Interieurgemälde der amerikanischen Moderne

NYC Subway Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne amerikanische Szene Sozialer Realismus Contemporary David Atkins (1910 - 2012) U-Bahn Zugabfahrt 24 x 30 Zoll Öl auf Leinwand, ca. 1960...

"Strandrosen und der Hafen" Zeitgenössisches Stillleben mit Hafen und Booten. Die Arbeiten von Kelly Carmody wurden vielfach ausgestellt und gesammelt. Eines ihrer großen figurative...

Eklektische Objekte, die in Antiquitätenläden gefunden werden, bieten dem Künstler viele Möglichkeiten. Dieser Laden lag direkt gegenüber meiner Galerie, also stellte ich meine Staff...

"Dering Harbor Sunset" ist eine zeitgenössische blau-violette Meereslandschaft mit Segelbooten. Die Arbeiten von Kelly Carmody wurden vielfach ausgestellt und gesammelt. Eines ihrer...

Dieses Ölgemälde von El Hanani aus dem Jahr 1983 stammt aus dem Nachlass von Anita Rosen. Die Gesamtgröße des Kunstwerks beträgt 15" x 15", wobei der zentrale Bildbereich 9" x 9" mis...

Lillian Delevoryas Ohne Titel (Akt und Interieur), 1969 Öl auf Karton 19 3/4 x 15 1/2 in. Gerahmt: 24 1/2 x 20 1/2 x 1 1/4 Zoll. Signiert und datiert unten rechts Lillian Grace Dele...

William Fisher (Amerikaner, 1891-1985) Ohne Titel, 20. Jahrhundert Öl auf Leinwand/Illustration 23 3/4 x 29 3/4 Zoll. Gerahmt: 31 x 37 1/4 x 1 Zoll. Signiert unten rechts: William Fi...

„At the Opera“ WPA Sozialer Realismus Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne amerikanische Theaterszene John Winters (1904 - 1983) "In der Oper" 17 x 14 Zoll Öl auf Leinwand Signiert un...

Nantucket Der Künstler Reggie Levine entwickelte sich von seiner figurativen Arbeit in den 40er bis 50er Jahren zur abstrakten Kunst in den 1960er Jahren und später zur Kunst der Fu...

Sally Michel Biografie Amerikaner, 1902-2003 Sally Michel Avery war eine amerikanische Malerin, die für ihre lyrischen Darstellungen des täglichen Lebens bekannt war. Obwohl sie Tec...

Neonlicht WPA Mitte des 20. Jahrhunderts Sozialrealismus Amerikanische Szene Moderne Figuren MAURICE BECKER (1889-1975) Neonbeleuchtung 17 1/4 x 13 3/4 Zoll Öl auf Masonit Verso sig...

Modernes Interieur/figuratives Gemälde der rothaarigen Frau "Hayley" sitzend im Sonnenzimmer von der amerikanischen Malerin Patricia Gren Hayes (geb. 1932), CIRCA 1975. Verso signi...

Michael Frary (1918 - 2005) Austin Künstler Bildgröße: 16 x 20 Rahmengröße: 17,5 x 21,5 Medium: Öl "Stillleben Obst" Biografie Michael Frary (1918 - 2005) Michael Frary wurde am 28....

William Schock (Amerikaner, 1913-1976) Der Fischer, um 1955 Öl auf Leinwand Signiert unten rechts 26 x 40 Zoll 34 x 48 Zoll, gerahmt William Schock wurde am 3. November 1913 in Po...

Diese Wandmalerei-Studie ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre San Pedro Post Office: History of Writing Mural South, Preliminary Mural Maquette right panel, 1936-7 mixed media on paper mounted on masonite, 20 x 41 inches (image), 30 x 52 inches (framed); ausgestellt in Lost Horizons: Mural Dreams of Edward Biberman, Los Angeles County Museum of Art in der Duron Gallery des SPARC vom 31. Mai bis 29. August 2014; abgebildet in i) dem Katalog zum Vorstehenden S. 22; und ii) (Film) Kaufman, Jeffrey, Brush with Life: The Art of Being Edward Biberman, 2007, (DVD-Veröffentlichung 2010), 85 Minuten; Provenienz Nachlass des Künstlers; präsentiert im neueren Rahmen der LACMA/SPARC-Ausstellung 2014 Über das Gemälde Schon vor der Gründung der WPA und der Abteilung für Schöne Künste des Finanzministeriums war Biberman als Wandmaler bekannt und wurde 1932 für eine der ersten Ausstellungen des Museum of Modern Art, Murals by American Painters and Photographers, ausgewählt. Etwa zur gleichen Zeit trat er auch der National Society of Mural Painters bei. Während seines Aufenthalts in New York hielt Biberman Vorträge über Wandmalerei, gab Kurse über Wandmalerei-Techniken und kannte, bewunderte und lernte die mexikanischen Wandmaler Los Tres Grandes, Orozco, Rivera und Siqueiros, kennen. Nach seinen eigenen Angaben bewarb sich Biberman in den 1930er und frühen 1940er Jahren um sieben oder acht Wandmalereiprojekte der Bundesregierung. Neben dem Postamt von San Pedro, für das die vorliegenden Arbeiten fertiggestellt wurden, hat Biberman Entwürfe für das Rincon Annex Post Office (San Francisco), das Gebäude des Innenministeriums (Washington, DC), das Recorder of Deeds Building (Washington, DC) und das Postamt von St. Louis (St. Louis, Missouri) sowie für Projekte in New Jersey und Dallas, Texas, vorgelegt. Obwohl Biberman diese Wettbewerbe nicht gewann, erhielt er drei Aufträge der Bundesregierung für Wandmalereien, nachdem er bei mehreren früheren Wettbewerben den zweiten Platz belegt hatte. Biberman war auch Mitglied der Jury für den nationalen Wettbewerb für das Social Security Building in Washington DC, wo er mit führenden Vertretern der Treasury Section of Fine Arts, darunter Edward Bruce, Edward Beatty Rowan, George Biddle, Holger Cahill und Forbes Watson, zusammenkam. Bibermans abgeschlossene Projekte waren ein Wandgemälde über die Geschichte von Los Angeles für das Federal Building in Los Angeles, ein Deckengemälde für dasselbe Gebäude, das den Beitrag von vier ethnischen Gruppen zur Entwicklung Kaliforniens darstellt, und sein bekanntestes Wandgemälde, Abbott Kinney and the Story of Venice, für das Venice Post...

„Madam Suburbia #2“ (Frau und Kind, Sue & Casey) in Öl auf Leinwand Eine rothaarige Frau sitzt mit ihrem kleinen Kind auf einem Stuhl, ein Werk der amerikanischen Malerin Patricia G...

„Madam Suburbia #III – Das Geschirr“, figurativ in Öl auf Leinwand Afroamerikanische Frau an ihrer Küchenspüle von Patricia Gren Hayes (Kanadierin/Amerikanerin, geb. 1932). Sie hält...

Interieur Malerei mit einer Blume im minimalistischen Stil "Red Gerbera" Das Gemälde ist perfekt für die anspruchsvollsten Interieur.

"Rosemary" mit Federboa - Bay Area Figurative Bewegungsstudie Öl auf Leinwand Eine dunkelhaarige Frau mit einer Federboa sitzt auf einem Hocker, umgeben von leuchtenden Strukturen u...

Costa Rica! Stillleben mit Gitarre, Obst, Wein und Zeitungsdruck in Öl auf Leinwand Stilleben im halbkubistischen Stil von Irene Pattinson (Amerikanerin, 1909-1999). Auf einem rötli...

"ULANDA - Malen im Studio" Figurative Studie Öl auf Leinwand Eine dunkelhaarige Frau steht an einer Staffelei, ein Werk der amerikanischen Malerin Patricia Gren Hayes (geb. 1932). Die Person ist beim Malen auf einer Leinwand festgehalten, den Pinsel hält sie horizontal. Sie trägt einen gelben...

„Madam Suburbia“ (Frau und Baby im gelben Fenster) in Öl auf Leinwand Eine rothaarige Frau sitzt mit ihrem Kleinkind auf einem Stuhl, ein Werk der amerikanischen Malerin Patricia Gr...

„Tailor“ WPA Amerikanische Szene Sozialer Realismus Modernismus Mitte des Jahrhunderts Moderne Mode Das Brett misst 9 1/2 x 15 1/2. Provenienz: Nachlass Mervin Jules. Bio Der Male...

Bildung 2002 - MFA; cum laude, New Yorker Kunstakademie, New York, NY 1993 - BFA; Washington Universität, St. Louis, MO 1992 - Lorenzo Di Medici Institut, Florenz, Italien Galerie a...

Alexander Redein (Amerikaner, 1912 - 1990) Zu Hause, 1975 Öl auf Karton 12 x 15 3/4 Zoll. Gerahmt: 17 1/2 x 21 3/8 Zoll. Signiert unten rechts: Redein Verso beschriftet: Zu Hause 197...

Alexander Kreisel (1901-1952) Montmarte, Anfang des 20. Jahrhunderts (ca. 1920-1950) Öl auf Leinwand 30 x 40 Zoll. Signiert unten rechts: Verso bezeichnet: Montmarte Ende des 19. Jahrhunderts wurde das landwirtschaftlich geprägte Dorf Montmarte in die stetig wachsende Stadt Paris eingegliedert und entwickelte sich zu einem Zentrum für Künstler und deren Händler, Kabaretts und sogar Bordelle. Vincent Van Gogh lebte in dieser Gegend mit seinem Bruder, ein wichtiger Moment in seiner künstlerischen Entwicklung. Hier zeigt Kreisel ein nacktes, weißes Modell, das von einer schwarzen Künstlerin dargestellt wird - eine Szene, die im Amerika der Jazz-Ära wahrscheinlich umstritten gewesen wäre. Es ist nicht viel über Kreisel bekannt - vielleicht ist er nach Paris gereist und hat diese zwanglose Figurenmalerei miterlebt, oder sie ist seiner eigenen Fantasie entsprungen, als er sich vorstellte, wie es war, im Zentrum der künstlerischen Innovation und Befreiung zu stehen. Kreisel wurde in Russland geboren und zog später nach Queens, New York. Er war Maler, Grafikdesigner, Bildhauer und Grafiker und studierte an der Grand Central Art School in New York. Außerdem stellte er 1931 in den Salons of America, 1937 in der Lincoln HS in Brooklyn und 1939 in der Montross Gallery aus. Er war Mitglied der United American Artists in Woodstock und unterrichtete am Kew Gardens Art...

Industrie Mitte des 20. Jahrhunderts WPA Moderne Männer Arbeitende Amerikanische Szene Sozialer Realismus George Pearse Ennis (Amerikaner, 1884-1936) "Schmieden eines Gewehrrohrs #...

Betsy Podlach (Amerikanerin, geboren 1964.) Stilleben mit Obst, eine Schale mit Äpfeln Gerahmt 25 X 26 24 x 25 Zoll Betsy Podlach schloss ihr Studium in Harvard mit "cum laude" ab ...

A.R.P. Overmyer (Amerikaner, 1948-2010). Ein Original-Ölgemälde (es könnte auch Acryl sein) auf Leinwand. Ein figurales Pop-Art-Werk, gemalt in einem abstrakten, skurrilen Stil, da...

Genre: Modern Thema: Küchenstilleben mit Ananas, Sauerteigbrot und Zitronen Medium: Ölfarbe, in einer Sgraffito, Impasto etwas brutalistischen Technik gemacht Oberfläche: Karton Land...

effrey Long, der ältere Sohn eines Werbegrafikers bei Time & Life, wurde 1948 in New York City geboren. 1970 erhielt Long einen BFA in Illustration und Kunsterziehung von der Rhode Island School of Design und hatte beschlossen, Maler zu werden. Seine Gemälde aus dieser Zeit sind fotorealistische Porträts und Figuren in Landschaften. Nach seinem Abschluss heiratete er und begann als Kunstlehrer an einer öffentlichen Schule in Rhode Island. Von 1971 bis 1973 war er als Künstler in der von Rockefeller finanzierten Pulpit Rock Community in Woodstock, Connecticut, tätig. Die Werke dieser intensiven Periode waren gegenständlich, sehr dynamisch und nahmen Anleihen beim Vokabular des Zeichentricks. Anfang 1974 zog Long in die San Francisco Bay Area, wo er ein Vollstipendium am California College of Arts & Crafts (heute California College of Arts) erhielt. Dort erhielt er 1976 einen MFA in Malerei. Er gründete verschiedene Studios in Oakland und Emeryville und arbeitete gleichzeitig als kuratorischer Assistent im Oakland Museum. Das Museum brachte ihn in Kontakt mit kalifornischen Künstlern wie Richard Diebenkorn, Elmer Bischoff, Manuel Neri, Joan Brown, Jay de Feo, Mel Ramos, Ansel Adams und Imogen Cunningham. 1977 wurde Long von einer Erbin der HC Johnson Company, einem bedeutenden Mäzen für zeitgenössische Kunst, angesprochen. Dieses Mäzenatentum ermöglichte es Long, Vollzeit im Studio zu arbeiten, und finanzierte ausgedehnte Reisen nach Asien, wo er wichtige Künstler in mehreren Ländern kennenlernte. Longs großformatige Gouache-Arbeiten auf Papier aus dieser Zeit zeigen den abgeflachten Raum der japanischen Holzschnittkunst. Im Jahr 1979 zeigte er diese Werke in der Ausstellung New Image/Bay Area, die von George Neubert im Oakland Museum kuratiert wurde. Im selben Jahr begann Long eine jahrzehntelange Zusammenarbeit mit der Ivory Kimpton Gallery in San Francisco, wo er jährliche Einzelausstellungen organisierte. Ende 1979 gründete er ein Studio in San Francisco. In Gouache, dann in großformatigem Ölpastell auf Papier und Öl auf Leinwand, waren Longs Landschaften eher eine Synthese von erlebten Orten als eine direkte Wiedergabe. Der Künstler versucht, die essentielle Energie der Natur in immer totemistischeren und energiegeladeneren Bildern zu vermitteln. Viele dieser großformatigen Werke befinden sich heute in Museen in den Vereinigten Staaten, darunter das San Francisco Museum of Modern Art, das Oakland Museum, das Crocker Museum, Sacramento, und das Scottsdale Museum of Contemporary Art. Während dieser Jahre war Long Resident Artist in der MacDowell Colony, der Dorland Mountain Colony und der Sacatar Foundation. Ab 1988 reiste Long regelmäßig in die entlegensten Gebiete Afrikas, wo er Farben und Texturen aufnahm, die er später in seinen abstrakten Landschaften verwendete. In den 1990er Jahren ging Long allmählich zu einem geometrischeren, collagenartigen Ansatz über und versuchte, Metaphern und schräge Erzählungen in die Abstraktion einzubringen. In Anlehnung an die Votivgaben aus Blattgold an den Innenwänden buddhistischer Tempel, die er in Thailand gesehen hatte, bezog er dieses Element in seine collagierten Oberflächen ein. Die Idee der Votivgabe wurde für den Künstler zu einem Mittel, um die AIDS-Krise, der so viele seiner Freunde zum Opfer fielen, visuell zu thematisieren. Viele der Gemälde stellen das Licht dar, das aus der Dunkelheit aufsteigt. Andere waren Chronologien mit den Namen der Toten. Die Landschaft war nie weit von der Oberfläche dieser Abstraktionen entfernt. Aber es waren fragmentierte, gitterförmige Landschaften, die an ein zerbrochenes Paradies erinnerten. Im Jahr 1998 zog Long zusammen mit seinem Partner für drei Jahre nach New York. Der Künstler richtete ein Studio in TriBeCa ein. Hier setzte er seine Öl- und Collagearbeiten auf der Grundlage abstrahierter Landschaften fort. Als er 2001 nach San Francisco zurückkehrte, begann er, biomorphe Formen in eine Matrix aus geradlinigen Strukturen einzufügen, was zu einer farbenfrohen, inhaltslosen Abstraktion führte. Als er 2003 eine Ranch im ländlichen Lake County in Kalifornien als Teilzeitwohnsitz erwarb, wurde Longs Kontakt zur Natur noch intensiver. Dies zeigt sich in seinen abstrakten Werken, die auf Obstgärten basieren. In der Zwischenzeit fanden Longs Einzelausstellungen in Galerien wie Andrea Schwartz, Fay Gold und Toomey Tourell statt. Obwohl der Künstler vor allem für sein ungegenständliches Werk bekannt ist, kehrt er häufig zur Figuration und zur buchstäblichen Landschaft zurück. Künstlerisches Statement Das menschliche Element in der Natur zieht sich wie ein roter Faden durch Jeffrey Longs...

Sonnenblumen, großformatiges modernistisches Blumensträußchen - Stillleben von Tarmo Pasto. Ein beeindruckendes, großformatiges modernistisches Stillleben mit Sonnenblumen in Öl auf...

Warmes und einladendes Ölgemälde auf Karton aus der Jahrhundertmitte mit einer friedlichen Annäherung an das, was wohl der bescheidene schräge Schreibtisch des Künstlers war, an dem ...

"High Rolls, New Mexico" ist ein Ölgemälde von Andreas Storrs Andersen (1908-1974), das eine Holzkirche an einer unbefestigten Straße in den Bergen mit Wolken im Hintergrund zeigt. B...

Modernes abstrahiertes Stilleben mit antiker Kaffeemühle von Anthony Rappa Modernes texturiertes Stillleben des kalifornischen Künstlers Anthony Rappa (Amerikaner, 20. Jahrhundert)....

Byron Browne (1907 - 1961) Nude von einem Spiegel, 1958 Öl auf Leinwand, Öl 26 x 20 Zoll rechts unten signiert Provenienz: Doyle New York, Doyle + Design, 7. Juni 2017, Los 20 Byr...

"Sock Hop" Mid-Century American Modernism WPA Female Artist 20th Century Realism. 30 x 24 Zoll. Öl auf Leinwand. Signiert auf dem Keilrahmen, ca. 1940er Jahre. Der Rahmen ist wahrsch...

NYC Subway Mitte des 20. Jahrhunderts amerikanischer Modernismus WPA Realismus industriell farbenfroh "New York Subway", 36 x 48 Zoll. Öl auf Masonit (mit einem Holzrahmen hinterleg...

""Audience"" amerikanische figurative Theater Performance, Mitte des 20. Jahrhunderts, zeitgenössisch Leon Bibel (1912 - 1995) ""Die Anhörung", 52 x 41 Zoll. Öl auf Leinwand, ca. 19...

Rechts unten signiert "Justin Murray" (Amerikaner, 1912-1987), verso betitelt "The Doctor's Office" und gemalt um 1945. Gerahmte Abmessungen: 9¼ x 1½ x 21 Zoll. Justin Murray wurde ...

Jack Hooper "View From the Window" c. 1950s Oil on Canvas 32"x25.25" silver and black wood frame 26.5"x33.25" Unsigned Minor wear consistent with age and history Jack Meredith Hoop...

Öl auf Karton. Notable as a Federal Arts Project artist during the Great Depression of the 1930s, Jules Halfant was part of the mural and easel division of the New York Works Progre...

Handsignierte Schwertlilien (lila und gelbe Blüten) 30 X 37 gerahmt. 20.5 X 26,5 Blatt ohne Rahmen. Bernard Chaet (geb. 1924, Boston, MA - 2012) war ein amerikanischer Künstler. Cha...

"Morning Light" verkörpert die Fülle des Frühlings mit seinem üppigen Strauß aus weißen Lilien, gelben Rosen und einer aufgeschnittenen, genussfertigen rosa Grapefruit. Trotz der Lei...

Handsignierter und datierter Lauch auf einem Küchentisch 31.5 X 39,5 gerahmt. 21 X 28,5 Blatt ohne Rahmen. Bernard Chaet (geb. 1924, Boston, MA - 2012) war ein amerikanischer Künstl...

Kräftige Umrisse und starke, gewichtige Formen verbinden sich mit einer kompositorischen Feinheit, die das Markenzeichen von Hartleys Werk ist. Das Werk hat eine lange und bedeutend...

Interieur mit Mann am Tisch Amerikanischer Modernismus WPA Sozialer Realismus Moderne Malerei Philip Evergood (1901 - 1973) Ohne Titel (Interieur mit Mann am Tisch), um 1932, Öl auf...

Signiert unten rechts "J. Gaulke" für Judith Gaulke (Amerikanerin, geb. 1946) und gemalt um 1995; verso zusätzlich betitelt "Biot, Frankreich" und signiert. Seit ihrer ersten Einze...

John Ferry Modern X2 #1 Medium: Öl auf Platte Jahr: 2019 Größe: 6,5x16,5 Zoll Signiert, datiert und handschriftlich bezeichnet Gerahmt COA bereitgestellt Ref.: JF-19-34 "Ferrys Werk...

Beeindruckendes und fesselndes Gemälde mit dem Titel "Madam Suburbia...The New Religion" von Patricia Gren-Hayes (Amerikanerin, geb. 1932). Verso und am oberen Rand signiert und bet...

Gerahmt: 23 x 19,75 Bild: 15.5 x 11.5 Nicolai S. (Nicola) Cikovsky (1894 - 1984) war in New York / Russische Föderation tätig/lebte dort. Nicolai Cikovsky ist bekannt für Landsch...

Wandbildstudie 1933 Depression Era Mid-Century WPA Modern American Scene Drawing. Maßstabsgetreue Wandskizze für "Evolution der Textilproduktion" Ost. Alle, Textilhochschule. 1933. ...

"Red Chair" ist zwar eine Innenraumszene, aber sie ist wie ein Stillleben arrangiert, bei dem die Möbel und Gegenstände leicht aus dem Gleichgewicht gerat...

"Squares and Things", gemalt von dem bedeutenden Künstler Charles McGee, atmet förmlich sein afroamerikanisches Erbe und seine außerordentlich lebendige Verwendung von Farben. Proven...

Ein Original-Öl auf Leinwand von der in New York lebenden Künstlerin Enid Smiley.

Guy Pene du Bois' "Zwei Figuren im Gerichtssaal" ist ein realistisches Ölgemälde aus der WPA-Ära mit einer amerikanischen Szene. Modernismus in seiner schönsten Form Das Werk wird von Heydenryk eingerahmt. Pène du Bois stammt von französischen Einwanderern ab, die sich 1738 in Louisiana niederließen, und wuchs in einem kreolischen Haushalt auf. Er wurde 1884 in Brooklyn, NY, geboren und studierte zunächst bei William Merritt Chase an der New York School of Art und setzte später seine Ausbildung bei Robert Henri fort. Pène du Bois war sehr beeindruckt von Henris Credo, dass das "wahre Leben" Gegenstand der Kunst sei, und sein ganzes Leben lang prägte eine realistische Philosophie sowohl seine Kunst als auch seine parallele Karriere als Kunstkritiker. Im Jahr 1905 besuchte Pène du Bois zum ersten Mal Paris, wo er Szenen mondäner Menschen in Cafés malte, die er in den dunklen Farbtönen und dem Impasto der Ashcan-Schule wiedergab. Um 1920 hatte er seinen reifen Stil erreicht, der sich durch stilisierte, runde, fast skulpturale Figuren auszeichnete, die mit unsichtbaren Pinselstrichen gemalt wurden. Die Sujets seiner Gemälde waren oft Mitglieder der Gesellschaft, die er sanft persiflierte. Im Jahr 1924 gingen Pène du Bois und seine Frau Floy nach Frankreich, wo sie bis 1930 blieben. Returning to America zeigt Bilder, die der Künstler nach dieser sehr produktiven Zeit im Ausland geschaffen hat. Nachdem sie fünf Jahre in Frankreich gelebt hatte, konnte Pène du Bois das amerikanische Leben mit neuen Augen sehen. Sein Werk wird psychologisch intensiver und weniger satirisch. In Girl at Table wird eine schlanke Blondine gezeigt, die auf eine kleine Statue starrt, die sie in Armeslänge hält. Die Bedeutung ist schwer zu fassen, aber es wird ein starkes Gefühl der Sehnsucht hervorgerufen. Auch Gemälde wie Dramatischer Moment und Jane sind von einem ungelösten Dialog geprägt. Beide Bilder zeigen geheimnisvolle Innenräume, in denen eine einsame Frau ängstlich auf den Ausgang einer spannungsgeladenen Szene wartet. Andere Bilder, zum Beispiel Chess Tables...

Ein originales modernes Ölgemälde von John E. Thompson (1882-1945). Der Tisch ist mit rotem Tuch drapiert und die Blumen in der Vase sind rot, gelb, blau/violett und weiß mit grünen ...

Acryl, Tinte, Glitter auf Leinwand Dimitri geht von der Idee des "Unvollendeten" aus Sie prägt die Wahl der Materialien und die Art und Weise, wie er sie verarbeitet. Sie prägt die ...

"Backstage, Ambassador" Broadway Theatre NYC Mid-century Modern Modernist CubistSigned unten links, betitelt auf dem Keilrahmen. Norkin war ein in Brooklyn, New York, geborener Kari...

Donald Vogels Gemälde spiegeln sein Interesse an der Suche nach der Schönheit des Lebens und an der Weitergabe von Freude an seine Betrachter wider. Vogel bittet uns, "uns über jeden...