Leon Bibel""Audience"" amerikanische figurative Theater Performance, Mitte des 20. Jahrhunderts, zeitgenössisch1963
1963
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Leon Bibel (1913 - 1995)
- Entstehungsjahr:1963
- Maße:Höhe: 137,16 cm (54 in)Breite: 111,76 cm (44 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1156210033452
Leon Bibel
Leon Bibel, Maler, Grafiker und Bildhauer, wurde 1913 in Polen geboren und zog als Kind mit seiner Familie nach San Francisco. Er wurde an der California School of Fine Arts ausgebildet und erhielt ein Stipendium für ein Studium bei der deutschen Impressionistin Maria Riedelstein. In Zusammenarbeit mit Bernard Zackheim, einem Schüler von Diego Rivera, schuf er Fresken für das jüdische Gemeindezentrum von San Francisco und die medizinische Fakultät der Universität von Kalifornien. 1936 zog Bibel von Kalifornien um und schloss sich dem Federal Art Project der New York City Work Projects Administration an. Er wurde dem Graphic Art Project und dem Easel Project am Harlem Art Center zugeteilt. Er unterrichtete auch an der PS 94 Kings College School und am Bronx House in New York City. Bibels Programm im Rahmen der WPA endete 1941 und er zog mit seiner Frau nach South Brunswick, New Jersey, und stellte seine künstlerischen Aktivitäten ein, um seine Familie zu unterstützen. Anfang der 1960er Jahre nahm er seine künstlerische Arbeit wieder auf und beschäftigte sich bis zu seinem Tod mit den Medien Malerei und Bildhauerei. Als ständiger Innovator experimentierte Bibel mit verschiedenen druckgrafischen Medien. Sein Werk zeichnet sich durch seine kühn konzipierte, dramatische Komposition und seine leidenschaftlich ausgeführten expressionistischen Darstellungen aus. Bibels Eltern waren aus Polen eingewandert, und er blieb ein überzeugter Pazifist, sogar während des Zweiten Weltkriegs. Ein Großteil seines Werks in dieser Zeit befasste sich mit der Zerstörungskraft des Krieges und dem daraus resultierenden Leid und der Entfremdung der Menschen. Als Künstler des Volkes ist sein Werk durchdrungen von einem Sinn für Menschlichkeit und einem Interesse an sozialer Gerechtigkeit und der Notlage des arbeitenden Menschen. Zu Bibels zahlreichen Ausstellungen gehören Einzelausstellungen im Newark Museum (1966), im Jersey City Museum (1967), im Hunterdon Art Museum, an der Rutgers State University und im New Jersey State Museum (1978). Außerdem stellte er 1983 am Rider College und von 1985 bis 1986 an der Rutgers Hillel Foundation aus. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Museum of Fine Arts in Boston, des Newark Museum, des Zimmerli Art Museum of Rutgers, des Amon Carter Museum of American Art, des Klutznick Museum und des New Brunswick State Theater sowie in zahlreichen Firmen- und Privatsammlungen.
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: New York, NY
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 3 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
- "Sock Hop" Mitte des Jahrhunderts Amerikanische Modernität WPA Künstlerin Realismus des 20.Von Kyra Markham"Sock Hop" Mid-Century American Modernism WPA Female Artist 20th Century Realism. 30 x 24 Zoll. Öl auf Leinwand. Signiert auf dem Keilrahmen, ca. 1940er Jahre. Der Rahmen ist wahrsch...Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienÖl, Leinwand
- Industrie Mitte des 20. Jahrhunderts WPA Moderne Männer Arbeitende Amerikanische Szene Sozialer RealismusIndustrie Mitte des 20. Jahrhunderts WPA Moderne Männer Arbeitende Amerikanische Szene Sozialer Realismus George Pearse Ennis (Amerikaner, 1884-1936) "Schmieden eines Gewehrrohrs #...Kategorie
1910er, Amerikanische Moderne, Interieurgemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- „At the Opera“ WPA Sozialer Realismus Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne amerikanische Theaterszene„At the Opera“ WPA Sozialer Realismus Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne amerikanische Theaterszene John Winters (1904 - 1983) "In der Oper" 17 x 14 Zoll Öl auf Leinwand Signiert un...Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Interieurgemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- NYC Subway Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne amerikanische Szene Sozialer Realismus ContemporaryNYC Subway Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne amerikanische Szene Sozialer Realismus Contemporary David Atkins (1910 - 2012) U-Bahn Zugabfahrt 24 x 30 Zoll Öl auf Leinwand, ca. 1960...Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Interieurgemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Öl Lawyers in Court, WPA, Amerikanischer Modernismus, Realismus, NYC-Szene, von Pene du BoisVon Guy Pène Du BoisGuy Pene du Bois' "Zwei Figuren im Gerichtssaal" ist ein realistisches Ölgemälde aus der WPA-Ära mit einer amerikanischen Szene. Modernismus in seiner schönsten Form Das Werk wird von Heydenryk eingerahmt. Pène du Bois stammt von französischen Einwanderern ab, die sich 1738 in Louisiana niederließen, und wuchs in einem kreolischen Haushalt auf. Er wurde 1884 in Brooklyn, NY, geboren und studierte zunächst bei William Merritt Chase an der New York School of Art und setzte später seine Ausbildung bei Robert Henri fort. Pène du Bois war sehr beeindruckt von Henris Credo, dass das "wahre Leben" Gegenstand der Kunst sei, und sein ganzes Leben lang prägte eine realistische Philosophie sowohl seine Kunst als auch seine parallele Karriere als Kunstkritiker. Im Jahr 1905 besuchte Pène du Bois zum ersten Mal Paris, wo er Szenen mondäner Menschen in Cafés malte, die er in den dunklen Farbtönen und dem Impasto der Ashcan-Schule wiedergab. Um 1920 hatte er seinen reifen Stil erreicht, der sich durch stilisierte, runde, fast skulpturale Figuren auszeichnete, die mit unsichtbaren Pinselstrichen gemalt wurden. Die Sujets seiner Gemälde waren oft Mitglieder der Gesellschaft, die er sanft persiflierte. Im Jahr 1924 gingen Pène du Bois und seine Frau Floy nach Frankreich, wo sie bis 1930 blieben. Returning to America zeigt Bilder, die der Künstler nach dieser sehr produktiven Zeit im Ausland geschaffen hat. Nachdem sie fünf Jahre in Frankreich gelebt hatte, konnte Pène du Bois das amerikanische Leben mit neuen Augen sehen. Sein Werk wird psychologisch intensiver und weniger satirisch. In Girl at Table wird eine schlanke Blondine gezeigt, die auf eine kleine Statue starrt, die sie in Armeslänge hält. Die Bedeutung ist schwer zu fassen, aber es wird ein starkes Gefühl der Sehnsucht hervorgerufen. Auch Gemälde wie Dramatischer Moment und Jane sind von einem ungelösten Dialog geprägt. Beide Bilder zeigen geheimnisvolle Innenräume, in denen eine einsame Frau ängstlich auf den Ausgang einer spannungsgeladenen Szene wartet. Andere Bilder, zum Beispiel Chess Tables...Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Öl, Karton
- Philip Evergood Amerikanischer Modernismus WPA Social Realism Modernes Stillleben InneneinrichtungVon Philip EvergoodInterieur mit Mann am Tisch Amerikanischer Modernismus WPA Sozialer Realismus Moderne Malerei Philip Evergood (1901 - 1973) Ohne Titel (Interieur mit Mann am Tisch), um 1932, Öl auf...Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienTäfelung, Öl
- „Madam Suburbia“ (Frau und Baby im gelben Fenster) in Öl auf LeinwandVon Patricia Gren Hayes„Madam Suburbia“ (Frau und Baby im gelben Fenster) in Öl auf Leinwand Eine rothaarige Frau sitzt mit ihrem Kleinkind auf einem Stuhl, ein Werk der amerikanischen Malerin Patricia Gr...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienÖl, Leinwand
- "Rosemary" mit Federboa - Bay Area Figurative Bewegungsstudie Öl auf LeinwandVon Patricia Gren Hayes"Rosemary" mit Federboa - Bay Area Figurative Bewegungsstudie Öl auf Leinwand Eine dunkelhaarige Frau mit einer Federboa sitzt auf einem Hocker, umgeben von leuchtenden Strukturen u...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- "ULANDA - Malen im Studio Class" Bay Area Figurative Bewegung Öl auf LeinwandVon Patricia Gren Hayes"ULANDA - Malen im Studio" Figurative Studie Öl auf Leinwand Eine dunkelhaarige Frau steht an einer Staffelei, ein Werk der amerikanischen Malerin Patricia Gren Hayes (geb. 1932). Die Person ist beim Malen auf einer Leinwand festgehalten, den Pinsel hält sie horizontal. Sie trägt einen gelben...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienÖl, Leinwand
- „Madam Suburbia #III – Das Geschirr“, figurativ in Öl auf LeinwandVon Patricia Gren Hayes„Madam Suburbia #III – Das Geschirr“, figurativ in Öl auf Leinwand Afroamerikanische Frau an ihrer Küchenspüle von Patricia Gren Hayes (Kanadierin/Amerikanerin, geb. 1932). Sie hält...Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- „Madam Suburbia #2“ (Frau und Kind, Sue & Casey) in Öl auf LeinwandVon Patricia Gren Hayes„Madam Suburbia #2“ (Frau und Kind, Sue & Casey) in Öl auf Leinwand Eine rothaarige Frau sitzt mit ihrem kleinen Kind auf einem Stuhl, ein Werk der amerikanischen Malerin Patricia G...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Modernes figuratives Gemälde der Moderne – Hayley im SonnenraumVon Patricia Gren HayesModernes Interieur/figuratives Gemälde der rothaarigen Frau "Hayley" sitzend im Sonnenzimmer von der amerikanischen Malerin Patricia Gren Hayes (geb. 1932), CIRCA 1975. Verso signi...Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienÖl, Leinwand