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Joyce Kozloff
Warmer Strand (#108)

1970

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Angaben zum Objekt

Acryl und Graphit auf Leinwand. Verso signiert und betitelt. 59 x 58.5 in. 61 x 60,25 Zoll (gerahmt) Individuell gerahmt in Ahorn mit Polyurethan-Klarlackbeschichtung. Provenienz Barbara Gladstone Gallery, New York Private Collection, New York Joyce Kozloff wurde 1942 in Somerville, NJ, geboren. Sie erwarb 1964 einen BFA am Carnegie Institute of Technology und 1967 einen MFA an der Columbia University. Kozloff war eine wichtige Figur sowohl in der Muster- und Dekorations- als auch in der feministischen Kunstbewegung der 1970er Jahre. Sie wurde von den Künstlerinnen Miriam Schapiro, Nancy Spero, Ida Applebroog und May Stevens betreut und inspiriert. 1971 schloss sie sich mit anderen Frauen aus der Kunstszene zusammen und gründete den Los Angeles Council of Women Artists, eine Gruppe, die die ersten Proteste gegen den Mangel an Frauen in den Ausstellungen und Sammlungen des Los Angeles County Museum of Art organisierte. Nach ihrer Rückkehr nach New York engagierte sich Kozloff weiterhin in der Künstlerinnenbewegung. Sie trat dem Ad-hoc-Komitee der Künstlerinnen bei und war 1975 Gründungsmitglied des Heresies-Kollektivs, das die vierteljährlich erscheinende Zeitschrift Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics herausgab. Im Sommer 1973 lebte Kozloff in Mexiko. Sie besuchte Marokko im Jahr 1975 und die Türkei im Jahr 1978. Während dieser Besuche studierte sie die dekorativen Traditionen und Ornamente der Länder. Sie stellte fest, dass die dekorativen Künste die Domäne von Frauen und nicht-westlichen Künstlern waren, und schrieb, dass die Hierarchie unter den Künsten die Produktion europäischer und amerikanischer Männer privilegiert hatte, was ihre Position als Feministin stärkte und als Katalysator für ihr Interesse an Musterdesign diente. Zusammen mit Valery Jaudon verfasste sie den vielbeachteten Sammelband Art Hysterical Notions of Progress and Culture (1978), in dem sie darlegten, wie ihrer Meinung nach sexistische und rassistische Annahmen dem westlichen Kunstgeschichtsdiskurs zugrunde liegen. Sie bekräftigten den Wert der Ornamentik und der ästhetischen Schönheit - Eigenschaften, die der weiblichen Sphäre zugeordnet werden. 1979 begann sie, sich auf Kunst im öffentlichen Raum zu konzentrieren, indem sie die Größe ihrer Installationen vergrößerte und ihre Kunst einem breiteren Publikum zugänglich machte. Seitdem hat Kozloff eine Reihe von großen Aufträgen im öffentlichen Raum ausgeführt, darunter: Dreaming: The Passage of Time für das U.S. Konsulat, Art in Embassies Program in Istanbul, Türkei; The Movies: Fantasies and Spectacles für die Los Angeles Metro's Seventh and Flower Station; Caribbean Festival Arts für P.S. 218, New York; New England Decorative Arts für die Harvard Square Subway Station, Cambridge, MA; und Bay Area Victorian, Bay Area Deco, Bay Area Funk für das International Terminal, San Francisco International Airport. In jüngster Zeit waren Kozloffs Arbeiten in mehreren nationalen und internationalen Museumsausstellungen zum Thema Muster und Dekoration zu sehen: With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985, Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2019-2020); Less is a Bore: Maximalist Art & Design, Institute for Contemporary Art, Boston (2019); Pattern and Decoration: Ornament als Versprechen, Ludwig Forum, Aachen, Deutschland, Museum Moderner Kunst Stiftung, Wien, und Ludwig Museum, Budapest (2018-2019); Pattern, Decoration & Crime, MAMCO, Genf, und Le Consortium, Dijon, Frankreich (2018-2019). Kozloff erhielt 2004 das renommierte Stipendium der Guggenheim Foundation und wurde erst kürzlich mit dem Purchase Prize 2017 der American Academy of Arts and Letters ausgezeichnet. In den letzten fünf Jahrzehnten hat sie weltweit ausgestellt, mit vielen Gruppen- und Einzelausstellungen in so ehrwürdigen Institutionen wie der Tibor de Nagy Gallery, der Barbara Gladstone Gallery, der DC Moore Gallery, dem Whitney Museum of American Art, dem Institute of Contemporary Art, Philadelphia, dem Museum of Modern Art, dem Aldrich Museum und der David Zwirner Gallery, neben vielen anderen. Ihre Werke sind in den ständigen Sammlungen von Institutionen wie dem Brooklyn Museum, der Albright-Knox Art Gallery, dem Fogg Art Museum der Harvard University, dem Los Angeles County Museum of Art, dem Metropolitan Museum of Art, dem Museum of Modern Art, der National Gallery of Art und dem Yale University Art Museum zu finden. Kozloff ist seit 1998 Mitglied des Verwaltungsrats der Skowhegan (Maine) School of Painting and Sculpture und seit 2003 Mitglied der National Academy of Design. Von 1992 bis 1998 war sie Mitglied des Beirats des Fachbereichs Kunst der Carnegie Mellon University, von 1985 bis 1989 im Vorstand der College Art Association und von 1984 bis 1986 im Beirat des Public Art Fund. Quelle: DC Moore Gallery
  • Schöpfer*in:
    Joyce Kozloff (1942, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1970
  • Maße:
    Höhe: 149,86 cm (59 in)Breite: 148,59 cm (58,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Insgesamt sehr guter Zustand. Keine offensichtlichen Anzeichen von Schäden oder Reparaturen. Nicht unter UV-Licht untersucht.
  • Galeriestandort:
    Austin, TX
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2287214355142

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