Tarmo Pasto Kunst

Charmantes Portait mit modernsten Farben. Provenienz: Christie's Mercedes Matter, Tochter des Künstlers, Salander-O'Reilly Galleries, New York. Private Sammlung. Verkauf: Skinner, I...

effrey Long, der ältere Sohn eines Werbegrafikers bei Time & Life, wurde 1948 in New York City geboren. 1970 erhielt Long einen BFA in Illustration und Kunsterziehung von der Rhode Island School of Design und hatte beschlossen, Maler zu werden. Seine Gemälde aus dieser Zeit sind fotorealistische Porträts und Figuren in Landschaften. Nach seinem Abschluss heiratete er und begann als Kunstlehrer an einer öffentlichen Schule in Rhode Island. Von 1971 bis 1973 war er als Künstler in der von Rockefeller finanzierten Pulpit Rock Community in Woodstock, Connecticut, tätig. Die Werke dieser intensiven Periode waren gegenständlich, sehr dynamisch und nahmen Anleihen beim Vokabular des Zeichentricks. Anfang 1974 zog Long in die San Francisco Bay Area, wo er ein Vollstipendium am California College of Arts & Crafts (heute California College of Arts) erhielt. Dort erhielt er 1976 einen MFA in Malerei. Er gründete verschiedene Studios in Oakland und Emeryville und arbeitete gleichzeitig als kuratorischer Assistent im Oakland Museum. Das Museum brachte ihn in Kontakt mit kalifornischen Künstlern wie Richard Diebenkorn, Elmer Bischoff, Manuel Neri, Joan Brown, Jay de Feo, Mel Ramos, Ansel Adams und Imogen Cunningham. 1977 wurde Long von einer Erbin der HC Johnson Company, einem bedeutenden Mäzen für zeitgenössische Kunst, angesprochen. Dieses Mäzenatentum ermöglichte es Long, Vollzeit im Studio zu arbeiten, und finanzierte ausgedehnte Reisen nach Asien, wo er wichtige Künstler in mehreren Ländern kennenlernte. Longs großformatige Gouache-Arbeiten auf Papier aus dieser Zeit zeigen den abgeflachten Raum der japanischen Holzschnittkunst. Im Jahr 1979 zeigte er diese Werke in der Ausstellung New Image/Bay Area, die von George Neubert im Oakland Museum kuratiert wurde. Im selben Jahr begann Long eine jahrzehntelange Zusammenarbeit mit der Ivory Kimpton Gallery in San Francisco, wo er jährliche Einzelausstellungen organisierte. Ende 1979 gründete er ein Studio in San Francisco. In Gouache, dann in großformatigem Ölpastell auf Papier und Öl auf Leinwand, waren Longs Landschaften eher eine Synthese von erlebten Orten als eine direkte Wiedergabe. Der Künstler versucht, die essentielle Energie der Natur in immer totemistischeren und energiegeladeneren Bildern zu vermitteln. Viele dieser großformatigen Werke befinden sich heute in Museen in den Vereinigten Staaten, darunter das San Francisco Museum of Modern Art, das Oakland Museum, das Crocker Museum, Sacramento, und das Scottsdale Museum of Contemporary Art. Während dieser Jahre war Long Resident Artist in der MacDowell Colony, der Dorland Mountain Colony und der Sacatar Foundation. Ab 1988 reiste Long regelmäßig in die entlegensten Gebiete Afrikas, wo er Farben und Texturen aufnahm, die er später in seinen abstrakten Landschaften verwendete. In den 1990er Jahren ging Long allmählich zu einem geometrischeren, collagenartigen Ansatz über und versuchte, Metaphern und schräge Erzählungen in die Abstraktion einzubringen. In Anlehnung an die Votivgaben aus Blattgold an den Innenwänden buddhistischer Tempel, die er in Thailand gesehen hatte, bezog er dieses Element in seine collagierten Oberflächen ein. Die Idee der Votivgabe wurde für den Künstler zu einem Mittel, um die AIDS-Krise, der so viele seiner Freunde zum Opfer fielen, visuell zu thematisieren. Viele der Gemälde stellen das Licht dar, das aus der Dunkelheit aufsteigt. Andere waren Chronologien mit den Namen der Toten. Die Landschaft war nie weit von der Oberfläche dieser Abstraktionen entfernt. Aber es waren fragmentierte, gitterförmige Landschaften, die an ein zerbrochenes Paradies erinnerten. Im Jahr 1998 zog Long zusammen mit seinem Partner für drei Jahre nach New York. Der Künstler richtete ein Studio in TriBeCa ein. Hier setzte er seine Öl- und Collagearbeiten auf der Grundlage abstrahierter Landschaften fort. Als er 2001 nach San Francisco zurückkehrte, begann er, biomorphe Formen in eine Matrix aus geradlinigen Strukturen einzufügen, was zu einer farbenfrohen, inhaltslosen Abstraktion führte. Als er 2003 eine Ranch im ländlichen Lake County in Kalifornien als Teilzeitwohnsitz erwarb, wurde Longs Kontakt zur Natur noch intensiver. Dies zeigt sich in seinen abstrakten Werken, die auf Obstgärten basieren. In der Zwischenzeit fanden Longs Einzelausstellungen in Galerien wie Andrea Schwartz, Fay Gold und Toomey Tourell statt. Obwohl der Künstler vor allem für sein ungegenständliches Werk bekannt ist, kehrt er häufig zur Figuration und zur buchstäblichen Landschaft zurück. Künstlerisches Statement Das menschliche Element in der Natur zieht sich wie ein roter Faden durch Jeffrey Longs...

Antikes amerikanisches modernistisches Ölgemälde mit abstrakter Innenraumszene. Öl auf Karton. Gerahmt. Keine Signatur gefunden.

Leigh Ann Van Fossans "Nocturne" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das Segelboote zeigt, die in der Dunkelheit treiben, während ihre Lichter und der Mond schimmernde Ref...

Antikes amerikanisches modernistisches signiertes Ölgemälde mit Stillleben. Öl auf Karton. Unterschrieben. Gerahmt. Bildgröße: 12 L x 9 H.

ölgemälde von George Cecil Carter aus den 1950er Jahren, das ein modernistisches Paar darstellt, bei dem es sich vermutlich um Alfred Stieglitz und Georgia O'Keefe handelt. Die Außen...

Louisa Lizbeth Chase wurde 1951 als Tochter von Benjamin und Wilda Stengel Chase in Panama City, Panama, geboren, wo ihr Vater, ein West Point-Absolvent, stationiert war. Im Jahr 195...

Eine Upper East Side von Manhattan New York City Szene von Glatzkopf Zeitung lesen auf Bank mit East River und Schlepper im Hintergrund. Die 1970er Jahre waren die "glorreichen Zeite...

Leigh Ann Van Fossans "Sweet Dreams" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das Segelboote zeigt, die in der Dunkelheit treiben, während das Leuchten des blauen Himmels Refle...

Ein sehr attraktives und auffälliges Bild von Narzissen vor einem dunkleren Hintergrund Howard J. Morgan (1949-2020) Narzissen in einer Porzellankanne Rückseitig signiert und mit St...

Untitled (Portrait of Bessy Lyon, Artist Wife) ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Hayes Lyon (1901-1987) aus dem Jahr 1945. Präsentiert in einem Holzrahmen, Außenmaße messen 35 ¼ x 2...

Genre: Modern Thema: Abstrakt Medium: Öl Oberfläche: Segeltuch Land: Vereinigte Staaten Sabina Teichman: (1905-1983) Studierte an der Columbia Univ. (BA, MA), auch mit Charles J. Ma...