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Anthony FintaWhen the World Is a Monster (Contemporary Pastel Vertical Grid, Blau Rosa Grün)2020
2020
Angaben zum Objekt
Zeitgenössische abstrakte Malerei eines Gitters in Pastellblau, Grau, Weiß, Grün und Rosa
"Wenn die Welt ein Monster ist", gemalt von Anthony Finta, einem Maler aus dem Hudson Valley, NY, im Jahr 2020
40 x 30 Zoll Öl, Emaille und Papiercollage auf Leinwand
41 x 31 x 1,5 Zoll, gerahmt in einem maßgefertigten Larson Juhls Floater-Rahmen aus hellem Holz
Signiert, verso
Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen
Indem er Bezugspunkte von der wörtlichen Interpretation befreit, zerlegt Anthony Finta Formen in Farbraster, die von komplementären Pastelltönen bis hin zu lebendigen, fast rohen Pigmenten reichen. Er zeichnet jede Komposition, die oft über Monate oder sogar Jahre hinweg mit schichtweisem Auftrag von Öl und Emaille verändert und überarbeitet wird, bis die endgültige Gegenüberstellung genau richtig ist. Innerhalb seiner konstruierten Grenzen schafft er leuchtende Räume, die eine Energie und Ästhetik kanalisieren, die mit dem abstrakten Expressionisten der Westküste, Richard Diebenkorn, und seinen Ocean Park-Gemälden verglichen werden könnte.
Die Künstlerin lässt sich von Landschaften, architektonischen Fassaden oder Fensterausblicken inspirieren und stellt sie in einem geometrischen Rahmen neu dar. Vertraute Szenen werden zu einem Raster aus komponierten Linien in Graphit und Kohle destilliert, wobei zarte Pastellflächen mit auffälligen Akzenten aus kräftigen Farben, geschichteten Pinselstrichen oder Text- und Collagenelementen kontrastiert werden.
Künstlerisches Statement
Ich sehe diese Serie von Gemälden als Fenster, die alternative Ansichten von vertrauten Orten bieten - Felder, Landschaften, Architektur, Blicke durch Fenster etc. Gleichzeitig sollen sie dem Betrachter keine bestimmte Bedeutung aufzwingen, sondern offen für Interpretationen und hoffentlich auch für Kontemplation sein.
Was den Arbeitsablauf angeht, so neige ich dazu, lange über bestimmte Bilder oder Ideen nachzudenken - aber in der Regel arbeite ich nicht von etwas Bestimmtem aus (wenn doch, dann sind es Originalbilder von Gebäuden oder Landschaften). Ich habe bestimmte Formen und Farben, zu denen ich mich hingezogen fühle, aber ich lasse mich gerne von dem Bild leiten, sobald es beginnt, und es kann sich von Anfang bis Ende völlig verändern. Ich neige dazu, mit Graphit und Kohle zu malen und zu zeichnen und dann zu übermalen und zu überarbeiten, wenn sich ein Werk entwickelt. Eine Sache, die sich im Laufe der Zeit verändert hat, ist die Möglichkeit, auf bestimmte Werke Monate oder sogar Jahre später zurückzukommen und den Prozess fortzusetzen, bis ein Werk vollendet ist.
- Schöpfer*in:
- Entstehungsjahr:2020
- Maße:Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Hudson, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU22712609592
Anthony Finta
Ich sehe diese Serie von Gemälden als Fenster, die alternative Ansichten von vertrauten Orten bieten - Felder, Landschaften, Architektur, Blicke durch Fenster etc. Gleichzeitig sollen sie dem Betrachter keine bestimmte Bedeutung aufzwingen, sondern offen für Interpretationen und hoffentlich auch für Kontemplation sein. Was den Arbeitsablauf angeht, so neige ich dazu, lange über bestimmte Bilder oder Ideen nachzudenken - aber in der Regel arbeite ich nicht von etwas Bestimmtem aus (wenn doch, dann sind es Originalbilder von Gebäuden oder Landschaften). Ich habe bestimmte Formen und Farben, zu denen ich mich hingezogen fühle, aber ich lasse mich gerne von dem Bild leiten, sobald es beginnt, und es kann sich von Anfang bis Ende völlig verändern. Ich neige dazu, mit Graphit und Kohle zu malen und zu zeichnen und dann zu übermalen und zu überarbeiten, wenn sich ein Werk entwickelt. Eine Sache, die sich im Laufe der Zeit verändert hat, ist die Möglichkeit, auf bestimmte Werke Monate oder sogar Jahre später zurückzukommen und den Prozess fortzusetzen, bis ein Werk vollendet ist.
Anbieterinformationen
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Alle anzeigenOspedale III (Contemporary Abstract Geometric Painting in Gelb und Schwarz)
Von Anthony Finta
Zeitgenössische abstrakte geometrische Malerei in lebhaften Gelb-, Grau-, Weiß- und Schwarztönen
"Ospedale III", gemalt von Anthony Finta, einem Maler aus dem Hudson Valley, NY, im ...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
Materialien
Emaille
Ospedale II (Abstrakte Mid Century Modern, Gebäudefassade in Schwarz und Gelb)
Von Anthony Finta
Zeitgenössische abstrakte architektonische Malerei in Schwarz und Gelb
"Ospedale II", gemalt von Anthony Finta, einem Maler aus dem Hudson Valley, NY, im Jahr 2019
36 x 24 Zoll Öl,...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
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Emaille
Leave Me Alone (Abstraktes geometrisches Gemälde in Pastelltönen mit Blau und Gelb)
Von Anthony Finta
Abstraktes geometrisches Gemälde in Pastelltönen von Off-White, Gelb, Grün und Hellblau - inspiriert vom abstrakten Expressionisten Richard Diebenkorn
"Leave Me Alone" gemalt von Ant...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
Materialien
Emaille
Ultraviolence: Abstraktes Neutral-Palette-Ölgemälde mit kühn roten Diagonal-Streifen
Von Anthony Finta
Abstrakte geometrische Malerei in Pastelltönen von Weiß, Gelb, Grün, Orange und Rot
"Ultraviolence" gemalt von Anthony Finta, einem Maler aus dem Hudson Valley, NY, im Jahr 2022
36 ...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
Materialien
Emaille
Blaues & graues Grünes Plan: Abstraktes, geometrisches, gerahmtes Gemälde in kühl getönter Palette
Von Donise English
Abstraktes geometrisches Gemälde mit einer kühlen Farbpalette von Grün, Blau und Grau mit Akzenten von Schwarz und Weiß vor einem meerschaumgrünen, mit Acrylfarbe gewaschenen Hintergrund
"Blauer und grauer Grünplan" der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022
Graphit-, Farbstift- und Acrylgemälde auf Vellum
24 x 18 Zoll ungerahmt, 31 x 25 x 1,5 mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und einfacher schwarzer Leiste
Signiert, verso
Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen
Dieses abstrakte geometrische Gemälde auf Vellum wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem blau-grün getönten Hintergrund aus Acrylfarbe. Ein Raster aus kastenförmigen Mustern in Himmelblau, Grün, Grau und Schwarz mit weißen Linien ist übereinander gestapelt, um eine unregelmäßige Form oder ein "imaginäres Stadtgitter" zu schaffen, sagt der Künstler. Das Gemälde auf Vellum wird durch einen schlichten schwarzen Rahmen mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und Drahtrückwand ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen.
Über den Künstler:
Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Eine zentrale schachbrettartige Formation schwebt über einem pastellfarbenen oder grauen oder cremefarbenen Grund. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Die Künstlerin hat sich vor kurzem von ihrer jahrzehntelangen Lehrtätigkeit am Marist College zurückgezogen und widmet sich nun voll und ganz ihrem Kunstschaffen.
Erklärung des Künstlers:
In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf.
Künstler CV:
BILDUNG
Master of Fine Arts in Malerei
Bard College 1986
Bachelor of Science in Kunstgeschichte
Staatliche Universität College at New Paltz 1977
Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons)
Columbia University, Schule für Architektur
Studio-Workshop für Frauen
TEACHING
Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY
Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien
1992-heute
AUSZEICHNUNGEN
NYFA-Stipendium für Malerei 2018
Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent,
Universität von Bridgeport, CT 2000
Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung"
College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999
Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95"
Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995
Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei
Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994
Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition"
Universität von Bridgeport, CT 1993
Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei
Dutchess Arts Fund 1992/93
Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei
Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91
MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors
AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN
2020
"edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY
2019
"Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY
2018
"JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY
"Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2017
"Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY
2016
"Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
"Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY
2015
"Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY
"Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY
2013
"Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
New Yorker Institut für Technologie, New York, NY
"Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)",
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA
"Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College,
Newburgh, NY
"Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery,
Albright College, Reading, PA
2010
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College,
White Plains, NY
"Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY
"Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY
"Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School,
Providence, RI
2009
"Collage", NY Institute of Technology, New York, NY
"Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
"Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY
"Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD
2008
"Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen"
Chashama Gallery, New York, NY
Carrie Haddad Gallery, Hudson NY
2007
"Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME
"Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY
2006
"100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art,
New York, NY
"Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN
"Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia
Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery
Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller
"Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY
2004
"Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen"
Universität von Wisconsin-Milwaukee
"Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI
3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery
Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art,
Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2002
"Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn
"Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz
Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien
2001
Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago
Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY
2000
"Vision 2000...
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