Andy Warhol
Baronin de Waldner, ca. 1975
Einzigartiges Acetat positiv
Dieses Werk wird mit einem unterzeichneten Provenienzschreiben des Vertreters von Chromacomp, Warhols Druckerei, geliefert.
Inklusive Rahmen: Dieses Werk ist in einem weißen Holzrahmen in Museumsqualität mit UV-Plexiglas gerahmt.
Abmessungen:
Rahmen:
18 x 15,25 x 1,5 Zoll
Acetat:
11 x 8,25 Zoll
Geschichte der Ausstellung:
"The Masters Exhibit: Liebe und andere Geschichten", Sager Reeves Gallery, Columbia, Missouri, 2. Dezember - 28. Januar 2023
Dieses originale, einzigartige Warhol-Acetat aus den 1970er Jahren stammt direkt aus dem Studio von Andy Warhol und ist der einzige bekannte Abzug eines von Andy Warhol aufgenommenen Fotos, das er für seinen Siebdruckprozess verwendete. Es stammt aus der Privatsammlung von Jackson und Eunice Lowell, den Gründern des internationalen Druckunternehmens Chromacomp, Inc. mit Sitz in New York City. Chromacomp schuf ikonische Drucke von Künstlern wie Larry Zox, LeRoy Neiman, Robert Natkin und vielen anderen Künstlern des 20. Jahrhunderts.
In den 1970er Jahren wurde der berühmte Drucker Alexander
Dieses Werk wurde von unserer Galerie direkt von Chromacomp Inc. erworben - nicht von einer Auktion oder einem Dritten. Das Beglaubigungsschreiben ist direkt an den Direktor gerichtet.
Als Beweis für die historische Bedeutung dieser Sammlung haben wir Andy Warhols Acetat des Konzeptkünstlers Joseph Kosuth (aus dieser Sammlung) an den Künstler Joseph Kosuth selbst verkauft, das von Baby Jane Holzer an die Prominente selbst, Jason McCoy an seine Familie, Tina Freeman an ihren Vertreter und Stavros Niarchos an seine Familie. Acetate aus dieser Collection'S wurden für bis zu 20.000 $ verkauft. Dieses Werk ist das einzige bekannte Warhol-Acetat der Baronin de Waldner. Es handelt sich um ein originales, einzigartiges Schwarz-Weiß-Positiv-Acetat, das Andy Warhol von der schönen brasilianischen Schauspielerin Baroness de Waldner aufgenommen hat. Bob Colacello, ehemaliger Chefredakteur des Interview Magazins (und rechte Hand von Andy Warhol), erklärte: "Viele Hände waren an dem eher mechanischen Siebdruckverfahren beteiligt...., aber nur Andy hat in all den Jahren, in denen ich ihn kannte, an den Acetaten gearbeitet." Ein Acetat ist ein fotografisches Negativ, das auf eine Folie übertragen wird, so dass das Bild vergrößert und auf eine Leinwand projiziert werden kann. Da nur Andy die Acetate bearbeitete, war dies der letzte ursprüngliche Schritt vor dem Siebdruck eines Bildes und das wichtigste Element in Warhols kreativem Prozess des Siebdrucks. Dieses Acetat brachte Warhol zu Eunice und Jackson Lowell, den Inhabern von Chromacomp, einem Studio für Kunstdrucke in New York City, und es wurde direkt aus der Privatsammlung der Lowells erworben. In den 1970er und 1980er Jahren war Chromacomp das führende Atelier für Siebdrucke in limitierter Auflage. Chromacomp war das größte Studio der Welt, das Kunstdrucke für Künstler wie Andy Warhol, Leroy Neiman, Erte, Robert Natkin, Larry Zox und viele andere herstellte. Alle Platten wurden von Hand und in einigen Fällen auch fotografisch hergestellt. Der berühmte Drucker Alexander Heinrici arbeitete für Eunice & Jackson Lowell bei Chromacomp und brachte Andy Warhol als Kunden mit. Kurze Zeit später brachten Warhol oder seine Mitarbeiter mehrere Kisten mit Fotografien, Papier und Acetaten und baten Jackson Lowell, bestimmte Bilder oder Teile davon mit seiner Ausrüstung zu vergrößern. Warhol gab Kommentare und Änderungen ab und bat die Lowells, einige Ausgaben zu drucken; andere wurden anderswo gedruckt. Chromacomp druckte schließlich eine Reihe von Warhol-Siebdrucken und vor allem die ikonische Mick Jagger-Serie, die auf der Schachtel mit fotografischen Acetaten basiert, sowohl Positiv als auch Negativ. Die Lowells erlaubten, dass der Drucker als Alexander Heinrici und nicht als Chromacomp bezeichnet wurde, da Heinrici das Konto einbrachte. Andere Bilder wurden nie von Chromacomp gedruckt - sie wurden lediglich von Warhol in Betracht gezogen. Nach der Zusammenarbeit mit Chromacomp hinterließ Warhol die restlichen Acetate, darunter die vorliegende Arbeit mit Eunice und Jackson Lowell. Nachdem die Lowells das Geschäft geschlossen hatten, wurden die Fotos weggepackt, wo sie mehr als ein Vierteljahrhundert lang blieben. Es ist gut dokumentiert, dass Warhol schon zu Lebzeiten den einzigartigen Wert der Acetate erkannte, denn er tauschte sie häufig gegen Dienstleistungen von Siebdruckereien ein.
Viele der Acetate aus der Chromacomp-Sammlung wurden bereits von Museen, Galerien, Händlern und Sammlern auf der ganzen Welt erworben, und vor einigen Jahren wurde eine Auswahl von Acetaten, die ursprünglich aus unserer Galerie stammten, zusammen mit den Siebdrucken, die Warhol daraus schuf, in einem Museum in Neapel, Italien, ausgestellt.
Über Baronin Sylvia de Waldner:
Baronin Sylvia de Waldner (geb. 1942, Brasilien) ist eine schöne brasilianische Schauspielerin und Model, die mit Baron Francês Gérard de Waldner verheiratet ist.
Über Andy Warhol:
Ist das Leben nicht eine Reihe von Bildern, die sich in ihrer Wiederholung verändern?
-Andy Warhol
Die Kunst von Andy Warhol (1928-1987) steht für die 1960er bis 1980er Jahre in New York. Indem er die vertraute Ästhetik der Massenmedien, der Werbung und der Prominenten-Kultur imitierte, verwischte Warhol die Grenzen zwischen seinem Werk und der Welt, die es inspirierte, und produzierte Bilder, die so allgegenwärtig geworden sind wie ihre Quellen.
Warhol wuchs in einem Arbeitervorort von Pittsburgh auf. Seine Eltern waren slowakische Einwanderer, und er war das einzige Mitglied seiner Familie, das eine Hochschule besuchte. Er ging 1945 an das Carnegie Institute of Technology (heute Carnegie Mellon University), wo er sich auf Bildgestaltung spezialisierte. Nach seinem Abschluss zog er zusammen mit seinem Kommilitonen Philip Pearlstein nach New York und fand dort eine feste Anstellung als Werbezeichner bei verschiedenen Magazinen, darunter Vogue, Harper's Bazaar und The New Yorker. In den 1950er Jahren machte Warhol eine erfolgreiche Karriere als Werbegrafiker und erhielt mehrere Auszeichnungen vom Art Directors Club und dem American Institute of Graphic Arts. Seine erste Einzelausstellung fand 1952 in der Hugo Gallery statt, wo er Zeichnungen nach den Schriften von Truman Capote zeigte; drei Jahre später wurde sein Werk erstmals in einer Gruppenausstellung im Museum of Modern Art gezeigt.
Das Jahr 1960 markierte einen Wendepunkt in Warhols produktiver Karriere. Seine ersten Werke malte er auf der Grundlage von Comics und Werbebildern, die er mit Hilfe eines Projektors vergrößerte und auf die Leinwand übertrug. 1961 stellte Warhol diese handgemalten Werke, darunter Little King (1961) und Saturday's Popeye (1961), in einer Schaufensterauslage des Kaufhauses Bonwit Teller aus; 1962 malte er seine berühmten Campbell's Soup Cans, zweiunddreißig einzelne Leinwände, die jeweils eine Dosensuppe einer anderen Geschmacksrichtung darstellten. Bald darauf begann Warhol, nicht nur die Themen der Printmedien zu übernehmen, sondern auch die Technik. Mit Hilfe der Siebdrucktechnik schuf er Raster aus Briefmarken, Coca-Cola-Flaschen, Versand- und Abfertigungsetiketten, Dollarscheinen, Kaffeeetiketten und vielem mehr, wobei er die Bilder auf ihre grundlegenden grafischen Komponenten herunterbrach.
1963 richtete Warhol ein Studio in der East 47th Street ein, das als Factory bekannt wurde und als kulturelles Zentrum für Künstler, Models, Performer und Prominente diente. Sein innerer Kreis bestand aus seinen Superstars, die sowohl in seiner Arbeit als auch in seinem gesellschaftlichen Leben eine wichtige Rolle spielten. Warhol interessierte sich für die Produktion von Ruhm und begann, Bilder von Berühmtheiten und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, von Marilyn Monroe und Elvis Presley bis Jackie Kennedy und Mao Zedong, im Siebdruckverfahren herzustellen. Er weitete seine Praxis und seinen kulturellen Einfluss aus, produzierte Platten (The Velvet Underground & Nico), gründete eine Zeitschrift (Interview) und drehte Avantgardefilme wie Chelsea Girls (1966), Blow Job (1964) und Empire (1964), die zu Klassikern des Underground-Genres wurden.
Nachdem er 1968 durch die Schüsse von Valery Solanas knapp dem Tod entronnen war, trat Warhol in eine ruhigere, isolierte Periode ein, in der er hauptsächlich auf Auftragsbasis arbeitete und Porträts für verschiedene Auftraggeber malte, aber auch Themen aus seinem früheren Werk wieder aufgriff. Danach begann er, sich wieder für die Abstraktion zu interessieren, zunächst mit seinen Oxidationen (1977-78), bei denen er Freunde und Bekannte auf mit Metallpigmenten bemalte Leinwände urinieren ließ, und später mit seinen Gemälden Rorschach (1984) und Camouflage (1986).
In den frühen 1980er Jahren produzierte Warhol mit neuem Elan medienübergreifende Werke, moderierte halbstündige Sendungen auf MTV, veröffentlichte Bücher und arbeitete mit jüngeren Künstlern wie Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente und Keith Haring zusammen. Seine abstrakten Serien fielen mit großformatigen Werken zusammen, die auf Meisterwerke von Leonardo da Vinci zurückgingen: Er druckte Bilder der Mona Lisa (1503) im Siebdruckverfahren und schuf mehrere monumentale Gemälde von Das letzte Abendmahl (1495-98). Warhols Fähigkeit, kunsthistorische Referenzen, abstrakte Muster und Massenmedien nahtlos miteinander zu verbinden, setzte neue Maßstäbe für die Rolle des Künstlers und ließ die Grenzen zwischen kommerzieller und bildender Kunst dauerhaft verschwimmen.
Mit freundlicher Genehmigung der Gagosian Gallery
Herausgeber:
Andy Warhol, Die Fabrik
Provenienz:
Dieser einzigartige Acetatdruck stammt aus Andy Warhols Studio "The Factory" aus der Mitte der siebziger Jahre. Wir haben es direkt von den Eigentümern von Chromacomp, Inc. Warhols Siebdruckerei, die es direkt von Warhol erhalten hat - die Provenienz ist also hervorragend. Dieses Stück wird mit einem signierten Provenienzschreiben geliefert.