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Vincent Pomilio
Teilweise senkrecht (abstrakte geometrische Malerei in Rot, Orange, Grün und Blau)

2020

Angaben zum Objekt

Buntes abstraktes geometrisches Gemälde in verschiedenen Rot-, Orange-, Grün- und Blautönen, mit Akzenten in Weiß, Schwarz, Rosa und Hellgelb "Partly Perpendicular", ein Werk des im Hudson Valley lebenden Künstlers Vincent Pomilio aus dem Jahr 2020 36 x 36 x 1,5 Zoll Die Seiten sind weiß lackiert, die Einrahmung ist optional Ausgezeichneter Zustand, bereit zum Aufhängen Vincent Pomilio ist ein Meister in Sachen Farbkomposition. Seine Abstraktionen auf Leinwand und Paneel erwachen mit den brillantesten und unerwartetsten Farbkombinationen zum Leben. Dieses abstrakte Gemälde mit einem verspielten geometrischen Motiv, das den Titel Party Perpendicular trägt, wurde mit gemischten Medien wie pigmentiertem Gips, Acrylfarbe und Wachs auf Leinwand hergestellt. Der Künstler beginnt damit, pigmentierten Gips Schicht für Schicht auf die Leinwand aufzutragen und baut die Komposition mit kräftigen Farbschichten in leuchtenden Rot-, Orange-, Gelb-, Grün- und Blautönen mit Akzenten in Weiß, Schwarz und Grau auf. Auf die letzte Schicht werden gestische Zeichen in weißem Acryl aufgetragen, um ein Gegengewicht zu der darunter liegenden, eher starren geometrischen Komposition zu schaffen. Die Oberfläche fühlt sich glatt an, da der Künstler jede Schicht des pigmentierten Gipses mit Marmorstaub poliert hat. Die Seiten sind sauber weiß gestrichen, so dass eine zusätzliche Umrahmung nicht erforderlich ist. Die Signatur des Künstlers befindet sich auf der Rückseite, zusammen mit einem Draht zur einfachen Montage. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit, so wie es ist, zu hängen. Über den Künstler: Vincent Pomilio ist spezialisiert auf alle Malereimedien, Leinwand, Papier und Holzplatten. Ein Besuch in seinem Atelier im belebten Viertel Greenwich Village in Manhattan bietet einen einzigartigen Einblick in den Schaffensprozess des Künstlers. Hier dominiert die rechte Gehirnhälfte; der geschickte Einsatz von Farbe, Form, Linie und Maßstab wird durch Intuition, Experimentieren und Vierteldrehungen auf der Leinwand entdeckt. Pomilio wohnt seit dem Ende seines Studiums an der New York University im Jahr 1978 in dieser Bohème-Wohnung, in der er bis heute malt. Abstraktionen von Farbexplosionen sind harmonisch komponiert, wobei eine Kombination aus Acryl, Wachs, pigmentiertem Gips und Marmorstaub verwendet wird, um Oberflächen aufzubauen und Texturen einzuführen. "Letztendlich besteht die Herausforderung darin, zu wissen, wann man aufhören muss", sagt Pomilio. Das Ergebnis ist eine atemberaubend komplexe und vielschichtige Farbkomposition, die man als Landschaftsaufnahme aus der Luft oder als Motive, die an geflochtene Körbe erinnern, interpretieren könnte. Wenn es um Abstraktionen geht, argumentiert der Künstler: "Wenn man es sieht, ist es da" Zu einem bestimmten Zeitpunkt seiner Karriere hatte Pomilio das Gefühl, dass es ihm schwer fiel, kleine Gemälde mit den in seinem Werk üblichen maßstabsgetreuen Mustern zu malen. Dies war der Auslöser für eine neue Serie - die Big-Little-Serie -, die eine Studie großer Bilder in kleinem Maßstab umfasst. Durch die Einführung eines gewissen "Minimalismus" konnte er Farbbeziehungen erforschen und gleichzeitig die auf größeren Leinwänden verwendeten Techniken vergrößern. Dieses Projekt hat seinen Arbeitsablauf mit neuer Energie und Zuversicht erfüllt. Er konnte ein Bild viel schneller fertigstellen als mit den größeren Leinwänden, was es ihm ermöglichte, verschiedene Lösungen auszuprobieren und seine kreative Energie gezielt einzusetzen. Anfang dieses Jahres vollendete er das 100. 12 x 12 Zoll große Gemälde der Serie. Erklärung des Künstlers: Ich arbeite hauptsächlich in allen Malmedien, auf Leinwand, Papier oder Holzplatte. In den letzten zehn Jahren war meine Arbeit weitgehend abstrakt, wobei ich mich stets von der Natur leiten ließ. Das Bild entwickelt sich durch eine Reihe von Schichten, die jeweils mit Werkzeugen gerieben, geschliffen oder poliert werden. Das Bild offenbart sich dann von selbst und ich weiß intuitiv, wann ich es zu Ende bringen muss. Einige meiner Arbeiten haben einen starken Landschaftsbezug, wie zum Beispiel "Between The River and The Sky". Ich ermutige den Betrachter immer dazu, erkennbare Formen und Bilder in meinen Arbeiten zu finden. "Wenn du es siehst, ist es da". Die meisten dieser Gemälde haben das Gefühl, als würden sich diese selbstorganisierenden Systeme außerhalb der Bildebene fortsetzen. Eine Form geht aus einer anderen hervor, und dann noch eine weitere, bis eine pulsierende Energie aus interagierenden Elementen entsteht. Welten von raffinierter, chaotischer Bewegung werden durch Farbe belebt. BESCHREIBUNG DER ARBEITEN Ich beginne in der Regel mit einer Acrylbasis und Zeichenwerkzeugen, Bleistift, Wachsmalkreide, Tusche usw. Ich verwende auch einen Kolcaustico-Gips mit Marmorstaub und Pigmenten in Schichten. Während es trocknet, ritze ich es ein und bemale es mit Pigment- oder Wasserfarbe und beginne, die Oberfläche aufzubauen. Ich schnitze genauso viel wie ich male. Es wird nichts auf das Gemälde collagiert, es sei denn, ich gebe die Collage als Teil des Materials an. Viele der Formen werden mit Klebeband erstellt und das Material wird auf die Oberfläche gespachtelt. Danach reibe ich die Oberfläche mit feinem Bienenwachs ein und poliere sie, um alle Details herauszuarbeiten und die Oberfläche zu versiegeln. Es wirkt auch als Glasur und macht es widerstandsfähig gegen Feuchtigkeit. Alle Materialien sind dauerhaft.
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