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Vincent Pomilio
Memory-Wand 6: Maximalistisches abstraktes Gemälde in Rot, Pfirsich, Rosa, Teal, Grün

2023

Angaben zum Objekt

Großes, farbenfrohes abstraktes geometrisches Gemälde in verschiedenen Rot-, Rosa- und Pfirsichtönen mit Akzenten in Mintgrün, Petrol, Blau, Gelb, Weiß und Schwarz. "Memory Wall #6" des Künstlers Vincent Pomilio aus dem Hudson Valley, 2023 Acryl, pigmentierter Gips und Wachs auf Leinwand 48 x 48 Zoll ungerahmt, die Seiten sind sauber weiß gestrichen, so dass eine Rahmung möglich ist Signiert, verso Vincent Pomilio ist ein Meister in Sachen Farbkomposition. Seine Abstraktionen auf Leinwand und Paneel erwachen mit den brillantesten und unerwartetsten Farbkombinationen zum Leben. Dieses kühne Werk zeichnet sich durch aufregende Farbkombinationen, geometrische Motive und Details mit gestischen Farbspritzern aus. Der Künstler bezeichnet "Memory Wall" als eine "visuelle Enzyklopädie von Formen, Kompositionen und Farbzusammenstellungen". Schichten kastenförmiger Formen in lebhaften Farbfeldern zeugen von einem jahrzehntelang verfeinerten Freskomalerei-Prozess mit Stucco Veneziano. Pomilio erreicht eine beeindruckende Farbtiefe, die durch scheinbar unendliche Schichten von pigmentiertem Gips und Marmorstaub ermöglicht wird, der mit Bienenwachs versiegelt und brüniert wird, um seine steinähnlichen Eigenschaften zu aktivieren. Die abstrakten Kompositionen basieren auf realen Beobachtungen, sowohl in der Natur als auch vom Menschen verursacht. Die Oberfläche fühlt sich glatt an, da der Künstler jede Schicht des pigmentierten Gipses mit Marmorstaub poliert hat. Die Signatur des Künstlers befindet sich auf der Rückseite, zusammen mit einem Draht zur einfachen Montage. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit, so wie es ist, zu hängen. Über den Künstler: Vincent Pomilio hat sich auf alle Maltechniken spezialisiert, auf Leinwand, Papier und Holzplatten. Ein Besuch in seinem Studio im belebten Viertel Greenwich Village in Manhattan bietet einen einzigartigen Einblick in den Schaffensprozess des Künstlers. Hier dominiert die rechte Gehirnhälfte; der geschickte Einsatz von Farbe, Form, Linie und Maßstab wird durch Intuition, Experimentieren und Vierteldrehungen auf der Leinwand entdeckt. Pomilio wohnt seit dem Ende seines Studiums an der New York University im Jahr 1978 in diesem Bohème-Künstlerpad, in dem er bis heute malt. Abstraktionen von Farbexplosionen sind harmonisch komponiert, wobei eine Kombination aus Acryl, Wachs, pigmentiertem Gips und Marmorstaub verwendet wird, um Oberflächen aufzubauen und Texturen einzuführen. "Letztendlich besteht die Herausforderung darin, zu wissen, wann man aufhören muss", sagt Pomilio. Das Ergebnis ist eine atemberaubend komplexe und vielschichtige Farbkomposition, die man als Landschaftsaufnahme aus der Luft oder als Motive, die an geflochtene Körbe erinnern, interpretieren könnte. Wenn es um Abstraktionen geht, argumentiert der Künstler: "Wenn man es sieht, ist es da". Zu einem bestimmten Zeitpunkt seiner Karriere hatte Pomilio das Gefühl, dass es ihm schwer fiel, kleine Gemälde mit den in seinem Werk üblichen maßstabsgetreuen Mustern zu malen. Dies war der Anlass für eine neue Serie - die Big-Little-Serie -, die eine Studie großer Bilder in kleinem Maßstab umfasst. Durch die Einführung eines gewissen "Minimalismus" konnte er die Farbbeziehungen erforschen und gleichzeitig die auf größeren Leinwänden verwendeten Techniken vergrößern. Dieses Projekt hat seinen Arbeitsablauf mit neuer Energie und Zuversicht erfüllt. Er konnte ein Gemälde viel schneller fertig stellen als mit den größeren Leinwänden, was es ihm ermöglichte, verschiedene Lösungen auszuprobieren und seine kreative Energie gezielt einzusetzen. Anfang dieses Jahres vollendete er das 100. 12 x 12 Zoll große Gemälde der Serie. Erklärung des Künstlers: Ich arbeite hauptsächlich in allen Malmedien, auf Leinwand, Papier oder Holzplatte. In den letzten zehn Jahren war meine Arbeit weitgehend abstrakt, wobei ich mich stets von der Natur leiten ließ. Das Bild entwickelt sich durch eine Reihe von Schichten, die jeweils mit Werkzeugen gerieben, geschliffen oder poliert werden. Das Bild offenbart sich dann und ich weiß intuitiv, wann ich es zu Ende bringen muss. Einige meiner Arbeiten haben einen starken Landschaftsbezug, wie zum Beispiel "Between The River and The Sky". Ich ermutige den Betrachter immer dazu, erkennbare Formen und Bilder in meinen Arbeiten zu finden. "Wenn du es siehst, ist es da". Die meisten dieser Gemälde haben das Gefühl, als würden sich diese selbstorganisierenden Systeme außerhalb der Bildebene fortsetzen. Eine Form geht aus einer anderen hervor, und dann noch eine weitere, bis eine pulsierende Energie aus interagierenden Elementen entsteht. Welten von raffinierter, chaotischer Bewegung werden durch Farbe belebt. BESCHREIBUNG DER ARBEITEN Ich beginne in der Regel mit einer Acrylbasis und Zeichenwerkzeugen, Bleistift, Wachsmalkreide, Tusche etc. Ich verwende auch einen Kolcaustico-Gips mit Marmorstaub und Pigmenten in Schichten. Während es trocknet, ritze ich es ein und bemale es mit Pigment- oder Wasserfarbe und beginne, die Oberfläche aufzubauen. Ich schnitze genauso viel wie ich male. Es wird nichts auf das Gemälde collagiert, es sei denn, ich gebe die Collage als Teil des MATERIALs an. Viele Formen werden mit Klebeband erstellt und das MATERIAL wird auf die Oberfläche gespachtelt. Danach reibe ich die Oberfläche mit feinem Bienenwachs ein und poliere sie, um alle Details hervorzuheben und die Oberfläche zu versiegeln. Es wirkt auch als Glasur und macht es widerstandsfähig gegen Feuchtigkeit. Alle MATERIALIEN sind dauerhaft.
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