Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 10

Richard Gordon
Jerusalem 1967 Vintage-Silber-Gelatine-Fotografie Western Wall Kotel Hamaaravi

1967

Angaben zum Objekt

Richard Gordon wurde 1945 in Chicago geboren. Er studierte Politikwissenschaften an der University of Chicago und begann erst 1965 in einem Fotostudio zu fotografieren. Zu Beginn von Gordons Karriere kritisierte Robert Frank seine Arbeit und erklärte, er "liebe die Fotografie zu sehr". Gordon nimmt in seinem Werk häufig Bezug auf die Fotografie und huldigt den Fotografen, die ihn beeinflusst haben: Eugène Atget, Walker Evans, Robert Frank und Helen Levitt. Das Buchmachen war von Anfang an ein wichtiges Element von Gordons Fotografie; er gründete seinen eigenen Verlag, Chimaera Press, und veröffentlichte Meta Photographs (Chimaera Press, 1978), One More for the Road: The Autobiography of a Friendship 1966-1996 (Flâneur Bookworks, 1996), American Surveillance: Someone to Watch Over Me (Chimaera Press, 2009) und Notes from the Field (Chimaera Press, 2012), sowie handgefertigte und limitierte Bücher. Die Fotografien von Richard Gordon sind in zahlreichen institutionellen Sammlungen vertreten, darunter: Art Institute of Chicago; Bibliothéque National, Paris; Centre Nationale de la Photographie, Paris; Corcoran Gallery of Art; J. P. Getty Museum (Wagstaff Collection); Library of Congress; Museum Ludwig, Köln, Deutschland; Museum of Fine Arts, Houston; New York Public Library; Oakland Museum of Art; San Francisco Museum of Art; Santa Barbara Museum of Art; Stanford Museum of Art; und University of Colorado, Boulder. Aus der David C. und Sarajean Ruttenberg Collection Die Ruttenbergs sind langjährige Kunstliebhaber, die Gemälde des abstrakten Expressionismus, afrikanische Kunst, Skulpturen, Grafiken, alte Uhren und Fotografien - viele, viele Fotografien - gesammelt haben. Sie begannen in den 1960er Jahren mit dem Sammeln, als das Medium noch das Stiefkind der Kunst war. Sie sammelten weiter, bis sie mehr als 3.000 Drucke hatten, von denen 99 in der Ausstellung ``The Intuitive Eye'' des Art Institute zu sehen sind: Fotografien aus der Collection'S von David C. und Sarajean Ruttenberg". Die Ausstellung umfasst die gesamte Geschichte der Fotografie mit Schwarzweiß- und Farbabzügen aus allen Genres, darunter Straßenfotografie von Walker Evans und Garry Winogrand, Glamouraufnahmen von Edward Steichen und Richard Avedon, Aktaufnahmen von Robert Mapplethorpe und Nicholas Muray, gemalte Fotografien von Ellen Carey und Holly Roberts, Sozialdokumente von Margaret Bourke-White und Lewis Hine, eine Architekturstudie von Ansel Adams, Porträts von Irving Penn und Arnold Newman sowie Werke von Dutzenden anderer Fotografen. Patty Carroll " Henri Cartier-Bresson " Louis Faurer " Ralph Gibson " Luis González Palma " Joseph Jachna " Annie Leibovitz " Irving Penn " Herb Ritts " Sebastião Salgado " Aaron Siskind " Sandy Skoglund " Jerry N. Uelsmann " Roman Vishniac " Andy Warhol " Weegee " William Wegman & andere Aus der David C. und Sarajean Ruttenberg Collection Die Ruttenbergs sind langjährige Kunstliebhaber, die Gemälde des abstrakten Expressionismus, afrikanische Kunst, Skulpturen, Grafiken, alte Uhren und Fotografien - viele, viele Fotografien - gesammelt haben. Sie begannen in den 1960er Jahren mit dem Sammeln, als das Medium noch das Stiefkind der Kunst war. Sie sammelten weiter, bis sie mehr als 3.000 Drucke hatten, von denen 99 in der Ausstellung ``The Intuitive Eye'' des Art Institute zu sehen sind: Fotografien aus der Collection'S von David C. und Sarajean Ruttenberg". Die Ausstellung umfasst die gesamte Geschichte der Fotografie mit Schwarzweiß- und Farbabzügen aus allen Genres, darunter Straßenfotografie von Walker Evans und Garry Winogrand, Glamouraufnahmen von Edward Steichen und Richard Avedon, Aktaufnahmen von Robert Mapplethorpe und Nicholas Muray, gemalte Fotografien von Ellen Carey und Holly Roberts, Sozialdokumente von Margaret Bourke-White und Lewis Hine, eine Architekturstudie von Ansel Adams, Porträts von Irving Penn und Arnold Newman sowie Werke von Dutzenden anderer Fotografen. Patty Carroll " Henri Cartier-Bresson " Louis Faurer " Ralph Gibson " Luis González Palma " Joseph Jachna " Annie Leibovitz " Irving Penn " Herb Ritts " Sebastião Salgado " Aaron Siskind " Sandy Skoglund " Jerry N. Uelsmann " Roman Vishniac " Andy Warhol " Weegee " William Wegman & andere Die Ausstellung und ihr Titel spiegeln die Art des Sammelns des pensionierten Anwalts David Ruttenberg wider - spontan, zwanghaft und direkt aus dem Herzen. Er kaufte, was ihm gefiel, neue Künstler ebenso wie bekannte, und entschied sich eher für seine Intuition als für sein Investitionspotenzial. Wenn ich dieses Chuck Close Bild sehen würde, würde ich es mir ansehen und in ein paar Tagen wiederkommen, es mir noch einmal ansehen und dann nach Hause gehen und entscheiden, wo es am besten aussehen würde", sagt Sarajean Ruttenberg und nickt über das Close Triptychon. Er hat in großem Umfang Zeit und Abzüge für öffentliche Fotosammlungen zur Verfügung gestellt, darunter die des Art Institute und des Museum of Contemporary Photography am Columbia College Chicago. Er ist Vorsitzender des Erwerbsausschusses für die Fotografieabteilung des Art Institute. Er ist Mitglied der Ankaufskommission des Museum of Contemporary Photography und des Chancellor's Committee der University of California, Riverside, die im vergangenen Jahr eine Ausstellung aus seiner Sammlung organisierte. Er begann seine Fotosammlung 1965, als ein Kunde und ehemaliger Schüler von Laszlo Moholy-Nagy ihm eine der berühmten Fotomontagen von Moholy schenkte, die Ruttenberg in seinem Büro aufhängte. . Keiner unserer Freunde hatte die abstrakten Expressionisten gekauft, als wir 1951 mit dem Jackson Pollock nach Hause kamen. Unsere Freunde sagten: "Seid ihr verrückt? Das Gemälde des damals noch unbekannten Pollock war eines der ersten Werke in ihrer Sammlung. Als David Ruttenberg sich mit Fotografien beschäftigte, blieb seine Sammlung auf dem neuesten Stand der Kunstwelt, indem er neben klassischen Drucken auch innovative konzeptionelle und postmoderne Werke erwarb. Das Einzige, was fehlt, sind diese kosmischen westlichen Landschaften. Ich hatte nie ein Gefühl für die Landschaft", sagt David Ruttenberg. Natürlich besuchten er und Sarajean 1982 die 80. Geburtstagsparty von Ansel Adams in Carmel, Kalifornien. Provenienz: Sammlung Ruttenberg. David Ruttenbergs Stil des Sammelns war spontan, zwanghaft und kam direkt aus dem Herzen. Er kaufte, was ihm gefiel, neue Künstler ebenso wie bekannte, und entschied sich eher für seine Intuition als für sein Investitionspotenzial. Wenn ich dieses Chuck Close Bild sehen würde, würde ich es mir ansehen und in ein paar Tagen wiederkommen, es mir noch einmal ansehen und dann nach Hause gehen und entscheiden, wo es am besten aussehen würde", sagt Sarajean Ruttenberg und nickt über das Close Triptychon. Er hat in großem Umfang Zeit und Abzüge für öffentliche Fotosammlungen zur Verfügung gestellt, darunter die des Art Institute und des Museum of Contemporary Photography am Columbia College Chicago. Er ist Vorsitzender des Erwerbsausschusses für die Fotografieabteilung des Art Institute. Er ist Mitglied der Ankaufskommission des Museum of Contemporary Photography und des Chancellor's Committee der University of California, Riverside, die im vergangenen Jahr eine Ausstellung aus seiner Sammlung organisierte. Er begann seine Fotosammlung 1965, als ein Kunde und ehemaliger Schüler von Laszlo Moholy-Nagy ihm eine der berühmten Fotomontagen von Moholy schenkte, die Ruttenberg in seinem Büro aufhängte. . Keiner unserer Freunde hatte die abstrakten Expressionisten gekauft, als wir 1951 mit dem Jackson Pollock nach Hause kamen. Unsere Freunde sagten: "Seid ihr verrückt? Das Gemälde des damals noch unbekannten Pollock war eines der ersten Werke in ihrer Sammlung. Als David Ruttenberg sich mit Fotografien beschäftigte, blieb seine Sammlung auf dem neuesten Stand der Kunstwelt, indem er neben klassischen Drucken auch innovative konzeptionelle und postmoderne Werke erwarb. Das Einzige, was fehlt, sind diese kosmischen westlichen Landschaften. Ich hatte nie ein Gefühl für die Landschaft", sagt David Ruttenberg. Natürlich besuchten er und Sarajean 1982 die 80. Geburtstagsparty von Ansel Adams in Carmel, Kalifornien.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • 1930er Jahre Fotografie von Ansel Adams und Ed Towler
    Von Wilson D. Ellis
    Ansel Adams und Ed Towler von Wilson D. Ellis (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Verso betitelt "Ansel and Ed Towler 1936" und signiert "Wilson D Ellis" mit Datum 7/16/35 unter dem Passe...
    Kategorie

    1930er, Amerikanischer Realismus, Figurative Fotografie

    Materialien

    Fotopapier, Silber-Gelatine

    1930er Jahre Fotografie von Ansel Adams und Ed Towler

    Wilson D. Ellis
    1930er Jahre Fotografie von Ansel Adams und Ed Towler, 1935

  • 1970er Foto Männliches Modell
    Kenn Duncan (1928-1986). Männliches Modell, ca. 1973. 11 x 14 Zoll; 12 x 15 Zoll gerahmt. Aus dem Nachlass von William Como, Chefredakteur des After Dark Magazine. Kenneth Duncan...
    Kategorie

    1970er, Amerikanischer Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    Silber-Gelatine

    1970er Foto Männliches Modell

    Kenn Duncan
    1970er Foto Männliches Modell, 1973

  • 1970er Jahre Mode redaktionelles Foto männliches Model
    Kenn Duncan (1928-1986). Redaktionelles Modefoto des männlichen Models Pat Anderson, ca. 1973. 11 x 14 Zoll; 12 x 15 Zoll gerahmt. Der Druck wurde für die Veröffentlichung im After...
    Kategorie

    1970er, Amerikanischer Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    Silber-Gelatine

    1970er Jahre Mode redaktionelles Foto männliches Model

    Kenn Duncan
    1970er Jahre Mode redaktionelles Foto männliches Model, 1973

  • 1970er Foto Männliches Modell
    Kenn Duncan (1928-1986). Männliches Modell, ca. 1973. 11 x 14 Zoll; 12 x 15 Zoll gerahmt. Aus dem Nachlass von William Como, Chefredakteur des After Dark Magazine. Kenneth Duncan...
    Kategorie

    1970er, Amerikanischer Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    Silber-Gelatine

    1970er Foto Männliches Modell

    Kenn Duncan
    1970er Foto Männliches Modell, 1973

  • 1970s Foto: männliches Modell
    Kenn Duncan (1928-1986). Männliches Modell, ca. 1973. 11 x 14 Zoll; 12 x 15 Zoll gerahmt. Aus dem Nachlass von William Como, Chefredakteur des After Dark Magazine. Kenneth Duncan...
    Kategorie

    1970er, Amerikanischer Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    Silber-Gelatine

    1970s Foto: männliches Modell

    Kenn Duncan
    1970s Foto: männliches Modell, 1973

  • The Spotted Furs, Furred: Barbara Mullen in einem Mantel von Traina-Norell, New York
    Von Lillian Bassman
    Lillian Bassman Die gefleckten Pelze, Pelz: Barbara Mullen in einem Mantel von Traina-Norell, New York. Harper's Bazaar, 1954 Gelatinesilberdruck Bild, 17 x 22 1/4 Zoll Papier, 2...
    Kategorie

    1950er, Amerikanischer Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    Silber-Gelatine

    The Spotted Furs, Furred: Barbara Mullen in einem Mantel von Traina-Norell, New York

    Lillian Bassman
    The Spotted Furs, Furred: Barbara Mullen in einem Mantel von Traina-Norell, New York, 1954

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Es War Einmal In Amerika Poster
Chuck Close Bilder
Cartier Roadster
Cartier Paris Uhr
Vintage Cartier Uhr
Cartier Uhr Vintage
Cartier Vintage Uhr
Cartier Roadster Uhren
Mission Uhr
Jerry Lewis
Cartier C Herz
Vintage Cartier Watch
Alle Suchvorgänge beliebter Figurative Fotografie anzeigen