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Caroline DurieuxSubkultur1972
1972
Angaben zum Objekt
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Sub Culture" (ca. 1972) ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier der bekannten New Orleans Künstlerin Caroline Spellman Wogan Durieux, 1896-1989. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert, betitelt, datiert und nummeriert 5/10. Die Bildgröße beträgt 17,75 x 13 Zoll, die Blattgröße 19,85 x 15 Zoll. Es ist in ausgezeichnetem Zustand, einige hängende Band von früheren Framing links auf der Rückseite.
Über den Künstler:
Als weibliche Satirikerin aus den Südstaaten war Caroline Spellman Wogan Durieux eine seltene Erscheinung im frühen zwanzigsten Jahrhundert. Heute wird sie für ihre scharfsinnigen Lithografien geschätzt, die sowohl die menschlichen Schwächen als auch einige der wichtigsten Themen ihrer Zeit aufgreifen. Die junge Caroline, die in eine kreolischstämmige Familie in New Orleans hineingeboren wurde, war frühreif; sie begann im Alter von vier Jahren zu zeichnen und stellte im Alter von zwölf Jahren eine Mappe mit Aquarellen ihrer Stadt fertig. Sie nahm Unterricht bei Mary Butler, einem Mitglied der Kunstfakultät des Sophie Newcomb College, und schrieb sich ab 1912 Vollzeit an der Schule ein, wo sie unter anderem von Ellsworth Woodward, dem Vorsitzenden der Kunstabteilung, unterrichtet wurde. Sie schloss 1916 mit einem Bachelor in Design und 1917 mit einem Bachelor in Pädagogik ab. Durieux erhält ein Stipendium der New Orleans Art Association und studiert von 1918 bis 1920 an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts weiter. Jahre später wurde sie von Carl Zigrosser, einem Fachkurator für Druckgrafik am Philadelphia Museum of Art, der ihr Mentor wurde, ermutigt, sich an der Lithografie zu versuchen.
Zusammen mit ihrem Ehemann Pierre Durieux, einem Importeur lateinamerikanischer Waren und späteren General Motors-Chefvertreter für Südamerika, verbrachte Caroline Durieux in den frühen 1920er Jahren einige Zeit in Kuba. Das Paar zog 1926 nach Mexiko-Stadt, wo sie den großen Wandmaler Diego Rivera kennenlernte und sich in der örtlichen Kunstszene engagierte. Nach einem kurzen Aufenthalt in New York City kehrte Durieux 1931 nach Mexiko zurück und schrieb sich an der Akademie von San Carlos (heute Nationale Universität von Mexiko) ein, um Lithografie zu studieren.
Sieben Jahre später kehrte sie nach New Orleans zurück und wurde von 1938 bis 1943 als Lehrerin an ihrer Alma Mater, dem Newcomb College, angestellt. Ab 1939 war Durieux Direktorin des Programms der Works Progress Administration von Louisiana, und ihre Abteilung war die einzige im Staat, die keine Rassendiskriminierung praktizierte. Dieses Thema lag ihr sehr am Herzen, wie sie erklärte: "Ich hatte das Gefühl, dass ein Künstler ein Künstler ist und es keinen Unterschied macht, welche Farbe er oder sie hat." Von 1943 bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1964 war Durieux Mitglied des Lehrkörpers der Louisiana State University in Baton Rouge.
Durieux' Stärke war die Lithografie, eine Technik, die Mitte des 19. Jahrhunderts sehr beliebt war und lange Zeit mit sozialen Kommentaren in Verbindung gebracht wurde, und ihre Drucke bildeten da keine Ausnahme. Ihre Arbeiten in den 1930er und 1940er Jahren fielen mit dem Aufkommen einer Kunst zusammen, die sich mit Armut, Rassismus und Totalitarismus auseinandersetzte. Sie stellte oft stereotype soziale Aufsteiger als ihre Sujets dar und zeigte diese Figuren - meist Frauen - mit übertriebener Mimik, Frisur und Kleidung. Die Bilder sind zwar bissig, aber in der Regel mit einer Prise Humor versehen. Gelegentlich nahm sich Durieux auch größerer Themen an, etwa der Diskriminierung.
Die Lithografie ermöglichte Durieux eine große technische Freiheit, da sie im Wesentlichen mit einem speziellen Fettstift zeichnete. Als sie sich Anfang der 1930er Jahre in der Radierung versuchte, missfiel ihr das und sie kommentierte: "Alle meine Radierungen sind erschütternd. Ich glaube, das liegt daran, dass das Medium so prekär ist - der kleinste Fehler und alles ist verloren. Auf einer Kupferplatte kann ich nicht witzig sein." Sie war jedoch nicht abgeneigt, neue Methoden auszuprobieren; gegen Ende ihrer Karriere experimentierte sie mit dem Cliché verre, einem Verfahren, bei dem die Zeichnung mit der Fotografie verschmolzen wird. Sie untersuchte auch die Herstellung von Elektronendrucken mit radioaktiver Tinte.
Die Werke von Caroline Durieux sind unter anderem in den Sammlungen des Museum of Modern Art, des Whitney Museum of American Art, des Art Institute of Chicago, der National Gallery und des Louisiana State University Museum vertreten.
- Schöpfer*in:Caroline Durieux (1896 - 1989, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1972
- Maße:Höhe: 50,42 cm (19,85 in)Breite: 38,1 cm (15 in)Tiefe: 0,26 mm (0,01 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:
Caroline Durieux
Caroline Durieux war Grafikerin, Malerin, Satirikerin, Innovatorin und soziale Aktivistin. Sie wurde in New Orleans geboren und fertigte bereits im Alter von vier Jahren Skizzen an. Ihre formale Kunstausbildung erhielt sie am Newcomb College (1912-17) und an der Pennsylvania Academy of Fine Arts (1918-20). Carl Zigrosser vom Philadelphia Museum of Art ermutigte Durieux, sich an der Lithografie zu versuchen. Während sie in Mexiko lebte, lernte sie Lithografie bei Emilio Amero und arbeitete später mit Diego Rivera und anderen mexikanischen Meistern zusammen. Ihre Lithografien aus den 1930er und 1940er Jahren gehören zu den besten satirischen Werken, die je geschaffen wurden. Durieux wurde Mitglied der Kunstfakultät am Newcomb College und lehrte dort von 1938-43. Sie war auch Leiterin des WPA-Kunstprojekts in Louisiana, das sie ohne Rücksicht auf die Rasse der Teilnehmer in einer Gesellschaft mit Rassentrennung verwaltete. 1943 verließ sie New Orleans, um an der Louisiana State University zu lehren, wo sie Anfang der 1950er Jahre mit Experimenten zur Elektronengrafik begann, um die friedliche Nutzung der Atomtechnologie zu demonstrieren. Sie produzierte auch erfolgreich die ersten Farbklischees und perfektionierte gleichzeitig ihre Technik für die Herstellung von Elektronenabzügen. Durieuxs Werke werden im Museum of Modern Art, im Chicago Art Institute, in der National Gallery of Art, im New Orleans Museum of Art, in der Library of Congress und im Philadelphia Museum of Art ausgestellt.
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