Andy Warhol
Männliches Modell Torso
1980

Name: Männliches Modell Torso
Brand: Andy Warhol
Price: 16753.56 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (3 reviews)

Angaben zum Objekt

Aus der Jon Gould Collection of Andy Warhol Photographs Jedes Foto ist ein Unikat mit der Blindprägung "Andy Warhol" in der rechten unteren Ecke Provenienz: Geschenk des Künstlers an Jon Gould, durch Erbschaft an Jay Gould Die Jon Gould Collection of Andy Warhol Photographs umfasst Hunderte von einzigartigen Silbergelatineabzügen, die Warhol Gould während ihrer Beziehung schenkte. Als Jon Gould 1986 im Alter von 33 Jahren an den Folgen von AIDS starb, ging die Sammlung in den Besitz seiner Familie über, von der die Werke nun exklusiv über Hedges Projects erhältlich sind. Die Jon Gould Collection of Andy Warhol Photographs zeigt zahlreiche heroische Porträts von Gould und anderen berühmten Persönlichkeiten wie Mick Jagger, Bianca Jagger und Robert Rauschenberg. Die Werke in dieser Sammlung stellen Ereignisse und Aktivitäten aus The Andy Warhol Diaries (Herausgeber Pat Hackett) und der gleichnamigen Netflix-Serie dar. Sie befinden sich auch im Andy Warhol Photography Archive im Cantor Arts Center der Stanford University. Die Kombination von Warhols Tagebüchern und dem Fotoarchiv ermöglicht es Wissenschaftlern, Studenten, Kuratoren und Sammlern, diese Werke in einzigartiger Weise zu erforschen und zu kontextualisieren und so einen Einblick in den Künstler und seine Themen zu gewinnen, wie es kein anderes Medium vermag. Jon Gould wurde in Massachusetts in eine Familie des Ostküsten-Establishments hineingeboren, deren Abstammung bis zur Mayflower zurückreicht, und ist vor allem als Filmproduzent bei Paramount Pictures und als letzter Freund Andy Warhols bekannt. Jon Gould wuchs in einer idyllischen Umgebung auf und genoss eine hervorragende Ausbildung und Beziehungen. Nach seinem Abschluss am Harvard Radcliffe Institute zog Gould nach New York City, wo er zunächst für die Zeitschrift Rolling Stone arbeitete. Anschließend zog er nach Los Angeles, wo er als leitender Angestellter der Filmproduktion von Paramount Pictures Karriere machte. Während seines kurzen, aber kometenhaften Aufstiegs bei Paramount Pictures war Gould Teil der goldenen Periode des Studios, als es Filme wie Flashdance und Urban Cowboy produzierte. 1980 lernte Gould Andy Warhol kennen, der sich gerade von seinem langjährigen Geliebten Jed Johnson getrennt hatte, der zufälligerweise ebenfalls ein Zwilling war und einen Bruder namens Jay hatte. Damals rief Warhol aus: "Ich muss jetzt einfach verliebt sein, sonst werde ich noch verrückt." Warhols Besessenheit von Gould war augenblicklich. Wie Bob Colacello in Holy Terror: Andy Warhol Close Up: "Altes Geld, Harvard, Hollywood - das war ein Lebenslauf, dem Andy nicht widerstehen konnte." Gould und Warhol bildeten ein beeindruckendes Duo, das sich in der Welt der Kunst und der Prominenz zwischen New York, Los Angeles, Aspen und Montauk bewegte und auch nach Cape Cod, Martha's Vineyard und Palm Beach reiste. Durch Warhols Großzügigkeit und seine Freundschaft mit anderen Künstlern wurde Gould auch selbst zu einer Art Sammler. Warhol fotografierte Gould ständig, als sie zusammen waren, und schuf 1981 ein Gemälde von ihm. Auch Jean-Michel Basquiat malte Gould 1985, und Keith Haring widmete Gould ein Neujahrsgemälde. In der Tat inspirierte Gould viele von denen, die wir heute am inspirierendsten finden. Die Werke in dieser Sammlung stellen Ereignisse und Aktivitäten aus The Andy Warhol Diaries (Herausgeber Pat Hackett) und der gleichnamigen Netflix-Serie dar. Sie befinden sich auch im Andy Warhol Photography Archive im Cantor Arts Center der Stanford University. Die Kombination von Warhols Tagebüchern und dem Fotoarchiv ermöglicht es Wissenschaftlern, Studenten, Kuratoren und Sammlern, diese Werke in einzigartiger Weise zu erforschen und zu kontextualisieren und so einen Einblick in den Künstler und seine Themen zu gewinnen, wie es kein anderes Medium vermag. Der Käufer erkennt hiermit ausdrücklich an und erklärt sich damit einverstanden, dass er nur die Eigentumsrechte an dem hier beschriebenen physischen Kunstwerk erwirbt und dass diese Übertragung des Eigentums an dem physischen Kunstwerk dem Käufer keine Urheber- oder Vervielfältigungsrechte überträgt, außer (a) dem Recht, das physische Kunstwerk auszustellen und (b) das Werk nur in einem Ausstellungskatalog im Zusammenhang mit der Ausstellung des Werks und in keinem anderen Medium zu reproduzieren. Jede andere Verwendung des Kunstwerks ist ohne vorherige schriftliche Zustimmung der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. absolut untersagt, die alle Rechte am Copyright und alle Reproduktionsrechte in Bezug auf dieses Kunstwerk behält. Die Stiftung kann die Zustimmung zu jeder anderen Verwendung des Kunstwerks nach eigenem Ermessen verweigern.

Schöpfer*in:
Andy Warhol (1928 - 1987, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1980
Maße:
Höhe: 25,4 cm (10 in)Breite: 20,32 cm (8 in)
Medium:
Silber-Gelatine
Bewegung und Stil:
Pop-Art
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Galeriestandort:
Santa Monica, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: AW-0019331stDibs: LU906315403802

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Andy Warhol

Der Name des amerikanischen Künstlers Andy Warhol ist so gut wie ein Synonym für Pop Art, die Bewegung, die er in den 1960er Jahren mitprägte. Er war außerordentlich produktiv, und das Archiv der Originalfotografien , der Drucke , der Zeichnungen , der Gemälde und anderer Kunstwerke, die er hinterließ, ist mehr als umfangreich.

Andy Warhol ist bekannt für seine geschickte Aneignung von Motiven und Bildern aus der populären Werbung und Reklame, die er in grafische, lebendige Werke integrierte, in denen er Technologien der Massenproduktion wie Druck, Fotografie und Siebdruck einsetzte. Später in seiner Karriere weitete Warhol sein Werk auf andere Medien aus, gründete die Zeitschrift Interview und produzierte Modeshootings und Filme vor Ort in der Factory, seinem weltberühmten Studio in New York.

Geboren und aufgewachsen in Pittsburgh, zog Warhol 1949 nach New York City, wo er eine erfolgreiche Karriere als Werbegrafiker begann. Obwohl er in diesen Jahren als Hobby skurrile Zeichnungen anfertigte, begann seine Karriere als bildender Künstler Mitte der 1950er Jahre mit Tintenkleckszeichnungen und handgezeichneten Siebdrucken. Die Lithografie aus dem Jahr 1955 You Can Lead a Shoe to Water veranschaulicht, wie er in seine Kunstwerke Werbestile und -techniken einfließen ließ, in diesem Fall die Schuhwerbung.