Charles McGee

Charles McGee, Ölgemälde „Squares and Things“, afro-amerikanisches Gemälde, 1967

1967

"Red Chair" ist zwar eine Innenraumszene, aber sie ist wie ein Stillleben arrangiert, bei dem die Möbel und Gegenstände leicht aus dem Gleichgewicht gerat...

VERKAUF NUR EINE WOCHE "Vernors and Oreos" ist ein kluges, farbenfrohes Stück von Richard Wilson, das für die Einwohner von Detroit eine große Bedeutung hat. Das Getränk und die Kek...

"I See Color" ist eine dramatische psychologische Studie über persönliche Entdeckungen, gemalt in Schwarz-Weiß, wobei sich das Gesicht in einem farbigen Fenster spiegelt. Dennis erkl...

"The Weary Blues" zeigt die Innenszene einer Blues-Bar am späten Abend, in der mehrere Gäste zusammensitzen, trinken und Musik hören. Die Szene ist dramatisch in schummrigem Licht mi...

Artis Lanes "Flowers in a Pink Vase" füllt die Leinwand mit der atemberaubenden Schönheit der Farben und der dynamischen Energie ihrer Bewegung. Das Thema der Blume hat über Jahrhund...

"Schweinekotelett und Mais" ist eine üppige Wiedergabe einer herzhaften Mahlzeit, die von der Leinwand mit einem verlockenden Geruchssinn verströmt wird. Bryant Tillman ist ein beli...

Kräftige Umrisse und starke, gewichtige Formen verbinden sich mit einer kompositorischen Feinheit, die das Markenzeichen von Hartleys Werk ist. Das Werk hat eine lange und bedeutend...

ALFRED MAURER (1868-1932) Stilleben (doppelseitig), n.d. Öl auf Karton 22 x 13 ½ Zoll Verso signiert: A. H. Maurer PROVENIENZ Nachlass von Gaston Lachaise (Salander-O'Rei...

Genre: Modern Thema: Küchenstilleben mit Ananas, Sauerteigbrot und Zitronen Medium: Ölfarbe, in einer Sgraffito, Impasto etwas brutalistischen Technik gemacht Oberfläche: Karton Land...

Gerahmt: 23 x 19,75 Bild: 15.5 x 11.5 Nicolai S. (Nicola) Cikovsky (1894 - 1984) war in New York / Russische Föderation tätig/lebte dort. Nicolai Cikovsky ist bekannt für Landsch...

Sonnenblumen, großformatiges modernistisches Blumensträußchen - Stillleben von Tarmo Pasto. Ein beeindruckendes, großformatiges modernistisches Stillleben mit Sonnenblumen in Öl auf...

effrey Long, der ältere Sohn eines Werbegrafikers bei Time & Life, wurde 1948 in New York City geboren. 1970 erhielt Long einen BFA in Illustration und Kunsterziehung von der Rhode Island School of Design und hatte beschlossen, Maler zu werden. Seine Gemälde aus dieser Zeit sind fotorealistische Porträts und Figuren in Landschaften. Nach seinem Abschluss heiratete er und begann als Kunstlehrer an einer öffentlichen Schule in Rhode Island. Von 1971 bis 1973 war er als Künstler in der von Rockefeller finanzierten Pulpit Rock Community in Woodstock, Connecticut, tätig. Die Werke dieser intensiven Periode waren gegenständlich, sehr dynamisch und nahmen Anleihen beim Vokabular des Zeichentricks. Anfang 1974 zog Long in die San Francisco Bay Area, wo er ein Vollstipendium am California College of Arts & Crafts (heute California College of Arts) erhielt. Dort erhielt er 1976 einen MFA in Malerei. Er gründete verschiedene Studios in Oakland und Emeryville und arbeitete gleichzeitig als kuratorischer Assistent im Oakland Museum. Das Museum brachte ihn in Kontakt mit kalifornischen Künstlern wie Richard Diebenkorn, Elmer Bischoff, Manuel Neri, Joan Brown, Jay de Feo, Mel Ramos, Ansel Adams und Imogen Cunningham. 1977 wurde Long von einer Erbin der HC Johnson Company, einem bedeutenden Mäzen für zeitgenössische Kunst, angesprochen. Dieses Mäzenatentum ermöglichte es Long, Vollzeit im Studio zu arbeiten, und finanzierte ausgedehnte Reisen nach Asien, wo er wichtige Künstler in mehreren Ländern kennenlernte. Longs großformatige Gouache-Arbeiten auf Papier aus dieser Zeit zeigen den abgeflachten Raum der japanischen Holzschnittkunst. Im Jahr 1979 zeigte er diese Werke in der Ausstellung New Image/Bay Area, die von George Neubert im Oakland Museum kuratiert wurde. Im selben Jahr begann Long eine jahrzehntelange Zusammenarbeit mit der Ivory Kimpton Gallery in San Francisco, wo er jährliche Einzelausstellungen organisierte. Ende 1979 gründete er ein Studio in San Francisco. In Gouache, dann in großformatigem Ölpastell auf Papier und Öl auf Leinwand, waren Longs Landschaften eher eine Synthese von erlebten Orten als eine direkte Wiedergabe. Der Künstler versucht, die essentielle Energie der Natur in immer totemistischeren und energiegeladeneren Bildern zu vermitteln. Viele dieser großformatigen Werke befinden sich heute in Museen in den Vereinigten Staaten, darunter das San Francisco Museum of Modern Art, das Oakland Museum, das Crocker Museum, Sacramento, und das Scottsdale Museum of Contemporary Art. Während dieser Jahre war Long Resident Artist in der MacDowell Colony, der Dorland Mountain Colony und der Sacatar Foundation. Ab 1988 reiste Long regelmäßig in die entlegensten Gebiete Afrikas, wo er Farben und Texturen aufnahm, die er später in seinen abstrakten Landschaften verwendete. In den 1990er Jahren ging Long allmählich zu einem geometrischeren, collagenartigen Ansatz über und versuchte, Metaphern und schräge Erzählungen in die Abstraktion einzubringen. In Anlehnung an die Votivgaben aus Blattgold an den Innenwänden buddhistischer Tempel, die er in Thailand gesehen hatte, bezog er dieses Element in seine collagierten Oberflächen ein. Die Idee der Votivgabe wurde für den Künstler zu einem Mittel, um die AIDS-Krise, der so viele seiner Freunde zum Opfer fielen, visuell zu thematisieren. Viele der Gemälde stellen das Licht dar, das aus der Dunkelheit aufsteigt. Andere waren Chronologien mit den Namen der Toten. Die Landschaft war nie weit von der Oberfläche dieser Abstraktionen entfernt. Aber es waren fragmentierte, gitterförmige Landschaften, die an ein zerbrochenes Paradies erinnerten. Im Jahr 1998 zog Long zusammen mit seinem Partner für drei Jahre nach New York. Der Künstler richtete ein Studio in TriBeCa ein. Hier setzte er seine Öl- und Collagearbeiten auf der Grundlage abstrahierter Landschaften fort. Als er 2001 nach San Francisco zurückkehrte, begann er, biomorphe Formen in eine Matrix aus geradlinigen Strukturen einzufügen, was zu einer farbenfrohen, inhaltslosen Abstraktion führte. Als er 2003 eine Ranch im ländlichen Lake County in Kalifornien als Teilzeitwohnsitz erwarb, wurde Longs Kontakt zur Natur noch intensiver. Dies zeigt sich in seinen abstrakten Werken, die auf Obstgärten basieren. In der Zwischenzeit fanden Longs Einzelausstellungen in Galerien wie Andrea Schwartz, Fay Gold und Toomey Tourell statt. Obwohl der Künstler vor allem für sein ungegenständliches Werk bekannt ist, kehrt er häufig zur Figuration und zur buchstäblichen Landschaft zurück. Künstlerisches Statement Das menschliche Element in der Natur zieht sich wie ein roter Faden durch Jeffrey Longs...