Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 10

Gerome Kamrowski
"Ohne Titel" Gerome Kamrowski, ca. 1944 Amerikanische surrealistische Komposition

um 1944

Angaben zum Objekt

Gerome Kamrowski Ohne Titel, ca. 1944 Signiert unten rechts Öl auf Leinwand 35 3/4 Zoll x 47 3/4 Zoll Gerome Kamrowski wurde am 19. Januar 1914 in Warren, Minnesota, geboren. 1932 schrieb er sich an der Saint Paul School of Art (heute Minnesota Museum of American Art - MMAA) ein, wo er bei Leroy Turner und Cameron Booth's studierte. Sowohl Turner als auch Booth's waren Schüler von Hans Hofmann und gehörten der Gruppe Abstraction-Création in Paris an. Durch diese Kollegen wurde Kamrowski in eine "Art expressionistischen Kubismus" eingeführt. 1933 erhält Kamrowski ein Stipendium für die Art Students League, wo er in New York bei Hans Hofmann studieren wird. Leider hatte Hofmann aufgrund von Einwanderungsproblemen sein Amt nicht antreten können. Dennoch beschloss Kamrowski, für kurze Zeit in New York zu bleiben, um die Kurse von George Grosz zu besuchen. Nach einigen Wochen kehrte er nach St. Paul zurück und fand eine Stelle in der Abteilung für Wandmalerei der Minnesota FAP/WPA (Works Progress Administration). Im Jahr 1936 steuerte er Fresken im synthetisch-kubistischen Stil" für das Northrup Auditorium der Universität von Minnesota bei. 1937 ging Kamrowski nach Chicago, um bei László Moholy-Nagy und Alexander Archipenko am New Bauhaus (heute Illinois Institute of Technology's Institute of Design) zu studieren. Dort lernte er neue und interessante Ideen über die Rolle der Natur in der Kunst und die "geometrische Grundlage der natürlichen Form" kennen. 1938 erhielt Kamrowski ein Guggenheim-Stipendium für den Besuch der Sommerschule von Hans Hofmann in Provincetown, Massachusetts. Danach zog er nach New York, wo er William Baziotes kennenlernte. Beide teilten die Faszination für die automatische Schrift des Surrealismus und erforschten deren Möglichkeiten in ihren Gemälden. Kamrowski fühlte sich besonders zu dem grundlegenden Appell des Surrealismus an die Intuition gegenüber dem Intellekt hingezogen. Er war auf der Suche nach einem Prozess, der "alle Dinge miteinander verbindet... eine Art kosmischer Rhythmus". In den späten 1930er und frühen 1940er Jahren, als er in New York lebte, wurde Kamrowski ein fester Bestandteil der aufkommenden Surrealisten. 1942 versuchte der Künstler Roberto Matta, eine Gruppe von Künstlern zu bilden, um neue Anwendungsmöglichkeiten der surrealistischen Methoden zu erforschen. Er lud Kamrowski zusammen mit William Baziotes, Jackson Pollock, Peter Busa und Robert Motherwell ein, sich ihm anzuschließen. Wie Kamrowski interessierten sich auch die anderen mehr für den Prozess als für das Thema - die Grundlage von Mattas Kunst - und die Gruppe löste sich bald auf. Doch so kurz die Collaboration auch war, diese Gruppe bildete den Kern der offenen Bewegung, die als abstrakter Surrealismus bezeichnet wurde und sich im Laufe der Zeit als Vorläufer des abstrakten Expressionismus erweisen sollte. In dieser Zeit, im Winter 1939/1940, kam es zu einer erstaunlichen Collaboration. Kamrowski und zwei seiner Zeitgenossen, William Baziotes und Jackson Pollock, kamen zusammen und begannen zu malen. Die Beschreibung dieses historischen Ereignisses wird in "Pollock" von Ellen G. Landau wie folgt wiedergegeben: "Kamrowski hatte sich schon seit einigen Jahren mit surrealistischen Techniken der Bildentstehung beschäftigt. In einem Brief an B.H. Friedman, Kamrowski erinnerte sich daran, dass er, Pollock und Baziotes eines Tages mit Kanistern voller Lackfarbe herumspielten. Baziotes fragte, ob er etwas davon benutzen könne, um Pollock zu zeigen, wie man die Farbe herumschleudern könne. Er schaute sich dann im Raum nach etwas um, womit er arbeiten konnte, und eine Leinwand, auf die Kamrowski "Farbe gegossen hatte und die nicht gut lief", lag griffbereit, also begann Baziotes, weiße Farbe darauf zu werfen und zu tropfen. Als Nächstes gab er das tropfende Spachtelmesser an Jackson weiter, der mit seiner intensiven Konzentration begann, die Farbe mit Hingabe zu verteilen. Kamrowski zufolge identifizierte Baziotes die spiralförmigen Formen, die er geschaffen hatte, als "Vogelnester", aber Pollock weigerte sich, seine Flecken zu interpretieren. Dieses Gemälde ist ein Schlüsselwerk, das den Übergang und die Verschmelzung von Surrealismus, Action Painting und abstraktem Expressionismus zeigt. 1947 wurde Kamrowski von André Breton, dem Anführer der Surrealisten, zur Surrealistenausstellung in Paris eingeladen. Breton sagte über ihn: "Von allen jungen Malern, deren Entwicklung ich in den letzten Kriegsjahren in New York verfolgen konnte, ist Gerome Kamrowski derjenige, der mich aufgrund der "Qualität" und des nachhaltigen Charakters seiner Forschung bei weitem am meisten beeindruckt hat. Unter all den Neuankömmlingen dort war er der einzige, der einen neuen Weg einschlug..." In den 1940er Jahren zog Kamrowski nach Ann Arbor, Michigan, um an der University of Michigan School of Art zu unterrichten. Es war eine Karriere, die sich über achtunddreißig Jahre erstreckte und unzählige andere dazu ermutigte, ihre künstlerischen Grenzen zu erweitern. Professor Jon Rush von der School of Art and Design der Universität erklärte: "Als Lehrer ermahnte Professor Kamrowski seine Studenten, zu experimentieren und die Grenzen ihrer Kunst zu erweitern. Er drängte sie, keine Angst vor dem Scheitern zu haben und es als natürlichen Teil des kreativen Prozesses zu betrachten", und sagt: "Vor allem betonte er, wie wichtig es ist, seinen eigenen Weg zu finden, und dass es harte Arbeit und Hingabe braucht, um das zu erreichen. Er war ein natürlicher Lehrer, der sich gut in die Schüler hineinversetzen konnte, weil er selbst nie aufhörte, einer zu sein". Das Unterrichten wurde zu einer zweiten Leidenschaft. Im Laufe der Jahre ließen Kamrowskis Energie und Tatendrang nie nach, und sein Stil entwickelte sich dynamisch weiter - von den abstrakten intellektuellen Übungen der Vergangenheit zu farbenfrohen 3-D-Stücken, die oft aus Glas, Zement und zufällig gefundenen Objekten bestehen. Er arbeitete jeden Tag und stellte ständig in Michigan und anderswo aus. Er sagte einmal: "Michigan war gut zu mir, verstehen Sie mich nicht falsch, aber andererseits habe ich auch eine gewisse Verachtung für die Stadt." Als Inspirationsquelle nannte er die Architekten Antoni Gaudi und Simon Rodia.
  • Schöpfer*in:
    Gerome Kamrowski (1914-2004, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    um 1944
  • Maße:
    Höhe: 111,76 cm (44 in)Breite: 142,24 cm (56 in)
  • Weitere Editionen und Größen:
    Unique WorkPreis: 120.000 $
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1841215647922

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
„Insiders Say Too Much is Enough“ Lawrence Philp, Abstrakte surrealistische Formen
Lawrence Philp Insider sagen: Zu viel ist genug Signiert unten links; betitelt auf der Umschlagseite Öl auf Leinwand 70 x 59 1/2 Zoll Lawrence Philp, Sohn jamaikanischer Einwandere...
Kategorie

1970er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

„Personal Equation“ Jimmy Ernst, Abstrakter Surrealismus, Schwarz, Rot, Blau, Weiß
Von Jimmy Ernst
Jimmy Ernst Persönliche Gleichung, 1950 Signiert und datiert unten rechts Öl auf Leinwand 41 x 39 1/2 Zoll Provenienz: Laurel Gallery, New York Grace Borgenicht Gallery, New York Sa...
Kategorie

1940er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

"El Innombrable" Fernando de Szyszlo, Roter Mystiker Abstrakte Komposition
Von Fernando de Szyszlo
Fernando de Szyszlo El Innombrable, 1980 Betitelt, beschriftet und datiert verso: Orrentia 1980 "El Innombrable" Signiert unten unten in der Mitte "Szyszlo". Öl auf Leinwand 59 1/2 x...
Kategorie

1980er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

„Pink Garden“ Gerome Kamrowski, amerikanische surrealistische abstrakte Abstraktion, 1947
Von Gerome Kamrowski
Gerome Kamrowski Rosa Garten, 1947 Signiert unten links Aquarell auf Papier 22 x 30 Zoll Gerome Kamrowski wurde am 19. Januar 1914 in Warren, Minnesota, geboren. 1932 schrieb er si...
Kategorie

1940er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Papier, Wasserfarbe

„Study for Ladders“ Juanita Guccione, Abstrakter Surrealismus, Künstlerin
Juanita Guccione (1904 - 1999) Studie für Leitern, 1948 Gouache auf Papier 17 x 13 Zoll Signiert unten links, datiert und rückseitig bezeichnet "Study for Oil Painting #310". Juanit...
Kategorie

1940er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Papier, Gouache

„Blue Fossil“ Gerome Kamrowski, Abstrakter Surrealist, Biomorpher Expressionismus
Von Gerome Kamrowski
Gerome Kamrowski Blaues Fossil, 1960 Acryl und Styropor auf Karton 17 x 46 Zoll Gerome Kamrowski wurde am 19. Januar 1914 in Warren, Minnesota, geboren. 1932 schrieb er sich an der ...
Kategorie

1960er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Schaumstoff, Mixed Media, Acryl, Karton

Das könnte Ihnen auch gefallen

Wings of Fascism - Öl auf Leinwand - Zeitgenössisches Gemälde
Von Patrick Faure
Dieses Gemälde ist ein Kunstwerk von Patrick Faure, dem Schöpfer des Faurismus. Das Gemälde ist ungerahmt, Öl auf Leinwand. Über das Kunstwerk: Wings of Fascism ist ein perfektes ...
Kategorie

2010er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

The Collective Unconscious - Ölgemälde auf Leinwand, Agnoiaphobia
Von Patrick Faure
Dieses Gemälde aus dem Jahr 2019 stammt aus der Serie Agnoiaphobia von Patrick Faure. Das Gemälde ist ungerahmt, Öl auf Leinwand. Über das Kunstwerk: Nach dem Schw...
Kategorie

2010er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Wings of Fascism - Öl auf Leinwand - Zeitgenössische Malerei
Von Patrick Faure
Dieses Gemälde ist ein Kunstwerk von Patrick Faure, dem Schöpfer des Faurismus. Das Gemälde ist ungerahmt, Öl auf Leinwand. Über das Kunstwerk: Wings of Fascism ist ein perfektes ...
Kategorie

2010er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Agnoiaphobia: Per Sempre, Non CE - Ölgemälde auf Leinwand
Von Patrick Faure
Dieses Gemälde aus dem Jahr 2019 stammt aus der Serie Agnoiaphobia von Patrick Faure. Das Gemälde ist ungerahmt, Öl auf Leinwand. Über das Kunstwerk: "Für immer und ewig" ist Tei...
Kategorie

2010er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Agnoiaphobia: Per Sempre, Non CE - Ölgemälde auf Leinwand
11.001 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
Ausrufend
Eine einsame Szene entfaltet sich, als die kleine Silhouette eines Hundes auf einem verwitterten Felsvorsprung hockt und eine weite, ruhige Meereslandschaft überblickt. Vor dem Hinte...
Kategorie

2010er, Surrealismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Baumwoll-Canvas, Öl

„Two Seas and a Moon“ Surrealismus Amerikanische Szene WWII Moderne WWI Denver WPA-Ära
Von Arnold Rönnebeck
„Two Seas and a Moon“ Surrealismus Amerikanische Szene WWII Moderne WWI Denver WPA-Ära Arnold Ronnebeck (1885 - 1947) Zwei Meere und ein Mond 30 x 22 1/2 Zoll Öl auf Leinwand, um 1...
Kategorie

1940er, Surrealismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen