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Vincent Pomilio
Big Little 127 (Abstraktes geometrisches Gemälde in Brown, Aqua, Rot und Gelb)

2019

Angaben zum Objekt

Abstraktes geometrisches quadratisches Mixed-Media-Gemälde auf Tafel in bunten Schattierungen mit Aqua, Gelb, Rosa, Hellgrün und Rot auf einem Hintergrund aus Braun mit gelben Highlights Big Little #127, 2019 12 x 12 x 1,5 Zoll Acryl, pigmentierter Gips und Wachs auf Holzplatte Die Seiten der Platte sind lackiert, so dass kein Rahmen erforderlich ist. Signiert, verso Vincent Pomilio ist ein Meister in Sachen Farbkomposition. Seine Abstraktionen auf Leinwand und Paneel erwachen mit den brillantesten und unerwartetsten Farbkombinationen zum Leben. Dieses Gemälde mit dem Titel Big Little 127 wurde mit gemischten Medien hergestellt, darunter farbig pigmentierter Gips und Acrylfarbe. Geometrische Formen in leuchtenden Indigo-, Blau-, Gelb-, Rosa-, Rot- und Aquatönen scheinen im Raum zu schweben und auf einem braunen Hintergrund zu konvergieren, der einen gelben Akzent aufweist und den Blick des Betrachters weiter in den Hintergrund zieht. Die Oberfläche wird dann poliert, um die aufregenden Farben der darunter liegenden Schichten zu enthüllen. Die Oberfläche fühlt sich glatt an, da jede Schicht mit Marmorstaub poliert und geschliffen ist. Die Seiten sind lackiert, so dass eine zusätzliche Rahmung möglich ist. Über den Künstler: Vincent Pomilio hat sich auf alle Maltechniken spezialisiert, auf Leinwand, Papier und Holzplatten. Ein Besuch in seinem Studio im belebten Viertel Greenwich Village in Manhattan bietet einen einzigartigen Einblick in den Schaffensprozess des Künstlers. Hier dominiert die rechte Gehirnhälfte; der geschickte Einsatz von Farbe, Form, Linie und Maßstab wird durch Intuition, Experimentieren und Vierteldrehungen auf der Leinwand entdeckt. Pomilio wohnt seit dem Ende seines Studiums an der New York University im Jahr 1978 in diesem Bohème-Künstlerpad, in dem er bis heute malt. Abstraktionen von Farbexplosionen sind harmonisch komponiert, wobei eine Kombination aus Acryl, Wachs, pigmentiertem Gips und Marmorstaub verwendet wird, um Oberflächen aufzubauen und Texturen einzuführen. "Letztendlich besteht die Herausforderung darin, zu wissen, wann man aufhören muss", sagt Pomilio. Das Ergebnis ist eine atemberaubend komplexe und vielschichtige Farbkomposition, die man als Landschaftsaufnahme aus der Luft oder als Motive, die an geflochtene Körbe erinnern, interpretieren könnte. Wenn es um Abstraktionen geht, argumentiert der Künstler: "Wenn man es sieht, ist es da". Zu einem bestimmten Zeitpunkt seiner Karriere hatte Pomilio das Gefühl, dass es ihm schwer fiel, kleine Gemälde mit den in seinem Werk üblichen maßstabsgetreuen Mustern zu malen. Dies war der Anlass für eine neue Serie - die Big-Little-Serie -, die eine Studie großer Bilder in kleinem Maßstab umfasst. Durch die Einführung eines gewissen "Minimalismus" konnte er die Farbbeziehungen erforschen und gleichzeitig die auf größeren Leinwänden verwendeten Techniken vergrößern. Dieses Projekt hat seinen Arbeitsablauf mit neuer Energie und Zuversicht erfüllt. Er konnte ein Gemälde viel schneller fertig stellen als mit den größeren Leinwänden, was es ihm ermöglichte, verschiedene Lösungen auszuprobieren und seine kreative Energie gezielt einzusetzen. Anfang dieses Jahres vollendete er das 100. 12 x 12 Zoll große Gemälde der Serie. Erklärung des Künstlers: Ich arbeite hauptsächlich in allen Malmedien, auf Leinwand, Papier oder Holzplatte. In den letzten zehn Jahren war meine Arbeit weitgehend abstrakt, wobei ich mich stets von der Natur leiten ließ. Das Bild entwickelt sich durch eine Reihe von Schichten, die jeweils mit Werkzeugen gerieben, geschliffen oder poliert werden. Das Bild offenbart sich dann und ich weiß intuitiv, wann ich es zu Ende bringen muss. Einige meiner Arbeiten haben einen starken Landschaftsbezug, wie zum Beispiel "Between The River and The Sky". Ich ermutige den Betrachter immer dazu, erkennbare Formen und Bilder in meinen Arbeiten zu finden. "Wenn du es siehst, ist es da". Die meisten dieser Gemälde haben das Gefühl, als würden sich diese selbstorganisierenden Systeme außerhalb der Bildebene fortsetzen. Eine Form geht aus einer anderen hervor, und dann noch eine weitere, bis eine pulsierende Energie aus interagierenden Elementen entsteht. Welten von raffinierter, chaotischer Bewegung werden durch Farbe belebt. BESCHREIBUNG DER ARBEITEN Ich beginne in der Regel mit einer Acrylbasis und Zeichenwerkzeugen, Bleistift, Wachsmalkreide, Tusche etc. Ich verwende auch einen Kolcaustico-Gips mit Marmorstaub und Pigmenten in Schichten. Während es trocknet, ritze ich es ein und bemale es mit Pigment- oder Wasserfarbe und beginne, die Oberfläche aufzubauen. Ich schnitze genauso viel wie ich male. Es wird nichts auf das Gemälde collagiert, es sei denn, ich gebe die Collage als Teil des MATERIALs an. Viele der Formen werden mit Klebeband erstellt und das MATERIAL wird auf die Oberfläche gespachtelt. Danach reibe ich die Oberfläche mit feinem Bienenwachs ein und poliere sie, um alle Details hervorzuheben und die Oberfläche zu versiegeln. Es wirkt auch als Glasur und macht es widerstandsfähig gegen Feuchtigkeit. Alle MATERIALIEN sind dauerhaft.
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