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Itshak HoltzItzhak Holtz (Judaica-Meister) Ölgemälde, Porträt, John Sloan Ashcan, Künstler WPAca. 1940er Jahre
ca. 1940er Jahre
Angaben zum Objekt
Ölgemälde Porträt des Ashcan-Künstlers John Sloan. Unterzeichnet I. Holtz.
Als jüngstes von vier Kindern wurde Holtz in Skierniewice, Polen, einer kleinen Stadt in der Nähe von Warschau, geboren und verbrachte dort seine frühe Kindheit. Sein Vater war ein Hutmacher und Kürschner. 1935, vor dem Zweiten Weltkrieg, als Holtz zehn Jahre alt war, zog seine Familie nach Jerusalem, Israel, wo sie sich im Geula-Viertel in der Nähe von Meah Shearim niederließ.
Itzhak Holtz' Leidenschaft für die Kunst begann schon früh. Als er fünf Jahre alt war, zeichnete ihm sein Vater in Polen zum ersten Mal ein Bild von einem Pferd und einem Schlitten im Schnee. Der junge Holtz betrachtete die Zeichnung und studierte sie mit Erstaunen. Von diesem Moment an, so erinnert sich Holtz, bat er seinen Vater ständig, für ihn zu zeichnen. Seine Begeisterung für die Kunst wuchs und Holtz sehnte sich danach, Kunst zu studieren. 1945 schrieb er sich an der Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem ein, wo er in erster Linie Schriftzüge und Plakate studierte. Holtz begann sich für Malerei zu interessieren und zog 1950 nach New York City, um an der Art Students League of New York bei Robert Brackman und Harry Sternberg und anschließend an der National Academy of Design bei Robert Philipp zu studieren.
Holtz hat erklärt, dass seine Kunstwerke, die in erster Linie, aber nicht ausschließlich, Szenen jüdischer Spiritualität und Tradition darstellen, von seinem orthodoxen jüdischen Glauben angetrieben werden: "Man muss dieses religiöse Leben leben, um es vollständig auf die Leinwand zu bannen." Er wird der Schule der Genremalerei zugeordnet und zeigt oft Straßenszenen von gewöhnlichen Menschen im jüdischen Alltag in den Hinterhöfen und Märkten von Jerusalemer Vierteln wie Me'ah Shearim und Geula sowie in New Yorker Vierteln und Weilern wie Monsey, Boro Park und Williamsburg. Neben Straßenszenen finden sich in seinem Werk auch Porträts von Schreibern, Schneidern, Schustern und Fischhändlern sowie Bilder von Schtetln, Leuchttürmen und Hochzeitsszenen. Um seine Familie zu ernähren, malte er zunächst hauptsächlich Porträts, bevor er auch Straßenszenen malte. Seine Kindheitserinnerungen, als seine Mutter ihn zum Einkaufen für den Sabbat auf die Märkte von Meah Shearim mitnahm, haben einen tiefen Eindruck bei ihm hinterlassen und viele seiner Werke beeinflusst. Holtz experimentierte mit der abstrakten Kunst, wandte sich dann aber wieder der gegenständlichen und figurativen Kunst zu, der er sich ausschließlich widmete. Seine israelischen Straßenszenen verbinden "eine liebevolle Erinnerung an die Vergangenheit mit der Farbenpracht des modernen Israel".
Holtz hat erklärt, dass er sich bei seiner Ankunft in den USA aus finanziellen Gründen und weil er nur Polnisch, Jiddisch und Hebräisch beherrschte, zunächst schwer tat, dann aber gute Beziehungen zu seinem Ausbilder Robert Philipp knüpfte, der ihn stark beeinflusste, ihm half, Freunde zu finden und ihn zum Malen von Porträts vermittelte.
Beispiele für Holtz' Arbeiten der letzten Jahre sind: Yerusalem Wedding (2010), Darstellung einer Chuppa in Jerusalem am frühen Abend, Öl auf Leinwand; The Funeral (1966), Darstellung von fünf stoischen Chassidim, die einen Leichnam auf einer Bahre zu einer Grabstätte tragen, während die Menschen hinter ihnen weinen, in Kohle auf Papier und Öl auf Leinwand; Rejoicing (1974), ein Bild tanzender religiöser Männer, mit Filzstift und Marker auf Papier; und das Ölgemälde Shamash Learning in Shul (2003), ein Porträt eines frommen Juden, der in einer klaustrophobischen Synagogenszene den Talmud studiert.
Im Laufe der Jahre hat Holtz Hunderte von Werken in vielen Kunstmedien geschaffen, darunter Genreszenen, Porträts, Stillleben und Landschaften. Seine Werke sind bei Kunstsammlern auf der ganzen Welt begehrt, und er wurde als der größte lebende jüdische Künstler bezeichnet. Es heißt, dass sich kein Künstler je so intensiv mit dem jüdischen Thema auseinandergesetzt hat wie Holtz. Heute erzielen einige seiner Ölgemälde Preise von über 100.000 Dollar.
Holtz entwirft seine Szenen nach Recherchen über die Schauplätze und benutzt oft Einheimische als Modelle. Er malt langsam und mit großer Sorgfalt, aber mit einem schnellen impressionistischen Stil. Die Menschen in seinen Porträts und Szenen sind im Allgemeinen heiterer und optimistischer als die üblichen Porträts von chassidischen Personen. Er malt Öl- und Aquarellfarben, fertigt aber auch Filzstift-, Pastell-, Marker-, Tusche- und Kohlezeichnungen sowie Holzschnitte an. Seine Ölgemälde haben typischerweise einen Braunton, während seine Arbeiten mit Filzstift oft in Sepiatönen gehalten sind, und auf einigen seiner Werke verwendet er sehr leuchtende Farben, wobei er das Zusammenspiel von Licht und Schatten stark betont. Die alten Treppen und Gassen Jerusalems mit seiner bescheidenen religiösen Bevölkerung, die ihn in seiner Jugend stark beeindruckt haben, die Straßen von Tzfat und die Werke von Rembrandt, Johannes Vermeer und Peter Bruegel sowie der jüdischen Künstler Moritz Daniel Oppenheim, Tully Filmus haben ihn stark beeinflusst, Leonid Pasternak und Isidor Kaufmann haben einen starken Einfluss auf ihn gehabt. Er hat gesagt, dass Realismus die beste Art ist, sich auszudrücken.
John French Sloan (2. August 1871 - 7. September 1951) war ein amerikanischer Maler und Radierer. Er gilt als einer der Begründer der Ashcan-Schule der amerikanischen Kunst. Er war auch Mitglied der als "The Eight" bekannten Gruppe. Er ist vor allem für seine urbanen Genreszenen und seine Fähigkeit bekannt, das Leben in den Vierteln von New York City einzufangen, die er oft durch sein Studiofenster in Chelsea beobachtet. Sloan wurde als "der führende Künstler der Ashcan School, der die unerschöpfliche Energie und das Leben von New York City in den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts malte" und als "realistischer Maler des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, der sich die Prinzipien des Sozialismus zu eigen machte und seine künstlerischen Talente in den Dienst dieser Überzeugungen stellte" bezeichnet. Im Herbst 1884 schrieb er sich an der renommierten Central High School in Philadelphia ein, wo William Glackens und Albert Barnes zu seinen Klassenkameraden zählten. Im Jahr 1892 begann er als Illustrator in der Kunstabteilung des Philadelphia Inquirer zu arbeiten. Noch im selben Jahr begann Sloan, Abendkurse an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts unter der Leitung des Realisten Thomas Anshutz zu besuchen.
1892 lernte Sloan Robert Henri kennen, einen talentierten Maler und charismatischen Verfechter der künstlerischen Unabhängigkeit, der sein Mentor und engster Freund wurde. Henri förderte Sloan in seiner grafischen Arbeit und überzeugte ihn schließlich, sich der Malerei zuzuwenden. Sie teilten eine gemeinsame künstlerische Auffassung und förderten in den kommenden Jahren eine neue Form des Realismus, die als "Ashcan School" der amerikanischen Kunst bekannt wurde. 1893 gründeten Sloan und Henri gemeinsam den kurzlebigen Charcoal Club, zu dessen Mitgliedern auch Glackens, George Luks und Everett Shinn zählten.
Sloan nahm 1908 an der bahnbrechenden Ausstellung in den Macbeth Galleries teil, zu der vier weitere Künstler des Philadelphia Charcoal Club (Henri, Glackens, Luks und Shinn) sowie drei Künstler gehörten, die in einem weniger realistischen, eher impressionistischen Stil arbeiteten: Maurice Prendergast, Ernest Lawson und Arthur B. Davies. Die Gruppe wurde später unter dem Namen "The Eight" bekannt. Im Jahr 1922 organisierte er eine Ausstellung von Werken indianischer Künstler in der Society of Independent Artists in New York. Er setzte sich auch für das Werk von Diego Rivera ein, den er als den einzigen Künstler auf diesem Kontinent bezeichnete, der den alten Meistern ebenbürtig ist". Die Society of Independent Artists, die Sloan 1916 mitbegründet hatte, ermöglichte Rivera und José Clemente Orozco 1920 ihre erste Ausstellung in den Vereinigten Staaten.
In American Visions lobte der Kritiker Robert Hughes Sloans Kunst für "eine ehrliche Menschlichkeit, eine aufrichtige Sympathie, eine Weigerung, ihre Figuren zu Stereotypen des Klassenelends zu verflachen ... Er sah sein Volk als Teil eines größeren Ganzen, des fleischlichen und gemütlichen Körpers der Stadt selbst." In American Painting from the Armory Show to the Depression bezeichnete der Kunsthistoriker Milton Brown Sloan als "die herausragende Figur der Ash Can School". Für seinen Freund, den Maler John Butler Yeats, und für den Kunstkritiker Henry McBride war er "ein amerikanischer Hogarth".
- Schöpfer*in:Itshak Holtz
- Entstehungsjahr:ca. 1940er Jahre
- Maße:Höhe: 88,9 cm (35 in)Breite: 74,3 cm (29,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut, leichte Gebrauchsspuren, siehe Fotos. Rahmen muss ersetzt werden.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38213922092
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