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Georges Braque
Georges Braque (französisch, 1882-1963) – Nature Morte au Pot

1959

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Angaben zum Objekt

Georges Braque (französisch, 1882-1963) – Nature Morte au Pot Signiert 'G Braque' (unterstrichen) unten rechts Öl auf Leinwand Leinwand: 18 x 21,75 Zoll (45,7 x 55,2 cm) Gerahmt: 26 x 30 Zoll Ausgeführt ca. 1959 Provenienz: Galerie Beyeler, Basel, Schweiz. Galerie de l'Élysée (Alex Maguy), Paris, Frankreich. Wird direkt von den oben genannten Unternehmen erworben. Private Collection'S. Collection of Sidney Rothberg, Philadelphia, Pennsylvania. Ausstellung: Galerie Beyeler, Basel, Schweiz, Juli-September, 1968, Nr. 55. Galerie de l'Élysée, Paris, Frankreich, Oktober-Dezember 1970. Worcester Art Museum, Worcester, Massachusetts, 1991 (als Leihgabe). Literatur: Dora Vallier, Georges Braque, Galerie Beyeler, Basel, 1968, Abb. 55 (illustriert). Dieses Buch wird den Verkauf begleiten. Bedingung: Die gestreifte Leinwand in insgesamt sehr gutem Zustand. Die Arbeit präsentiert sich gut. Die Untersuchung unter UV-Licht zeigt einen kleinen Fleck in der oberen rechten Ecke sowie in der Mitte links (am unteren Ende des Kruggriffs). Kleinere Risse auch oben rechts (im Hintergrund) und oben rechts (auf und über dem Stillleben) sichtbar Nature Morte au Pot wurde vier Jahre vor Braques Tod im Jahr 1963 gemalt. Seine späten Stillleben sind eine Abkehr sowohl von seinen frühen kubistischen Kompositionen als auch von seinen Stillleben aus späteren Jahrzehnten. Von 1907 bis 1914 war der Name des französischen Meisters untrennbar mit dem von Picasso verbunden; letzterer bezeichnete Braque scherzhaft als seine "Ex-Frau". Die beiden waren wichtige Mitwirkende und Pioniere des analytischen Kubismus, dessen Ziel es war, Objekte in einer Art und Weise darzustellen, in der sie radikal gebrochen und in sich überschneidende Ebenen und Facetten zerlegt wurden und gleichzeitig aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden sollten, wobei die traditionellen Vorstellungen von Perspektive und Verkürzung aufgegeben wurden. Es war der französische Kunstkritiker Louis Vauxcelles, der sein Werk als "bizarreries cubiques" bezeichnete. Braques Stillleben aus den späten 1920er- bis 1940er-Jahren zeichnen sich durch ihre dekorativen und sinnlichen Qualitäten aus, bei denen Farbe, Muster und Ornamente im Vordergrund stehen und die manchmal von einer mehrdeutigen Symbolik umhüllt sind. Einige der Stillleben aus dieser Zeit enthalten auch das Vanitas-Element eines menschlichen Schädels. Ungeachtet der technischen, stilistischen und kompositorischen Veränderungen in seinen Stillleben ist es bemerkenswert, dass Braque die ganze Zeit über an den Grundsätzen des Kubismus festhielt, während Picasso mit verschiedenen Bewegungen experimentierte, einschließlich einer Wiederbelebung des Klassizismus, die auch als Rückkehr zur Ordnung bezeichnet wird. Nature Morte au Pot ist emblematisch für Braques Stillleben in der Spätphase. Sagte Braque: "Die Objekte existieren für mich nur insofern, als eine Beziehung zwischen ihnen oder zwischen ihnen und mir besteht. Wenn man diese Harmonie erlangt, erreicht man eine Art intellektuelle Nicht-Existenz. Das ist wahre Poesie." Nature Morte au Pot entstand drei Jahre nach der Fertigstellung der monumentalen neun Ateliers-Gemälde des Künstlers und ist nicht nur transzendenter als die Stilllebenkompositionen des Künstlers, die etwa aus dem zweiten Viertel des 20. Jahrhunderts stammen, sondern unterscheidet sich auch grundlegend von den weitaus sorgfältigeren, kalkulierten, mehrwinkligen analytisch-kubistischen Kompositionen, die er zu Beginn seiner Karriere (zusammen mit Picasso und Juan Gris) ausführte. Die Gegenstände des vorliegenden Gemäldes wirken ätherisch und geradezu wellenförmig und besitzen eine fast rhythmische Qualität, insbesondere der Topf links, der auf einer schrägen Fläche fast unruhig vibriert. Sie ist sehr ausdrucksstark ausgeführt. AVANTIQUES hat es sich zur Aufgabe gemacht, eine exklusive, kuratierte Sammlung von Kunstwerken, Gemälden, Bronzen, asiatischen Schätzen, Kunstglas und Antiquitäten anzubieten. Unser Inventar umfasst bewährte Investitionsgüter von dauerhafter dekorativer Schönheit. Wir freuen uns auf Ihr Geschäft und sind für jedes vernünftige Angebot dankbar. Alle von uns kuratierten Artikel sind geprüft und garantiert authentisch und wie beschrieben. Avantiques handelt nur mit Original-Antiquitäten und niemals mit Reproduktionen. Wir stehen hinter unseren Schätzen mit einer vollen Geld-zurück-Politik, wenn die Artikel nicht wie beschrieben sind. Bitte beachten Sie auch die eklektische Sammlung von Avantique mit wunderschönen Gemälden von Künstlern wie Henri Matisse, Paul Gauguin, Gustavo Klimt, Georges Braque, Anthony Thieme, Emile Albert Gruppe, Alphonse Mucha, Maximilien Luce, Alfred De Breanski, Antoine Blanchard und Marcel Dyf. Wir sind bestrebt, Gemälde von höchster Qualität in außergewöhnlichem Zustand zu sammeln.
  • Schöpfer*in:
    Georges Braque (1882 - 1963, Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    1959
  • Maße:
    Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 5,08 cm (2 in)Tiefe: 66,04 cm (26 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Dallas, TX
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2724214290042

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Er wurde angenommen und 1887 zog Valtat nach Paris, um sich an der Ecole einzuschreiben, wo er bei den bekannten akademischen Künstlern Gustave Boulanger (1824-1888), Jules Lefebvre (1836-1911) und später bei Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845-1902) studierte. Valtat studierte anschließend an der Académie Julian bei Jules Dupré (1811-1889), einem Landschaftsmaler der Schule von Barbizon. Zu seinen Studienkollegen gehörten Albert André (1869-1954), der ein enger Freund wurde, sowie Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947) und Édouard Vuillard (1868-1940). Die drei letztgenannten, die sich selbst "Nabis" (nach dem hebräischen Wort für Propheten) nannten, wurden von Paul Gauguins (1848-1903) synthetischer Malweise beeinflusst, die auf der Verwendung einfacher Formen, reiner Farben und großer Muster beruht. Valtat blieb dieser Bewegung fern, aber er lernte von ihr. 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Valtat stellte im Laufe seiner Karriere viel aus. 1894 arbeitet er mit Henri de Toulouse-Lautrec und Albert André zusammen, um auf Wunsch von Lugné Poë die Dekoration des Pariser Theaters "L'Œuvre" zu gestalten. Valtat litt an Tuberkulose und verbrachte viele Herbst- und Wintersaisons an der Mittelmeerküste in Banyuls, Antheor und Saint-Tropez. Ab 1900 unternahm Valtat mehrere Reisen mit dem Fahrrad, um Auguste Renoir im Maison de la Poste in Cagnes zu besuchen. Dort fertigte Valtat mehrere Porträtzeichnungen von Renoir an, auf deren Grundlage er später einen Holzschnitt schuf, und die beiden Künstler arbeiteten gemeinsam an einer Skulptur von Cézanne. Ein weiterer Freund von Valtat war Paul Signac, den er oft besuchte, wobei er in einem kleinen Bollée-Motorwagen reiste, den er ca. 1904 von Signac im Tausch gegen sein Gemälde Frauen am Meer...
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