Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 8

Caroline Durieux
Generationenkonflikt

1978

484,45 €

Angaben zum Objekt

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Generation Gap" von 1978 ist ein Original Cliche Verre auf Papier der bekannten New Orleans Künstlerin Caroline Spellman Wogan Durieux, 1896-1989. Es ist vom Künstler handschriftlich signiert, betitelt, datiert und mit Bleistift beschriftet. Das Bildformat ist 8,75 x 11,75 Zoll, das Blattformat ist 10,75 x 13,65 Zoll. Es ist in ausgezeichnetem Zustand, zwei kleine Stücke Klebeband von früheren Einrahmung auf der Rückseite bleiben. Über den Künstler: Als weibliche Satirikerin aus den Südstaaten war Caroline Spellman Wogan Durieux eine seltene Erscheinung im frühen zwanzigsten Jahrhundert. Heute wird sie für ihre scharfsinnigen Lithografien geschätzt, die sowohl die menschlichen Schwächen als auch einige der wichtigsten Themen ihrer Zeit aufgreifen. Die junge Caroline, die in eine kreolischstämmige Familie in New Orleans hineingeboren wurde, war frühreif; sie begann im Alter von vier Jahren zu zeichnen und stellte im Alter von zwölf Jahren eine Mappe mit Aquarellen ihrer Stadt fertig. Sie nahm Unterricht bei Mary Butler, einem Mitglied der Kunstfakultät des Sophie Newcomb College, und schrieb sich ab 1912 Vollzeit an der Schule ein, wo sie unter anderem von Ellsworth Woodward, dem Vorsitzenden der Kunstabteilung, unterrichtet wurde. Sie schloss 1916 mit einem Bachelor in Design und 1917 mit einem Bachelor in Pädagogik ab. Durieux erhält ein Stipendium der New Orleans Art Association und studiert von 1918 bis 1920 an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts weiter. Jahre später wurde sie von Carl Zigrosser, einem Fachkurator für Druckgrafik am Philadelphia Museum of Art, der ihr Mentor wurde, ermutigt, sich an der Lithografie zu versuchen. Zusammen mit ihrem Ehemann Pierre Durieux, einem Importeur lateinamerikanischer Waren und späteren General Motors-Chefvertreter für Südamerika, verbrachte Caroline Durieux in den frühen 1920er Jahren einige Zeit in Kuba. Das Paar zog 1926 nach Mexiko-Stadt, wo sie den großen Wandmaler Diego Rivera kennenlernte und sich in der örtlichen Kunstszene engagierte. Nach einem kurzen Aufenthalt in New York City kehrte Durieux 1931 nach Mexiko zurück und schrieb sich an der Akademie von San Carlos (heute Nationale Universität von Mexiko) ein, um Lithografie zu studieren. Sieben Jahre später kehrte sie nach New Orleans zurück und wurde von 1938 bis 1943 als Lehrerin an ihrer Alma Mater, dem Newcomb College, angestellt. Ab 1939 war Durieux Direktorin des Programms der Works Progress Administration von Louisiana, und ihre Abteilung war die einzige im Staat, die keine Rassendiskriminierung praktizierte. Dieses Thema lag ihr sehr am Herzen, wie sie erklärte: "Ich hatte das Gefühl, dass ein Künstler ein Künstler ist und es keinen Unterschied macht, welche Farbe er oder sie hat." Von 1943 bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1964 war Durieux Mitglied des Lehrkörpers der Louisiana State University in Baton Rouge. Durieuxs Stärke war die Lithografie, eine Technik, die Mitte des 19. Jahrhunderts sehr beliebt war und lange Zeit mit sozialen Kommentaren in Verbindung gebracht wurde, und ihre Drucke bildeten da keine Ausnahme. Ihre Arbeiten in den 1930er und 1940er Jahren fielen mit dem Aufkommen einer Kunst zusammen, die sich mit Armut, Rassismus und Totalitarismus auseinandersetzte. Sie stellte oft stereotype soziale Aufsteiger als ihre Sujets dar und zeigte diese Figuren - meist Frauen - mit übertriebener Mimik, Frisur und Kleidung. Die Bilder sind zwar bissig, aber in der Regel mit einer Prise Humor versehen. Gelegentlich nahm sich Durieux auch größerer Themen an, etwa der Diskriminierung. Die Lithografie ermöglichte Durieux eine große technische Freiheit, da sie im Wesentlichen mit einem speziellen Fettstift zeichnete. Als sie sich Anfang der 1930er Jahre an der Radierung versuchte, missfiel ihr das und sie kommentierte: "Alle meine Radierungen sind erschütternd. Ich glaube, das liegt daran, dass das Medium so prekär ist - der kleinste Fehler und alles ist verloren. Auf einer Kupferplatte kann ich nicht witzig sein." Sie war jedoch nicht abgeneigt, neue Methoden auszuprobieren; gegen Ende ihrer Karriere experimentierte sie mit dem Cliché verre, einem Verfahren, bei dem die Zeichnung mit der Fotografie verschmolzen wird. Sie untersuchte auch die Herstellung von Elektronendrucken mit radioaktiver Tinte. Die Werke von Caroline Durieux sind unter anderem in den Sammlungen des Museum of Modern Art, des Whitney Museum of American Art, des Art Institute of Chicago, der National Gallery und des Louisiana State University Museum vertreten.
  • Schöpfer*in:
    Caroline Durieux (1896 - 1989, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1978
  • Maße:
    Höhe: 27,31 cm (10,75 in)Breite: 34,68 cm (13,65 in)Tiefe: 0,26 mm (0,01 in)
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    San Francisco, CA
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: dur/gen/gap/011stDibs: LU666311089342

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Subkultur
Von Caroline Durieux
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Sub Culture" (ca. 1972) ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier der bekannten New Orleans Künstlerin Caroline Spellman Wogan Durieux, 1896...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Die Lampe ist mit einem
Von Beniamino Bufano
Künstler: Beniamino Bufano (1889-1970) Titel: Laura Jahr: 1970 Medium: Lithographie Bildgröße: 18 x 12,25 Zoll Größe des Visiers: 19,5 x 13,5 Zoll. Gerahmte Größe: 27 x 21 Zoll Unt...
Kategorie

1970er, Amerikanische Moderne, Porträtdrucke

Materialien

Papier, Lithografie

Hommage an?
Von Oscar Edwards
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Hommage a ?" von 1985 ist eine Collage in Mischtechnik auf Hartfaserplatte des bekannten australischen Künstlers Oscar Edwards (1905-1996). Es ist sig...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Mixed Media

Materialien

Mixed Media

Unbenannt
Künstler: Charles Burk- Amerikaner (1947-) Titel: Türöffnung, Altbau Jahr: unbekannt Medium: Aquarell auf Aquarellpapier Größe: 10 x 15 Zoll. Gerahmte Größe: 19 x 23,5 Zoll Untersc...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Landschaftsgemälde

Materialien

Papier, Wasserfarbe

J.P.
Von Charles Bragg
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "J.B" um 1970 ist eine Lithografie auf Papier des bekannten amerikanischen Künstlers Charles Bragg (1931-2017). Es ist signiert und in der Platte als A...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Sonstige Kunststile, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Zu weit
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Too Far" 2004 ist eine Original-Mischtechnik (Farbmonotypie und Bleistiftzeichnung) des bekannten Schweizer Künstlers Francois Burland, geboren 1958. ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Moderne, Mixed Media

Materialien

Mixed Media, Monotyp

Das könnte Ihnen auch gefallen

ohne Titel
Von Darius Steward
Signiert mit den Initialen des Künstlers unten rechts Aquarell auf schwerem Twinrocker-Papier
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Wasserfarbe

Wechselwirkungen
Interactions ist ein Originalgemälde von Barnabas Macauley. Interactions wurde mit gemischten Medien (Kohle, Acryl und Bleistift) auf einer grundierten Leinwand (36 x 48 cm) erstellt...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Mixed Media

Materialien

Leinwand, Mixed Media

Wechselwirkungen
3.699 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Alter genug, um meine Mutter zu sein
Mychaelyn Michalec ist eine Textilkünstlerin und Malerin, die in Dayton, OH, arbeitet. Ihr Werk zeigt die private, unangenehme und alltägliche Momente des Familienlebens durch ein Me...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Mehr Kunstobjekte

Materialien

Wolle, Garn

Natürlich
Von Darius Steward
Natürlich Aquarell und Pigmente auf Arches-Papier, 2021 Signiert mit den Initialen des Künstlers unten rechts Signiert mit dem Blindstempel des Künstlers "Yummy" unten rechts Ein Bil...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Gemälde

Materialien

Wasserfarbe

Wir, die Menschen
Dieses bezaubernde Ölporträt zeigt den Kopf einer afroamerikanischen Frau vor einem grünen Hintergrund. Ihr Blick ist ruhig und in sich gekehrt, ihre Augen sind voller Emotionen und ...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Porträts

Materialien

Leinwand, Öl

Unbenannt
Von James Henderson
James Henderson, der in New Orleans lebt, erforscht in seinen Arbeiten das Konzept der Erinnerung und die Vorstellung von "Zuhause" als einem emotionalen und nicht als einem physisch...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Mixed Media

Materialien

Leinwand, Mixed Media