seiner Künstlerkollegen (wie Henri Matisse) als "retinal" ab, die nur dem Auge gefallen sollten. Stattdessen wollte er die Kunst in den Dienst des Geistes stellen. Duchamp ist als Pionier in Erinnerung geblieben, auch weil er zwei berühmte Skandale provoziert hat - seinen Akt, der eine Treppe hinabsteigt, der das meistdiskutierte Werk der Armory Show von 1913 war, und seinen Brunnen, ein signiertes Urinal, das in der Ausstellung der Society of Independent Artists von 1917 gezeigt wurde, die fast im Alleingang die New Yorker Dada-Bewegung ins Leben rief und die gesamte New Yorker Kunstwelt dazu brachte, über die Frage "Was ist Kunst?" nachzudenken. Im Jahr 2009 wurde Marcel Duchamps Kunstwerk Belle Haleine, Eau de Voilette bei Christie's für 11.360.067 USD verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Schöpfer*in:
Marcel Duchamp (1887 - 1968, Französisch)
Entstehungsjahr:
1938
Maße:
Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Dada
Zeitalter:
1930–1939
Zustand:
Galeriestandort:
Auburn Hills, MI
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216659972

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Marcel Duchamp

Marcel Duchamp war ein französischer Künstler, dessen Werk am häufigsten mit den Bewegungen Dadaismus und Surrealismus in Verbindung gebracht wird. Sein Werk beeinflusste die Entwicklung der westlichen Kunst nach dem Ersten Weltkrieg. Duchamp beriet moderne Kunst Sammler wie Peggy Guggenheim und andere prominente Persönlichkeiten und trug so dazu bei, den Geschmack der westlichen Kunst in dieser Zeit zu prägen.

Duchamp war ein spielerischer Mensch, der das konventionelle Denken über künstlerische Prozesse und Kunstvermarktung in Frage stellte, und zwar nicht so sehr durch seine Schriften, sondern durch subversive Aktionen wie die Bezeichnung eines Urinals als "Kunst" und die Benennung des Brunnens . Er schuf relativ wenige Werke, bewegte sich aber schnell in den avantgardistischen Kreisen seiner Zeit.

"Alles in allem wird der schöpferische Akt nicht vom Künstler allein vollzogen; der Betrachter bringt das Werk in Kontakt mit der Außenwelt, indem er seine inneren Voraussetzungen entschlüsselt und interpretiert und so seinen Beitrag zum schöpferischen Akt leistet", so Duchamp.

Geboren am 28. Juli 1887 in Blainville, Bruder des Künstlers Raymond Duchamp-Villon und des Malers Jacques Villon, begann Duchamp 1908 zu malen. Nach einigen Gemälden im Stil des Fauvismus wandte er sich dem Experimentieren und der Avantgarde zu und schuf 1912 sein berühmtestes Werk, Nude Descending a Staircase (No. 2). Das Gemälde, das eine kontinuierliche Bewegung durch eine Kette sich überlappender kubistischer Figuren darstellt, sorgte 1913 auf der berühmten "Armory Show" in New York City für Furore.

Nach 1915 malte Duchamp nur noch wenig, obwohl er bis 1923 an seinem Meisterwerk The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even, einem abstrakten Werk, auch bekannt als The Large Glass - komponiert in Öl und Draht auf Glas - arbeitete, das von den Surrealisten begeistert aufgenommen wurde.

In der Bildhauerei leistete Duchamp Pionierarbeit für zwei der wichtigsten Innovationen des 20. Jahrhunderts kinetische Kunst und Ready-made-Kunst. Seine "Ready-mades" bestanden aus einfachen Alltagsgegenständen wie einem Pissoir und einem Flaschenregal. Sein Fahrradrad, ein frühes Beispiel für kinetische Kunst, wurde auf einen Küchenhocker montiert.

Nach seiner kurzen Schaffensperiode begnügte sich Duchamp damit, die von ihm geschaffenen Themen anderen zu überlassen; sein durchdringender Einfluss war entscheidend für die Entwicklung des Surrealismus, des DADA und der Pop Art.

Duchamp nahm 1955 die amerikanische Staatsbürgerschaft an. Er starb am 1. Oktober 1968 in Paris.

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