Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 11

William Schock
The Fisherman, Künstler der Cleveland School aus dem 20.

c. 1955

Angaben zum Objekt

William Schock (Amerikaner, 1913-1976) Der Fischer, um 1955 Öl auf Leinwand Signiert unten rechts 26 x 40 Zoll 34 x 48 Zoll, gerahmt William Schock wurde am 3. November 1913 in Porto Alegre, Brasilien, geboren. Seine Familie zog bald nach Cleveland, Ohio, wo Bill eine öffentliche Schule besuchte. Nach seinem Abschluss an der Lincoln High School im Jahr 1931 erhielt er ein Stipendium für ein Studium an der Cleveland School of Art. Aufgrund familiärer Schwierigkeiten nahm Bill das Stipendium nicht an und wurde stattdessen als Schaufensterdekorateur in einem Kaufhaus in Downtown angestellt. Zur gleichen Zeit besuchte er Abendkurse am John Huntington Polytechnic Institute, wo er sich für Grafik interessierte. Ab 1931 stellte Schock bei der Cleveland Museum of Art May Show aus, wo er bis zu seinem Tod häufig vertreten war und Preise gewann. 1942 trat Schock in die Streitkräfte ein. Er wurde Gefreiter beim 84th Army Engineer Camouflage Battalion und diente in Frankreich, Deutschland und Nordafrika, wo er den Auftrag erhielt, zwei Gemälde für die USO Lounge in Oran, Algerien, zu malen. Nach dem Krieg schrieb sich Schock mit Hilfe des G.I. an der Boston Museum of Fine Arts School ein. Bill, der dort mit Karl Zerbe und Ben Shahn studierte. Er belegte Malerei als Hauptfach und erhielt den Preis der Abschlussklasse für Zeichnen. Schock malte großformatige menschliche Figuren mit starker, monumentaler Präsenz. Nach seinem Abschluss 1949 kehrte William Schock nach Cleveland zurück, begann am Cleveland Institute of Art zu unterrichten und zu zeichnen und stellte auf lokaler und nationaler Ebene aus. Im September 1950 trat er in den Lehrkörper der School of Art an der Kent State University ein und unterrichtete Kurse in Malerei, Zeichnung, Design, Druckgrafik und Anatomie. Im Jahr 1951 heiratete Schock Hazel Janicki. Im folgenden Jahr reisten sie ausgiebig in den Südwesten der Vereinigten Staaten, wo sich beide für die Kulturen der amerikanischen Ureinwohner interessierten. Bill erwarb 1955 einen Bachelor of Science in Pädagogik an der Kent State University und wurde schließlich zum ordentlichen Professor ernannt, wo er 25 Jahre lang unterrichtete. In den 1960er Jahren unternahmen die Schocks mehrere Reisen nach Europa, die sie zu einer Reihe von Werken inspirierten, die in dieser Zeit entstanden. William Schocks Gemälde und Zeichnungen waren in wichtigen nationalen Jurymessen und zahlreichen lokalen und regionalen Ausstellungen zu sehen, wo er viele Preise gewann. Der größte Teil seiner Werke befindet sich in Privatsammlungen, der Rest unter anderem in den Sammlungen des Cleveland Museum of Art, des Akron Art Institute, des Canton Art Institute und des Butler Institute of American Art. Schock war mit der Fairweather Hardin Gallery in Chicago verbunden. William Schock wurde zusammen mit seiner Frau Hazel Janicki und seinem Vater bei einem Autounfall in Florida am Neujahrstag 1976 tödlich verletzt. Sowohl Schock als auch Janicki zählen zu den besten zeitgenössischen Künstlern aus Ohio und dem Mittleren Westen.
  • Schöpfer*in:
    William Schock (1913 - 1976, Brasilianisch, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    c. 1955
  • Maße:
    Höhe: 66,04 cm (26 in)Breite: 101,6 cm (40 in)
  • Medium:
    Öl
  • Bewegung und Stil:
    Amerikanische Moderne
  • Zeitalter:
    1950–1959
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Beachwood, OH
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1768213196842
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Sitzende Figur
    Sally Michel Biografie Amerikaner, 1902-2003 Sally Michel Avery war eine amerikanische Malerin, die für ihre lyrischen Darstellungen des täglichen Lebens bekannt war. Obwohl sie Tec...
    Kategorie

    1980er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde

    Materialien

    Öl

    Sitzende Figur

    Sally Michel Avery
    Sitzende Figur, 1981

  • Öl Lawyers in Court, WPA, Amerikanischer Modernismus, Realismus, NYC-Szene, von Pene du Bois
    Von Guy Pène Du Bois
    Guy Pene du Bois' "Zwei Figuren im Gerichtssaal" ist ein realistisches Ölgemälde aus der WPA-Ära mit einer amerikanischen Szene. Modernismus in seiner schönsten Form Das Werk wird von Heydenryk eingerahmt. Pène du Bois stammt von französischen Einwanderern ab, die sich 1738 in Louisiana niederließen, und wuchs in einem kreolischen Haushalt auf. Er wurde 1884 in Brooklyn, NY, geboren und studierte zunächst bei William Merritt Chase an der New York School of Art und setzte später seine Ausbildung bei Robert Henri fort. Pène du Bois war sehr beeindruckt von Henris Credo, dass das "wahre Leben" Gegenstand der Kunst sei, und sein ganzes Leben lang prägte eine realistische Philosophie sowohl seine Kunst als auch seine parallele Karriere als Kunstkritiker. Im Jahr 1905 besuchte Pène du Bois zum ersten Mal Paris, wo er Szenen mondäner Menschen in Cafés malte, die er in den dunklen Farbtönen und dem Impasto der Ashcan-Schule wiedergab. Um 1920 hatte er seinen reifen Stil erreicht, der sich durch stilisierte, runde, fast skulpturale Figuren auszeichnete, die mit unsichtbaren Pinselstrichen gemalt wurden. Die Sujets seiner Gemälde waren oft Mitglieder der Gesellschaft, die er sanft persiflierte. Im Jahr 1924 gingen Pène du Bois und seine Frau Floy nach Frankreich, wo sie bis 1930 blieben. Returning to America zeigt Bilder, die der Künstler nach dieser sehr produktiven Zeit im Ausland geschaffen hat. Nachdem sie fünf Jahre in Frankreich gelebt hatte, konnte Pène du Bois das amerikanische Leben mit neuen Augen sehen. Sein Werk wird psychologisch intensiver und weniger satirisch. In Girl at Table wird eine schlanke Blondine gezeigt, die auf eine kleine Statue starrt, die sie in Armeslänge hält. Die Bedeutung ist schwer zu fassen, aber es wird ein starkes Gefühl der Sehnsucht hervorgerufen. Auch Gemälde wie Dramatischer Moment und Jane sind von einem ungelösten Dialog geprägt. Beide Bilder zeigen geheimnisvolle Innenräume, in denen eine einsame Frau ängstlich auf den Ausgang einer spannungsgeladenen Szene wartet. Andere Bilder, zum Beispiel Chess Tables...
    Kategorie

    1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde

    Materialien

    Papier, Öl, Karton

    Öl Lawyers in Court, WPA, Amerikanischer Modernismus, Realismus, NYC-Szene, von Pene du Bois

    Guy Pène Du Bois
    Öl Lawyers in Court, WPA, Amerikanischer Modernismus, Realismus, NYC-Szene, von Pene du Bois, 1930s

  • Philip Evergood Amerikanischer Modernismus WPA Social Realism Modernes Stillleben Inneneinrichtung
    Von Philip Evergood
    Interieur mit Mann am Tisch Amerikanischer Modernismus WPA Sozialer Realismus Moderne Malerei Philip Evergood (1901 - 1973) Ohne Titel (Interieur mit Mann am Tisch), um 1932, Öl auf...
    Kategorie

    1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde

    Materialien

    Täfelung, Öl

    Philip Evergood Amerikanischer Modernismus WPA Social Realism Modernes Stillleben Inneneinrichtung

    Philip Evergood
    Philip Evergood Amerikanischer Modernismus WPA Social Realism Modernes Stillleben Inneneinrichtung, 1932

  • „Tailor“ WPA Amerikanische Szene Sozialer Realismus Modernismus Mitte des Jahrhunderts Moderne Mode
    Von Mervin Jules
    „Tailor“ WPA Amerikanische Szene Sozialer Realismus Modernismus Mitte des Jahrhunderts Moderne Mode Das Brett misst 9 1/2 x 15 1/2. Provenienz: Nachlass Mervin Jules. Bio Der Male...
    Kategorie

    1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde

    Materialien

    Öl, Karton

    „Tailor“ WPA Amerikanische Szene Sozialer Realismus Modernismus Mitte des Jahrhunderts Moderne Mode

    Mervin Jules
    „Tailor“ WPA Amerikanische Szene Sozialer Realismus Modernismus Mitte des Jahrhunderts Moderne Mode, 1930s

  • „Madam Suburbia“ (Frau und Baby im gelben Fenster) in Öl auf Leinwand
    Von Patricia Gren Hayes
    „Madam Suburbia“ (Frau und Baby im gelben Fenster) in Öl auf Leinwand Eine rothaarige Frau sitzt mit ihrem Kleinkind auf einem Stuhl, ein Werk der amerikanischen Malerin Patricia Gr...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde

    Materialien

    Öl, Leinwand

    „Madam Suburbia“ (Frau und Baby im gelben Fenster) in Öl auf Leinwand

    Patricia Gren Hayes
    „Madam Suburbia“ (Frau und Baby im gelben Fenster) in Öl auf Leinwand, 1970s

  • "Rosemary" mit Federboa - Bay Area Figurative Bewegungsstudie Öl auf Leinwand
    Von Patricia Gren Hayes
    "Rosemary" mit Federboa - Bay Area Figurative Bewegungsstudie Öl auf Leinwand Eine dunkelhaarige Frau mit einer Federboa sitzt auf einem Hocker, umgeben von leuchtenden Strukturen u...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Öl

    "Rosemary" mit Federboa - Bay Area Figurative Bewegungsstudie Öl auf Leinwand

    Patricia Gren Hayes
    "Rosemary" mit Federboa - Bay Area Figurative Bewegungsstudie Öl auf Leinwand, Mitte des 20. Jahrhunderts

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Gemälde Portrait
Guy Boudro
Polnisch Figur
Chinesische Gute Malerei
Bielak Tomasz
Afrikanische Kunst Figuren
Aix En Provence
Jan Vermeer
Paintings Woman
Andrey Remnev
Porcelain Plaque
Albert Willem
Alle Suchvorgänge beliebter Interieurgemälde anzeigen