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Jose Maria de ServinMexikanische Volkskunst, mexikanisches Mädchen, Ölgemälde auf Sackleinen, charmante, afrikanische amerikanische Kunst
Angaben zum Objekt
Gerahmt 29 X 23
Bild 18 X 24
Die Süße, die das Werk des mexikanischen Malers Jose Maria de Servin (1917-83) kennzeichnet, ist eine melancholische und ruhige Angelegenheit. Er arbeitete zwar im modernsten Stil, passte ihn aber an einen anekdotischen Volkskunstansatz an, der ihm ganz eigen ist.
Als er noch ein Kleinkind war, zog die Familie de Servin mit ihm nach Guadalajara. Guadalajara ist eine Stadt mit Geschichte und Kultur und hatte eine blühende Künstlergemeinde mit starken Verbindungen nach Europa. Seine Brüder Antonio und Miguel wurden ebenfalls Künstler, und in späteren Jahren arbeiteten sie zusammen. Als Teenager studierte de Servin an einer der mexikanischen Schulen für Freilichtmalerei, einer kostenlosen, von der Regierung geförderten Einrichtung für den Kunstunterricht.
Später wurde de Servin Schüler des Malers Chucho Reyes, der für seine improvisierten Aquarellvariationen über traditionelle mexikanische Themen bekannt war. Dieses Interesse an der mexikanischen Bildsprache war für de Servin von großer Bedeutung. De Servin studierte auch bei dem eher traditionellen Maler Jose Vizcarra. Anfang der 1930er Jahre schloss sich de Servin den Pintores Jovenes de Jalisco, den Jungen Malern von Jalisco, an.
Ein entscheidender Einfluss für de Servin war Pablo Picasso. Der spanische Maler, der zu den Begründern des Kubismus gehört, löste sich bald von dessen quasi wissenschaftlicher und optischer Grundlage und schuf lebendige und humorvolle geometrische Abstraktionen. Es war dieser persönliche und dekorative Kubismus, den de Servin übernahm. Seine ersten kubistischen Werke sind Picasso nachempfunden, während seine Werke in der zweiten Phase seiner Karriere glatter und polierter werden und den Schwerpunkt auf sanfte Oberflächentexturen legen.
Nach diesen vorsichtigen Jahren setzt jedoch eine raue Kühnheit ein, zusammen mit dominierenden Farben von Erde und Sand. Modernisten wie de Servin waren daran interessiert, das zu erforschen, was sie als primitive künstlerische Stile betrachteten. Die Verwendung einheimischer Elemente und Themen steht im Einklang mit den Grundsätzen der Moderne, ebenso wie die Verwendung nicht-traditioneller Materialien. De Servins Porträts von Bauern, großäugig und einfach dargestellt, erinnern an Kinderzeichnungen. Der raue Leinengrund kontrastiert mit der verspielten Bildsprache und der zarten Farbpalette. Die Figuren, allesamt Kinder oder kindliche Erwachsene, bestehen aus harmonisch angeordneten Kurven und einfachen Formen. De Servins Kubismus ist frei von Groteske und zelebriert die Einfachheit seiner Motive.
De Servin arbeitete mit dem Sozialrealisten Jose Orozco an mehreren großen Wandgemälden in Guadalajara, unter anderem am Palast der Legislative. Obwohl ihre Stile unterschiedlich waren, bedienten sich beide der mexikanischen Symbolik, um das einfache Volk zu verherrlichen. Als gefragter Wandmaler übertrug de Servin die Farbenpracht und die liebenswerten Charaktere seiner Tafeln auf seine großformatigen Werke.
15 Jahre lang unterrichtete de Servin Sommerkunstkurse an der Universität von Arizona. Seine Karriere war geprägt von zahlreichen Einzelausstellungen, sowohl in Nordamerika als auch in Europa. In den letzten Jahren hat sein markanter Stil bei Kritikern und Publikum zunehmend Beachtung gefunden.
Sein Stil ist ein einzigartiges Konglomerat aus Tradition, Geschichte, Legenden, Helden, alten Bräuchen und Folklore. Es ist ein eigenständiger Stil, erkennbar, fröhlich, skurril und eine glückliche Kreation. Naive Kunst ist jede Form der visuellen Kunst, die von einer Person geschaffen wird, die nicht über die formale Ausbildung verfügt, die ein professioneller Künstler genießt (Anatomie, Kunstgeschichte, Technik, Perspektive, Sichtweise). Anders als die Volkskunst weist die naive Kunst nicht unbedingt auf einen bestimmten kulturellen Kontext oder eine Tradition hin. Die naive Kunst ist für ihre kindliche Einfachheit und Offenheit bekannt und wird oft nachgeahmt. Gemälde dieser Art haben typischerweise einen flachen Wiedergabestil mit einem rudimentären Ausdruck von Perspektive.
Ein besonders einflussreicher Maler der "naiven Kunst" war Henri Rousseau (1844-1910), ein französischer Post-Impressionist, der von Pablo Picasso entdeckt wurde. Naive Kunst wird oft als Außenseiterkunst betrachtet, die von jemandem ohne formale (oder geringe) Ausbildung oder Studium geschaffen wird. Jahrhundert der Fall war, gibt es heute Akademien für naive Kunst. Naive Kunst ist heute eine anerkannte Kunstgattung, die in Kunstgalerien weltweit vertreten ist.
Museen, die der naiven Kunst gewidmet sind, gibt es heute in Kecskemét (Ungarn), Riga (Lettland), Jaen (Spanien), Rio de Janeiro (Brasilien), Vicq (Frankreich) und Paris. "Primitive Kunst" ist ein weiterer Begriff, der häufig von Menschen ohne formale Ausbildung auf Kunst angewandt wird, historisch gesehen jedoch eher auf Werke bestimmter Kulturen, die von westlichen Akademikern als sozial oder technologisch "primitiv" eingestuft werden, wie z. B. die Kunst der amerikanischen Ureinwohner, Afrikaner südlich der Sahara oder der pazifischen Inseln (siehe Stammeskunst). Dies unterscheidet sich von der selbstbewussten, "primitiv" inspirierten Bewegung des Primitivismus. Ein anderer Begriff, der mit der naiven Kunst verwandt (aber nicht völlig gleichbedeutend mit ihr) ist, ist Volkskunst. Es gibt auch die Begriffe "Naivismus" und "Primitivismus", die gewöhnlich auf professionelle Maler angewandt werden, die im Stil der naiven Kunst arbeiten (wie Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).
Spätestens seit der Veröffentlichung des Almanachs "Der Blaue Reiter" im Jahr 1912 kann man davon ausgehen, dass die naive Kunst einen "offiziellen" Platz in den Annalen der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts einnimmt. Wassily Kandinsky und Franz Marc, die den Almanach herausbrachten, präsentierten 6 Reproduktionen von Gemälden von le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau) und verglichen sie mit anderen Bildbeispielen. Die meisten Experten sind sich jedoch einig, dass das Jahr 1885 das Jahr der "Entdeckung" der naiven Kunst war, als der Maler Paul Signac auf das Talent von Henri Rousseau aufmerksam wurde und sich daran machte, Ausstellungen seiner Werke in einer Reihe von renommierten Galerien zu organisieren. Die Gruppe Erde (Grupa Zemlja) waren kroatische Künstler, Architekten und Intellektuelle, die zwischen 1929 und 1935 in Zagreb tätig waren. Zur Gruppe gehörten die Maler Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković und Oton Postružnik, die Bildhauer Antun Augustinčić und Frano Kršinić sowie der Architekt Drago Ibler. Bezeichnung für jugoslawische (kroatische) naive Maler, die ab etwa 1930 in oder um das Dorf Hlebine nahe der ungarischen Grenze arbeiteten. Einige der bekanntesten naiven Künstler sind Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj und Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, bekannt als "le facteur Cheval" (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) L. S. Lowry (1887-1976) Großmutter Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Polen, Horace Pippin (1888-1946) Jon Serl (1894-1993) Vereinigte Staaten Alfred Wallis (1855-1942) Scottie Wilson (1890-1972) Gesner Abelard (geb. 1922) Jan Balet (1913-2009) Michel Delacroix (geb. 1933) Frankreich Howard Finster (1916-2001) Ivan Rabuzin (1921-2008)
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Art en Marge Museum in Brüssel
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Anthony Petullo Collection of Self-Taught & Outsider Art
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- Schöpfer*in:Jose Maria de Servin (1917, Mexikanisch)
- Maße:Höhe: 73,66 cm (29 in)Breite: 58,42 cm (23 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Wird ohne Glas versandt. Sackleinen auf Brett montiert. leichte Tonung auf Sackleinen siehe Fotos. zeigt gut. Originalrahmen mit einigen leichten Verschleiß, aber strukturell gesund.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38211393672
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