Audrey Flack
Ein Kurs in Wundern
1978

Name: Ein Kurs in Wundern
Brand: Audrey Flack
Price: 3146.76 CHF
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Ein Kurs in Wundern Dye-Transfer-Fotografie, 1978 Von: 12 Fotografien: 1973-1983, Tafel 7 von 12 Unterzeichnet mit Tinte Auflage: 50, dieses Beispiel ist ein Artist's Proof (7/10) Drucker: Guy Stricherz Herausgeber: Prestige Art Ltd, 1984 Zustand: Neuwertig Bildgröße: 14 3/4 x 22 1/2 Zoll Blattgröße: 20 x 24 Zoll Größe des Rahmens: 22 x 29 1/2 Zoll Ein einfacher schwarzer Galerierahmen Anmerkung: "Als eine der ersten fotorealistischen Malerinnen, die in die ständige Sammlung des Museum of Modern Art aufgenommen wurde, konzentrierte sich Audrey Flack in den ersten Jahren ihrer Karriere auf großformatige Gemälde von Stillleben, die sich auf die holländische Vanitas-Malerei des 17. Jahrhunderts stützten und durch eine zeitgenössische Linse aktualisiert wurden, um weibliche Identitäten zu hinterfragen. In akribischen, komplexen Arrangements aus Früchten, Blumen, Kerzen, Make-up und Damenausstattung thematisieren Flacks symbolträchtige Tableaus Stereotypen des weiblichen Ideals. Seit den 1980er Jahren widmet sich Flack der monumentalen Bildhauerei: "Die Bildhauerei hat mich wegen ihrer Substanz angezogen", sagte sie. In ihren neoklassizistischen öffentlichen Skulpturen aus vergoldeter Bronze - Engel, Musen und Göttinnen - greift Flack auf die griechische Mythologie zurück und präsentiert das Weibliche in einer Reihe von archetypischen Gestalten. Obwohl einige Kritiker ihre Konzentration auf die klassische weiße Frau verurteilt haben, ist Flack eine bekennende Feministin, und viele ihrer Skulpturen versuchen, ihre Themen und ihr Ausgangsmaterial neu zu erfinden." Mit freundlicher Genehmigung von Artsy Die Pionierin des Fotorealismus und landesweit anerkannte Malerin und Bildhauerin ist mit ihren Werken in den Sammlungen bedeutender Museen auf der ganzen Welt vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Whitney Museum of American Art und das National Museum of Art in Canberra, Australien. Sie war die erste fotorealistische Malerin, deren Werke vom Museum of Modern Art angekauft wurden. Öffentliche Sammlungen (teilweise) ` Museum of Modern Art, New York, New York Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York Whitney Museum of American Art, New York, New York Metropolitan Museum of Art, New York, New York St. Louis Museum of Art, St. Louis, Missouri Dallas Museum of Fine Art, Dallas, Texas University of Arizona, Phoenix, Arizona Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota Mint Museum of Art, Charlotte, North Carolina Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Oberlin, Ohio Stuart M. Speiser Collection, Smithsonian Institution, Washington, DC HHK Foundation for Contemporary Art, Inc, New York, New York Australian National Gallery, Canberra, Australien National Gallery of Victoria, Melbourne, Australien San Francisco Museum of Fine Art, San Francisco, Kalifornien National Museum of American Art, Washington, DC University of Texas at Austin, Austin, Texas Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut Capricorn Gallery, Baltimore, Maryland Akron Art Museum, Akron, Ohio National Museum of Women in the Arts, Washington, DC New York University Collections, New York, New York Reynolda House Museum, Winston-Salem, North Carolina Art Museum of Western Virginia, Roanoke, Virginia Speed Museum of Art, Louisville, Kentucky Cornell Fine Arts Museum, Winter Park, Florida Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio Cameron Art Museum, Wilmington North Carolina The Tampa Museum of Art, Tampa Florida. "Audrey Flack, eine feministische Pionierin des Fotorealismus, stirbt im Alter von 93 Jahren Audrey Flack: Mai 30, 1931 - Juni 28, 2024 New York - Audrey Flack, eine führende Künstlerin der fotorealistischen Bewegung, die für ihre übergroßen Vanitas-Gemälde bekannt war, starb am 28. Juni in Southampton, New York. Sie war 93 Jahre alt. Ihr Tod wurde von ihrem langjährigen Freund Louis K. Meisel bekannt gegeben. Als Begründerin der Ende der 1960er Jahre aufkommenden fotorealistischen Bewegung ist Audrey Flack international für ihre übergroßen Stillleben und ihre monumentalen Bronzeskulpturen weiblicher Gottheiten bekannt. Sie ist neben Mary Cassatt die erste Künstlerin, die in einer aktualisierten Fassung von H.W. gewürdigt wird. Jansons legendäres Lehrbuch - Geschichte der Kunst. Ihre künstlerische Laufbahn erstreckte sich über mehr als 7 Jahrzehnte, in denen sie sich mit feministischer und religiöser Ikonografie in einer Zeit beschäftigte, die von männlichen Bildern dominiert wurde. "Als einzige [prominente] Künstlerin der bahnbrechenden fotorealistischen Bewegung brach ich den ungeschriebenen Kodex akzeptabler Themen", sagte Flack in einer Erklärung an das Brooklyn Museum. "Fotorealisten malten Autos, Motorräder und leere Straßenszenen. Kühl, nüchtern und banal waren die Begriffe, mit denen diese Bewegung beschrieben wurde. Meine Arbeit war jedoch humanistisch, emotional und voller symbolischer Bilder, die auf sie verweisen. Als Feministin der ersten Stunde wurde Flack 1931 in New York geboren. In den frühen 1950er Jahren besuchte sie die Cooper Union und wurde von Josef Albers mit einem Stipendium an die Yale School of Art geholt. Dort beschäftigte sie sich jahrelang mit dem Abstrakten Expressionismus, bevor sie dem Genre den Rücken kehrte, unter anderem wegen der Ausschweifungen, die mit der Szene verbunden waren. Auf der Suche nach Stabilität heiratete Flack ihren ersten Mann, gründete eine Familie und wurde Mutter von zwei Töchtern - Melissa und Hannah. Durch die Mutterschaft wurde Flacks Leidenschaft für den Realismus geweckt; sie begann, ihre Kinder zu fotografieren und ihre Porträts zu malen. Daraus entwickelte sich das Malen von Bildern aus Zeitungsausschnitten, was zu ihren ersten fotorealistischen Arbeiten führte. 1964 vollendete sie Kennedy Motorcade, November 22, 1963, ein Gemälde, das Präsident Kennedy vor seiner Ermordung festhielt; dieses Werk gab einen Vorgeschmack auf ihre späteren Gemälde und wurde von Kritikern als das erste fotorealistische Gemälde dieses Genres bezeichnet. Die Verwendung von Fotografien als MATERIAL wurde von ihren Kollegen als "spalterisch" empfunden, doch sie blieb hartnäckig und wechselte Mitte der 1960er Jahre von kommerziellen Bildern zu ihren eigenen Fotografien als MATERIAL. In den frühen 1970er Jahren begann Flack, Bilder von kunstvoller historischer Architektur und dann von bemerkenswerten religiösen Artefakten zu malen. Bis 1972 malte Flack Stillleben, nicht nach dem Leben, sondern nach ihren eigenen Fotografien. Indem er Gegenstände von historischer und symbolischer Bedeutung zusammenstellte, begann Flack, komplexe Kompositionen zu schaffen, die mit dem gefüllt waren, was Lawrence Alloway als "sprechende Objekte" bezeichnen würde. Jeder Gegenstand, der sorgfältig arrangiert und gestaltet wurde, trug zu einer größeren Erzählung des Stilllebens als Ganzes bei und verlieh den Kompositionen vielschichtige Bezüge. Mit leuchtenden Farben und weichgezeichneten Airbrush-Linien erregten Flacks Arbeiten Aufmerksamkeit, und Ende 1985 waren ihre Werke in allen vier großen Museen in New York City zu sehen, darunter auch im Museum of Modern Art. In den 1980er Jahren war Flacks Karriere erfolgreich, sie hatte sich von ihrem ersten Mann scheiden lassen und war glücklich mit Robert Marcus wieder verheiratet. Nach einer 2-jährigen kreativen Blockade erfand sich Flack als Bildhauerin neu. Die nächsten 3 Jahrzehnte war Flack als Bildhauer tätig. Sie schuf Figuren von mächtigen Frauen und Göttinnen, die sie aus der Mythologie und der ägyptischen Ikonographie bezog. Sie gewann Wettbewerbe und schuf öffentliche Skulpturen in zahlreichen Städten der Vereinigten Staaten, darunter Rock Hill, South Carolina und Nashville, Tennessee. In den letzten Jahren kehrte Flack auf die Leinwand zurück, in einer Periode, die sie als "Post-Pop-Barock" bezeichnet. Sie schafft keine fotorealistischen Werke mehr, sondern beschäftigt sich in ihrem neuesten Werk mit dem Thema der weiblichen Selbstbestimmung, das sie mit religiösen, politischen und poppigen Kommentaren unterlegt. Im Jahr 2024 veröffentlichte sie ihre Memoiren mit dem Titel "With Darkness Came Stars". Diese Memoiren folgten auf einen abendfüllenden Dokumentarfilm über ihr Leben von Deborah Shaffer mit dem Titel "Queen of Hearts: Audrey Flack" (2019). Gemeinsam enthüllten diese Veröffentlichungen eine persönlichere Seite von Flacks Leben - Themen wie Frauenfeindlichkeit in der Kunstwelt, Missbrauch durch ihren ersten Ehemann und ihr Kampf als Mutter von zwei kleinen Mädchen, von denen eines nonverbal und autistisch war. Die Arbeit von Audrey Flack wurde sehr gefeiert. Von den 50 fotorealistischen Gemälden, die sie schuf, befinden sich heute 32 Bilder in Museumssammlungen. Im Laufe ihrer Karriere hatte sie Dutzende von Einzelausstellungen, zusätzlich zu den Hunderten von Gruppenausstellungen, die im In- und Ausland stattfanden. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen Museumssammlungen vertreten, darunter das Smithsonian American Art Museum, das Solomon R. Guggenheim Museum und das Metropolitan Museum of Art. Derzeit wird sie von der Hollis Taggart Gallery, New York, vertreten. Im Oktober 2024 wird das Parrish Art Museum in Water Mill, New York, Audrey Flack NOW präsentieren, eine Ausstellung, die Werke aus den letzten vier Jahren ihrer Karriere zeigt. Audrey Flack lebte und arbeitete in New York und East Hampton, NY. Vor ihr starb ihr Ehemann Robert Marcus, und sie hinterlässt ihre beiden Töchter Hannah und Melissa". Mit freundlicher Genehmigung der Louis K. Meisel Gallery

Schöpfer*in:

Audrey Flack (1931, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1978

Maße:

Höhe: 37,47 cm (14,75 in)Breite: 57,15 cm (22,5 in)

Medium:

Farbstoffübertragung

Bewegung und Stil:

Fotorealismus

Zeitalter:

1970–1979

Zustand:

Galeriestandort:

Fairlawn, OH

Referenznummer:

Anbieter*in: FA10779_71stDibs: LU14016249972

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Audrey Flack

Audrey Flack wurde durch ihre fotorealistischen Gemälde bekannt und war eine der ersten Künstlerinnen, die Fotografien als Grundlage für ihre Malerei verwendeten. Das Genre, das sich an Pop Art anlehnt, umfasst Darstellungen des Realen und des Alltäglichen, von Werbung über Autos bis hin zu Kosmetika.

Flacks Fotografie, Drucke und Gemälde bringen alltägliche Haushaltsgegenstände wie Lippenstifthülsen, Parfümflaschen, spanische Madonnen und Obst mit ein. Diese unbelebten Gegenstände stören oder bedrängen oft den Bildraum, der oft als Tischstillleben komponiert ist. Flack hat in ihren fotorealistischen Gemälden oft tatsächliche historische Begebenheiten verarbeitet, wie World War II ("Vanitas") und Kennedy Motorcade. Frauen waren häufig das Thema ihrer fotorealistischen Gemälde.

In ihren neoklassischen öffentlichen Skulpturen aus vergoldeten Bronzeengeln, Musen und Göttinnen greift Flack die griechische Mythologie auf und präsentiert das Weibliche in einer Reihe von archetypischen Gestalten. Obwohl einige Kritiker ihre Konzentration auf die klassische weiße Frau verurteilt haben, war Flack eine bekennende Feministin, und viele ihrer Skulpturen versuchen, ihre Themen und ihr Ausgangsmaterial neu zu erfinden.

Flacks Frühwerk in den 1950er Jahren war Abstrakter Expressionismus; ein solches Gemälde war eine Hommage an Franz Kline. Der einflussreichste unter ihren frühen Unterstützern war der Bauhaus Künstler Josef Albers. Er war es, der Flack überredete, ein Stipendium in Yale anzunehmen, um den muffigen akademischen Ruf der Einrichtung aufzurütteln.

Die ironischen Kitsch-Themen in Flacks frühen Arbeiten beeinflussten Jeff Koons. Doch nach und nach wurde Flack zum New Realist und entwickelte sich in den 1960er Jahren zum Fotorealismus. Ihre Hinwendung zum fotorealistischen Stil erfolgte unter anderem, weil sie wollte, dass ihre Kunst dem Betrachter etwas mitteilt. Flack war der erste fotorealistische Maler, der 1966 in die Sammlung des Museum of Modern Art aufgenommen wurde. Zwischen 1976 und 1978 malte sie ihre "Vanitas"-Serie, darunter das Werk Marilyn.

In den frühen 1980er Jahren wechselte Flacks künstlerisches Medium von der Malerei zur Skulptur. Sie beschrieb diesen Wandel als den Wunsch nach "etwas Festem, Realem, Greifbarem". Etwas zum Halten und Festhalten."

Flack sprach über die Tatsache, dass sie sich die Bildhauerei selbst beigebracht hat. Sie bezog Religion und Mythologie in ihre Skulpturen ein und nicht die historischen oder alltäglichen Themen ihrer Gemälde. Ihre Skulpturen zeigen oft eine Verbindung zur weiblichen Form, darunter eine Reihe von verschiedenen heroischen Frauen und Göttinnenfiguren. Diese Frauendarstellungen unterscheiden sich von denen der traditionellen Weiblichkeit, sind aber eher sportlich, älter und stark. Flack beschreibt sie so: "Sie sind real und doch idealisiert... die 'Göttinnen in jeder Frau'."

Flack hatte behauptet, die fotorealistische Bewegung als zu einschränkend empfunden zu haben und ließ sich später stark von der Barockkunst inspirieren. Sie wurde von der Louis K. Meisel Gallery und den Hollis Taggart Galleries vertreten. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen von Museen auf der ganzen Welt, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Whitney Museum of American Art, das Allen Memorial Art Museum, und die National Gallery of Australia in Canberra, Australien.