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Charles GoellerUnvollendetes Problembis 1953
bis 1953
Angaben zum Objekt
Unfinished Problem, um 1953, Öl auf Leinwand, rechts unten signiert, verso auf dem Keilrahmen signiert und bezeichnet "Charles Goeller/1272 Clinton Place, Elizabeth, NJ/Unfinished Problem", 20 ¼ x 40 1/8 inches, ausgestellt: 1) 11th Annual Exhibition, Audubon Artists, National Academies Galleries, New York, 1953, 2) 90 Paintings by Living Artists of New Jersey, New Jersey State Museum, Trenton, New Jersey, 26. Januar bis 7. März 1954, no. 32 (siehe The Art Digest, Vol. 28, Issue 11, March 1, 1954 - "Ungefähr zwei Drittel der gezeigten Gemälde sind gegenständlich und zeigen Landschaften... Herausragend unter ihnen ist Unfinished Problem von Charles Goeller"), 3) New Jersey Artists Listed in Who's Who In American Art, Plainfield Art Association, Plainfield, New Jersey, Dezember 1954, 4) Memorial Exhibition, Charles L. Goeller, Gus Eager, Bror J. O. Nordfeldt, Hunterdon County Art Center, Clinton, New Jersey, September 9 - 30, 1956, 5) Emotion Expressed Through Precision: The Art of Charles Goeller, Franklin Riehlman Fine Art und Megan Moynihan Fine Art, New York, 2003, und 6) Charles Goeller: The Art of the Unfinished Problem, Menconi & Schoelkopf, New York, 4. bis 29. April 2022, Literatur: Stavitsky, Gail, Emotion ausgedrückt durch Präzision: The Art of Charles Goeller, Franklin Riehlman Fine Art und Megan Moynihan Fine Art, New York, 2003, unpaginiert (illustriert)
$40,000
In den frühen 1950er Jahren kehrte Charles Goeller zum Motiv des Schreibtischstilllebens zurück, das er 1941 mit Dream of Fair Women erstmals entwickelt hatte. Dieses Werk bildete zusammen mit Unfinished Problem und Despair Among Glasses ein Trio von zutiefst persönlichen, autobiografischen Gemälden. In ihrem Essay für die Goeller-Ausstellung in der New Yorker Galerie Riehlman Fine Art im Jahr 2003 erläuterte die renommierte Wissenschaftlerin Gail Stavitsky den Kontext für diese Gemälde:
"Goeller hatte bereits während eines Streiks im Jahr 1938 in der Stahlfirma seines Vaters gearbeitet. In seinen späteren Jahren erinnerte sich Goeller: "Ich bin lange genug in das Familiengewerbe zurückgefallen, um eine Fabrik zu entwerfen. Die widersprüchliche Verwicklung des Künstlers in das Familienunternehmen wird durch die Stilllebenelemente der Gemälde Ungelöstes Problem und Verzweiflung unter Gläsern angedeutet. In der letztgenannten Arbeit beleuchtet das grelle Licht einer Schreibtischlampe verschiedene Arten von Gläsern, darunter ein leeres Likörglas, eine Blaupause, eine mysteriöse Gleichung, die möglicherweise mit Wahrscheinlichkeit oder symbolischer Logik zu tun hat, verstreute Zigarettenstummel und den Unterarm des müden Künstlers/Amateur-Mathematikers. Die Frustration der Familienarbeit wird in ähnlicher Weise in Unsolved Problem angedeutet, wo halb gerollte Blaupausen der Brille des Künstlers, einer halb gegessenen Orange und einem Stapel Zigarettenstummel gegenübergestellt werden. Die willkommene Ablenkung von der Außenwelt wird durch das geöffnete Fenster auf der linken Seite hervorgerufen. Diese Gemälde legen mögliche Beweggründe für die exzessiven Trink- und Rauchgewohnheiten des unverheirateten Göllers nahe."
Diese drei Werke sind die besten Beispiele für die Gemälde des Magischen Realismus von Goeller. Lincoln Kirstein beschrieb in seiner Einleitung zum Katalog der bahnbrechenden Ausstellung American Realists and Magic Realists des Museum of Modern Art aus dem Jahr 1943 die in dieser Schau vertretenen Künstler wie folgt:
"Die hier vertretenen Maler haben eine Technik des Zeichnens und des Umgangs mit Farbe gewählt und entwickelt, deren Ziel es ist, Bilder zu schaffen, die eine sofortige Identifizierung ermöglichen. Durch eine Kombination aus scharfen, harten Kanten, eng angedeuteten Formen und der Nachahmung von materiellen Oberflächen wie Papier, Holzmaserung, Fleisch oder Blättern werden unsere Augen dazu verleitet, an die Realität des Abgebildeten zu glauben, unabhängig davon, ob es faktisch oder imaginär ist. Der magische Realismus ist eine Anwendung dieser Technik auf ein fantastisches Thema. Magische Realisten versuchen, uns davon zu überzeugen, dass außergewöhnliche Dinge möglich sind, indem sie sie so malen, als ob sie existieren würden.
Im weiteren Verlauf seines Essays stellt Kirstein eine Verbindung zwischen den amerikanischen Malern des Magischen Realismus und der deutschen Neuen Sachlichkeit her, einer Bewegung, die Charles Goeller seit seiner Zeit in Paris stark beeinflusst hat. Kirstein erklärte: "Es gibt einen neuen Aufbruch, eine neue Sachlichkeit, die stark an die Neue Sachlichkeit der zwanziger Jahre erinnert, an die Haltung, die Otto Dix in Deutschland so vehement zum Ausdruck brachte... Diese Neue Sachlichkeit war menschlich und konkret, wenn auch oft grausam, genau, wenn auch oft phantastisch, fast immer akribisch." Mit Blick auf den amerikanischen magischen Realismus kam Kirstein zu dem Schluss: "Es ist eine offene, kühle Kunst. . . ."
Obwohl Goeller nicht zu den Amerikanischen Realisten und Magischen Realisten gezählt wurde, passt diese Gemäldetrilogie genau zu den ästhetischen, stilistischen und emotionalen Merkmalen der Magischen Realisten, die selbst kein Manifest, keine Vereinigung oder auch nur ein gemeinsames Verständnis davon hatten, wer zu dieser Gruppe gehörte und wer nicht. Schon zu Beginn seiner Karriere galt Goeller als Meister der Oberflächenreproduktion, ganz in der Tradition des Trompe-l'Oeil. Seine Zeichnungen sind präzise und klar, egal ob er Holz, Glas oder das Fleisch seines eigenen Arms malt, wie in Despair Among Glasses. Seine Arrangements von Objekten waren unerwartet - jedes war klar definiert, auch wenn die beabsichtigten Bedeutungen es nicht waren.
Dream of Fair Women wurde 1952 im Rahmen der Ausstellung The Illusion of Reality des Montclair Art Museum in den Kanon des Magischen Realismus eingeordnet. Von den siebenundvierzig ausgestellten Gemälden stammen viele von anerkannten Magischen Realisten, darunter John Atherton, Eugene Berman, Peter Blume, Lux Feininger, Thomas Fransioli, Charles Rain, Priscilla Roberts und George Tooker. Zu den historischen Künstlern, die in dieser Ausstellung zu sehen waren, gehörten Harnett und Peto. Es gab erhebliche Überschneidungen zwischen dieser Gruppe und den Künstlern, die in American Realists und Magic Realists vertreten waren, fast so, als ob die Ausstellung in Montclair eine Version 2.0 wäre, die fast zehn Jahre nach dem Original ins Leben gerufen wurde. Viele Jahre später ordnete Gail Stavitsky diese Werke ebenfalls dem Magischen Realismus zu, als sie feststellte: "Die Ähnlichkeiten in Stimmung und Technik zwischen Göllers Gemälden und dem Werk von Criss, Blume, Hirsch und insbesondere George Ault spiegeln die unterschiedlichen Richtungen wider, die der Präzisionsstil ab den 1930er Jahren einschlug, insbesondere in Richtung Surrealismus und Magischer Realismus."
Weitere Informationen über Charles Goeller finden Sie in unserer Ausstellung Charles Goeller: Eine wehmütige Einsamkeit
- Schöpfer*in:Charles Goeller (1901 - 1955, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:bis 1953
- Maße:Höhe: 51,44 cm (20,25 in)Breite: 101,94 cm (40,13 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Weitere Editionen und Größen:20.25 x 40.13 inchesPreis: 40.000 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Los Angeles, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1859215634772
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Alle anzeigenPostamt von San Pedro: Geschichte des Schreibens von Wandmalereien im Süden, prägende Wandstudie
Diese Wandmalerei-Studie ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre
San Pedro Post Office: History of Writing Mural South, Preliminary Mural Maquette right panel, 1936-7 mixed media on paper mounted on masonite, 20 x 41 inches (image), 30 x 52 inches (framed); ausgestellt in Lost Horizons: Mural Dreams of Edward Biberman, Los Angeles County Museum of Art in der Duron Gallery des SPARC vom 31. Mai bis 29. August 2014; abgebildet in i) dem Katalog zum Vorstehenden S. 22; und ii) (Film) Kaufman, Jeffrey, Brush with Life: The Art of Being Edward Biberman, 2007, (DVD-Veröffentlichung 2010), 85 Minuten; Provenienz Nachlass des Künstlers; präsentiert im neueren Rahmen der LACMA/SPARC-Ausstellung 2014
Über das Gemälde
Schon vor der Gründung der WPA und der Abteilung für Schöne Künste des Finanzministeriums war Biberman als Wandmaler bekannt und wurde 1932 für eine der ersten Ausstellungen des Museum of Modern Art, Murals by American Painters and Photographers, ausgewählt. Etwa zur gleichen Zeit trat er auch der National Society of Mural Painters bei. Während seines Aufenthalts in New York hielt Biberman Vorträge über Wandmalerei, gab Kurse über Wandmalerei-Techniken und kannte, bewunderte und lernte die mexikanischen Wandmaler Los Tres Grandes, Orozco, Rivera und Siqueiros, kennen. Nach seinen eigenen Angaben bewarb sich Biberman in den 1930er und frühen 1940er Jahren um sieben oder acht Wandmalereiprojekte der Bundesregierung. Neben dem Postamt von San Pedro, für das die vorliegenden Arbeiten fertiggestellt wurden, hat Biberman Entwürfe für das Rincon Annex Post Office (San Francisco), das Gebäude des Innenministeriums (Washington, DC), das Recorder of Deeds Building (Washington, DC) und das Postamt von St. Louis (St. Louis, Missouri) sowie für Projekte in New Jersey und Dallas, Texas, vorgelegt. Obwohl Biberman diese Wettbewerbe nicht gewann, erhielt er drei Aufträge der Bundesregierung für Wandmalereien, nachdem er bei mehreren früheren Wettbewerben den zweiten Platz belegt hatte. Biberman war auch Mitglied der Jury für den nationalen Wettbewerb für das Social Security Building in Washington DC, wo er mit führenden Vertretern der Treasury Section of Fine Arts, darunter Edward Bruce, Edward Beatty Rowan, George Biddle, Holger Cahill und Forbes Watson, zusammenkam. Bibermans abgeschlossene Projekte waren ein Wandgemälde über die Geschichte von Los Angeles für das Federal Building in Los Angeles, ein Deckengemälde für dasselbe Gebäude, das den Beitrag von vier ethnischen Gruppen zur Entwicklung Kaliforniens darstellt, und sein bekanntestes Wandgemälde, Abbott Kinney and the Story of Venice, für das Venice Post...
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