Levi Yitzchak Freidin

Seltenes Originalfoto aus dem Hof des Lubavitcher Rebbe 770 Chabad, Vintage

ca. 1970er Jahre

Richard Gordon wurde 1945 in Chicago geboren. Er studierte Politikwissenschaften an der University of Chicago und begann erst 1965 in einem Fotostudio zu fotografieren. Zu Beginn von Gordons Karriere kritisierte Robert Frank seine Arbeit und erklärte, er "liebe die Fotografie zu sehr". Gordon nimmt in seinem Werk häufig Bezug auf die Fotografie und huldigt den Fotografen, die ihn beeinflusst haben: Eugène Atget, Walker Evans, Robert Frank und Helen Levitt. Das Buchmachen war von Anfang an ein wichtiges Element von Gordons Fotografie; er gründete seinen eigenen Verlag, Chimaera Press, und veröffentlichte Meta Photographs (Chimaera Press, 1978), One More for the Road: The Autobiography of a Friendship 1966-1996 (Flâneur Bookworks, 1996), American Surveillance: Someone to Watch Over Me (Chimaera Press, 2009) und Notes from the Field (Chimaera Press, 2012), sowie handgefertigte und limitierte Bücher. Die Fotografien von Richard Gordon sind in zahlreichen institutionellen Sammlungen vertreten, darunter: Art Institute of Chicago; Bibliothéque National, Paris; Centre Nationale de la Photographie, Paris; Corcoran Gallery of Art; J. P. Getty Museum (Wagstaff Collection); Library of Congress; Museum Ludwig, Köln, Deutschland; Museum of Fine Arts, Houston; New York Public Library; Oakland Museum of Art; San Francisco Museum of Art; Santa Barbara Museum of Art; Stanford Museum of Art; und University of Colorado, Boulder. Aus der David C. und Sarajean Ruttenberg Collection Die Ruttenbergs sind langjährige Kunstliebhaber, die Gemälde des abstrakten Expressionismus, afrikanische Kunst, Skulpturen, Grafiken, alte Uhren und Fotografien - viele, viele Fotografien - gesammelt haben. Sie begannen in den 1960er Jahren mit dem Sammeln, als das Medium noch das Stiefkind der Kunst war. Sie sammelten weiter, bis sie mehr als 3.000 Drucke hatten, von denen 99 in der Ausstellung ``The Intuitive Eye'' des Art Institute zu sehen sind: Fotografien aus der Collection'S von David C. und Sarajean Ruttenberg". Die Ausstellung umfasst die gesamte Geschichte der Fotografie mit Schwarzweiß- und Farbabzügen aus allen Genres, darunter Straßenfotografie von Walker Evans und Garry Winogrand, Glamouraufnahmen von Edward Steichen und Richard Avedon, Aktaufnahmen von Robert Mapplethorpe und Nicholas Muray, gemalte Fotografien von Ellen Carey und Holly Roberts, Sozialdokumente von Margaret Bourke-White und Lewis Hine, eine Architekturstudie von Ansel Adams, Porträts von Irving Penn und Arnold Newman sowie Werke von Dutzenden anderer Fotografen. Patty Carroll " Henri Cartier-Bresson " Louis Faurer " Ralph Gibson " Luis González Palma " Joseph Jachna " Annie Leibovitz " Irving Penn " Herb Ritts " Sebastião Salgado " Aaron Siskind " Sandy Skoglund " Jerry N. Uelsmann " Roman Vishniac " Andy Warhol " Weegee " William Wegman & andere Aus der David C. und Sarajean Ruttenberg Collection Die Ruttenbergs sind langjährige Kunstliebhaber, die Gemälde des abstrakten Expressionismus, afrikanische Kunst, Skulpturen, Grafiken, alte Uhren und Fotografien - viele, viele Fotografien - gesammelt haben. Sie begannen in den 1960er Jahren mit dem Sammeln, als das Medium noch das Stiefkind der Kunst war. Sie sammelten weiter, bis sie mehr als 3.000 Drucke hatten, von denen 99 in der Ausstellung ``The Intuitive Eye'' des Art Institute zu sehen sind: Fotografien aus der Collection'S von David C. und Sarajean Ruttenberg". Die Ausstellung umfasst die gesamte Geschichte der Fotografie mit Schwarzweiß- und Farbabzügen aus allen Genres, darunter Straßenfotografie von Walker Evans und Garry Winogrand, Glamouraufnahmen von Edward Steichen und Richard Avedon, Aktaufnahmen von Robert Mapplethorpe und Nicholas Muray, gemalte Fotografien von Ellen Carey und Holly Roberts, Sozialdokumente von Margaret Bourke-White und Lewis Hine, eine Architekturstudie von Ansel Adams, Porträts von Irving Penn und Arnold Newman sowie Werke von Dutzenden anderer Fotografen. Patty Carroll " Henri Cartier-Bresson " Louis Faurer " Ralph Gibson " Luis González Palma " Joseph Jachna " Annie Leibovitz " Irving Penn " Herb Ritts " Sebastião Salgado " Aaron Siskind " Sandy Skoglund " Jerry N. Uelsmann " Roman Vishniac " Andy Warhol " Weegee " William Wegman & andere Die Ausstellung und ihr Titel spiegeln die Art des Sammelns des pensionierten Anwalts David Ruttenberg wider - spontan, zwanghaft und direkt aus dem Herzen. Er kaufte, was ihm gefiel, neue Künstler ebenso wie bekannte, und entschied sich eher für seine Intuition als für sein Investitionspotenzial. Wenn ich dieses Chuck Close Bild...

17 Rue des Rosiers Paris, Frankreich. Eine kleine Shul im alten jüdischen Viertel von Paris (dem Pletzel), bekannt als die "Zibetzin", in der Rue De Rosiers 17. Der Lubawitscher Rebbe war dafür bekannt, dass er die "Zibetzin"-Shul zum Lernen und Beten aufsuchte, als er vor und während des Zweiten Weltkriegs in Paris lebte (drei seiner Vorgänger, frühere Chabad-Rebben, sollen ebenfalls dort gebetet haben). Ähnlich wie bei Frederic Brenner, Roman Vishniac und Micha Bar Am handelt es sich um eine sensible Studie über das jüdische Leben in Europa. Nathan Lerner (1913-1997) war ein einflussreicher Fotograf aus Chicago, dessen Werk seine Stadt mitprägte. Die New York Times schrieb, sein Werk sei "untrennbar mit der Geschichte der visuellen Kultur in Chicago verbunden". Er war Henry Dargers Vermieter und entdeckte Dargers Werk kurz vor dessen Tod. Die lange Karriere von Herrn Lerner war untrennbar mit der Geschichte der visuellen Kultur in Chicago verbunden. Der 1913 als Sohn ukrainischer Einwanderer geborene Künstler begann im Alter von 16 Jahren ein Studium der Malerei am Art Institute of Chicago und griff zur Kamera, um seine kompositorischen Fähigkeiten zu perfektionieren. Als Lerner 18 Jahre alt war, ging er zu Samuel Ostrovsky, einem russisch-französischen, post-impressionistischen Maler, der sich für die Darstellung von Licht interessierte. Mit 22 Jahren begann er, eine Art Fotojournalismus zu betreiben. Er entwickelte seine bekannte Serie über die "Maxwell Street", ein von der Depression schwer getroffenes Einwandererviertel, und fotografierte auch das Bergbaugebiet im Süden von Illinois. 1937 empfahl Archipenko, der bekannte Bildhauer, Lerner die Schule des Neuen Bauhauses. Archipenko war nach Chicago gezogen, um am New Bauhaus zu unterrichten, das unter der Leitung von Laszlo Moholy-Nagy stand. Lerner wurde einer der ersten Stipendiaten und wandte sich zunehmend dem fotografischen Experimentieren zu. Er begann, halbabstrakte, stark konstruktivistische Bilder mit Lichtprojektionen, Solarisation, Fotogrammen und anderen Methoden zu schaffen. Lerner erfand den ersten Leuchtkasten, der es Fotografen ermöglichte, abstrakte Studien von Objekten und Licht zu erstellen. Der Leuchtkasten wird von Moholy-Nagy in The New Vision (1939) erwähnt und von Gropius in seinem Katalog Bauhaus 1914-1928 für das Modern Museum of New York (1938) abgebildet. 1939 wird er Assistent von Gyorgy Kepes, dem Leiter der Lichtwerkstatt der Schule; gemeinsam schreiben sie "The Creative Use of Light" (1941). Zusammen mit Charles Niedringhaus...

Allen Ginsberg liest "Howl" und andere Gedichte im Living Theater im Jahr 1959. signiert in Tinte und mit Fotografenstempel verso und handschriftlichem Titel. IRWIN Allen Ginsberg 19...

Edward Serotta Schülerin und Lehrerin, Lander-Schule in Budapest. Judaica. Silbergelatineabzug, mattiert, handschriftlich beschriftet, handsigniert und nummeriert. S/W-Fotos, die...

Zum Trocknen aufgehängte Baumwollstränge im Färbersouk, Tunis, Tunesien, 1958. Alle verfügbaren Größen und Ausgaben: 16" x 20", Auflagenhöhe 25 30 "x 40", Auflagenhöhe 25 40" x 60",...

Der Blick aus dem 86. Stock des Empire State Building, New York City Alle verfügbaren Größen und Ausgaben: 16" x 20", Auflagenhöhe 25 30 "x 40", Auflagenhöhe 25 40" x 60", Auflagenh...

Flipping Boy, 4th Ward, Houston, TX von Earlie Hudnall, Jr. ist ein 14 x 11 Zoll großer Silbergelatineabzug. Dieses Foto zeigt einen Jungen, der auf der Straße einen Salto macht, während die Leute auf dem Bürgersteig zusehen und die Skyline von Houston im Hintergrund zu sehen ist. Dieses Foto ist auf der Rückseite mit Bleistift signiert, betitelt und datiert von Earlie Hudnall, Jr. Earlie Hudnall, einer der bedeutendsten heute lebenden afroamerikanischen Fotografen, hat die afroamerikanischen Viertel in Houston, Texas, umfassend dokumentiert. Nachdem er als Marinesoldat in Vietnam gedient hatte, schrieb er sich an der Texas Southern University ein, wo er unter der Leitung von John Biggers, der ihm ein guter Freund und Mentor wurde, Kunst studierte. Während seiner Zeit an der TSU wurde er als Fotograf für das Model Cities Program eingestellt, das Teil von Lyndon Johnsons Initiative zur Armutsbekämpfung war. Im Rahmen dieses Projekts lernte er die verschiedenen Stadtteile von Houston kennen, z. B. Fourth Ward, Fifth Ward, Trinity Garden und die hispanischen Viertel. Earlie Hudnalls Fotografien wurden in eine vom Smithsonian Museum of American Art organisierte Wanderausstellung aufgenommen: African American Art...

Slim Aarons „Dinner Jazz“ 1949, limitierte Nachlassausgabe 1949: Der amerikanische Jazztrompeter und Sänger Louis Armstrong (1898 - 1971) genießt einen Teller Spaghetti in Rom. (Fot...