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Jose Maria de Servin
Folk Art Mexikanisches Mädchen "Emborrachate" Ölgemälde auf Sackleinen

Angaben zum Objekt

Die Süße, die das Werk des mexikanischen Malers Jose Maria de Servin (1917-83) kennzeichnet, ist eine melancholische und ruhige Angelegenheit. Er arbeitete zwar im modernsten Stil, passte ihn aber an einen anekdotischen Volkskunstansatz an, der ihm ganz eigen ist. Als er noch ein Kleinkind war, zog die Familie de Servin mit ihm nach Guadalajara. Guadalajara ist eine Stadt mit Geschichte und Kultur und hatte eine blühende Künstlergemeinde mit starken Verbindungen nach Europa. Seine Brüder Antonio und Miguel wurden ebenfalls Künstler, und in späteren Jahren arbeiteten sie zusammen. Als Teenager studierte de Servin an einer der mexikanischen Schulen für Freilichtmalerei, einer kostenlosen, von der Regierung geförderten Einrichtung für den Kunstunterricht. Später wurde de Servin Schüler des Malers Chucho Reyes, der für seine improvisierten Aquarellvariationen über traditionelle mexikanische Themen bekannt war. Dieses Interesse an der mexikanischen Bildsprache war für de Servin von großer Bedeutung. De Servin studierte auch bei dem eher traditionellen Maler Jose Vizcarra. Anfang der 1930er Jahre schloss sich de Servin den Pintores Jovenes de Jalisco, den Jungen Malern von Jalisco, an. Ein entscheidender Einfluss für de Servin war Pablo Picasso. Der spanische Maler, der zu den Begründern des Kubismus gehört, löste sich bald von dessen quasi wissenschaftlicher und optischer Grundlage und schuf lebendige und humorvolle geometrische Abstraktionen. Es war dieser persönliche und dekorative Kubismus, den de Servin übernahm. Seine ersten kubistischen Werke sind Picasso nachempfunden, während seine Werke in der zweiten Phase seiner Karriere glatter und polierter werden und den Schwerpunkt auf sanfte Oberflächentexturen legen. Nach diesen vorsichtigen Jahren setzt jedoch eine raue Kühnheit ein, zusammen mit dominierenden Farben von Erde und Sand. Modernisten wie de Servin waren daran interessiert, das zu erforschen, was sie als primitive künstlerische Stile betrachteten. Die Verwendung einheimischer Elemente und Themen steht im Einklang mit den Grundsätzen der Moderne, ebenso wie die Verwendung nicht-traditioneller Materialien. De Servins Porträts von Bauern, großäugig und einfach dargestellt, erinnern an Kinderzeichnungen. Der raue Leinengrund kontrastiert mit der verspielten Bildsprache und der zarten Farbpalette. Die Figuren, allesamt Kinder oder kindliche Erwachsene, bestehen aus harmonisch angeordneten Kurven und einfachen Formen. De Servins Kubismus ist frei von Groteske und zelebriert die Einfachheit seiner Motive. De Servin arbeitete mit dem Sozialrealisten Jose Orozco an mehreren großen Wandgemälden in Guadalajara, unter anderem am Palast der Legislative. Obwohl ihre Stile unterschiedlich waren, bedienten sich beide der mexikanischen Symbolik, um das einfache Volk zu verherrlichen. Als gefragter Wandmaler übertrug de Servin die Farbenpracht und die liebenswerten Charaktere seiner Tafeln auf seine großformatigen Werke. 15 Jahre lang unterrichtete de Servin Sommerkunstkurse an der Universität von Arizona. Seine Karriere war geprägt von zahlreichen Einzelausstellungen, sowohl in Nordamerika als auch in Europa. In den letzten Jahren hat sein markanter Stil bei Kritikern und Publikum zunehmend Beachtung gefunden.
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